艺术的灵感来源于对事物对人物的高度概括，在生活中，我常常集思广益，多多留心，那怕是一花一木，也处处留情。“不写情词不写诗，一方素帕寄心知”，留得最美的景于脑海，经大脑的“迁想妙得”，便是灵感的一泻千里。如我描绘过的一幅静物，是一组厨具，我最爱在平凡中发现真理，从最不起眼的细节末枝外，发现美的源头，灵感忽现，便有“敏捷诗千首”的豪情壮志。常常为那一刻的壮胆兴奋不已，若没有这一刻的壮胆，就没有这以后的绘画冲动。
冲动是要有的，没有冲动的作品是不完美的，在冲动中寻求理性，在冲动中寻求本性外的高屋建瓴。
有时候也迷惑在本象中。是具象还是变形，时时刻刻在内心交织着，谁胜利谁失败也只是暂时的不理智，我往往很享受这种选择性的痛苦，在痛苦中理解，在痛苦中不断完善自我，塑造自我，没有完美的自己，却把心交给了追求完美的事业。
“本象”还是“变象”我有时候觉得“韩生画马真是马。苏子作诗如见画”明白这其中的道理就不会这么痛苦，为什么啦？韩生画马其形象逼真，而误导观众去研究这个“象”是怎么回事。而忽略了象以外的“迁想妙得”，笔意如花一样灿烂开放。而苏子作诗如见画，表现其诗一般的画境。这种画境应该就是画中所谓的意境，令人联想翩翩的东西。而正如苏子所说的一般，苏子简单的数语却道破了“概括。提炼”这种艺术处理手法。无论是在诗中还是在画中，提炼这种手法，就仿佛天之大，而几道彩虹便可以使天空更加有幻想，更加美丽。、
对于怎么画，是个老生常谈的话题，用什么样的角度观察对象，使其更加有形象更加的如画有意义而不平庸，就如摄影取景。用什么样的角度观察结论是不同的。比如社会学家，在一些热点的问题上，社会学家和普通观众观察角度不同，结果也不同。
“一生依样画葫芦—宋陶谷，这种观察方法看似古板，不够取巧，更表现出客观的观察角度和客观的表现形象的造型。
作品要注重写生，葫芦是什么样的，只有看见了，理解了，才能演变出心中形象。“相由心生”这里强调的写生的重要性，我的作品基本是写生的方式进行的，没有什么物象是凭空埋在脑海的。
“世间无限丹青手，一片痴心画不成”有很多画家，有很多双妙手，做工精细可如春蝉吐丝，做工巧妙可如仙女织锦。而这些精巧的手艺人，我胆敢这样称谓，眼高手低到底好还是不好，好歹也是有境界的，只是不太注重自己的功力而已，而他却在研究另一种功力，就是眼力，为什么这么说，是因为画先悦人眼睛再悦人身心，这就说明了眼力高一点好，手艺精巧的人也应该望望蓝天。
相思欲寄无从寄，画个图儿替，绘画的作用很多，寄物思情者颇多。正如画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图，不同的眼光就会有不同思索。农家思温饱，画家思佳作。作为画家也有一腔热血报祖国，只不过表现在几尺白素上罢了。
我们千锤万凿是为了把一幅画画得“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”一般。可以为后人所评论。而万家灯火熄灭，唯我烛光闪闪，在无数个寂静的夜晚反思琢磨着。
绘画要了我的魂，要了我的灵，我给了它灵魂。我把灵魂寄托在这几尺画布上，换来的希望不只是博观众一笑，而是对知性对美的崇尚。
画着，苦也，功夫深处独心知，夜来一笑寒灯下。
2016年夜吴忠先写于杭州九堡
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