行宽成道 牡丹揽胜

——读画家吴德和牡丹画作

 

牡丹，历来以它的娇艳多姿，雍容大方，富丽堂皇，被众多文人讴歌、赞美，如“万万花中第一流”(唐五代·徐夤)、“天下真花独牡丹”（宋代·欧阳修）、“天然国色美无双”(清·陈确)，在诗人们的笔下，牡丹花的千种神态万般风姿一写尽然；墨客们更不当示弱，如南北朝时期杨子华、唐代边鸾、五代徐熙、明代徐渭等等，这些作者的牡丹画、或润秀清雅或泼辣豪放，都是中国艺术宝库的奇葩。及至近代，吴昌硕张大千王雪涛等人为牡丹题材绘画，更是开辟了新的语境与空间。

而被人们称为“牡丹吴”的牡丹画画家吴德和，吸取前人优长融合自我个性，以其展现牡丹的丽而不俗、柔中有骨、霸气独立，从而使自己的牡丹画作品登堂入室，画廊和展房多处可寻，更重要的是备受专家和书画爱好者的普遍赞誉。

 

一

吴德和在万千的绘画题材中以牡丹传神，则更多揉合了他人生的经历，那是一种宽泛的世间行走——风袭霜侵的心灵触动，百折不挠的能力汇聚，钟灵玉秀的色彩采集，这样的人生能不造就灵活灵动灵气的牡丹？

与德和及他的朋友们谈，给我的认知汇成的影像——他是一个有责任知进取敢担当的人，这些突出表现在他有无时不刻改变命运的劲头上。不可否认他家境的平常际遇的庸塞，用他自己的话说：在家境上要自己打拚；在艺术追求上无名家傍身，而把身旁的老师学者都当作名家看待，他们身上体现出的闪光点，有更多是名家无法企及。这样的他一路走来，细心观察敏锐发现，生存途艺术路全凭那么一股不服输劲做支撑。

苦吗？有时是真苦，但办法总比困难多。他就这么摸索着探求着乐观着，虽时遇坎坷却也妙转圆通。这靠了他的勤奋与韧劲。

喜欢书法是缘于他的天性。在别人看来，每天横平竖直写笔画是无比乏味的事，他却写的笔至入法兴趣盎然，其实这是骨子里的性灵在对他进行招唤。德和被这种性灵牵引着，被老师的言传身教规范着，被传统的名家书法碑贴迷恋着，练就了娴熟的书法基本功，而德和又是热情诚恳的人，在诸多次的参加笔会和做公益活动中，既给他人带去艺术享受，他的书法技艺也相应得到锻炼和提高，使他在就读师范学校美术班时，参加全校书画比赛当中，一举获得全校书法第二名的好成绩。

实力得到验证。

这以后，无论他参加何等级别的书法比赛，总能抱得荣誉归。

 

二

所谓“书画同源”。如宋代的苏轼、米芾，元代的赵孟頫、柯九思，明代的文征明、董其昌，清代的郑板桥、赵之谦，现代的刘海粟、启功。以书入画成为中国画家攀登艺术峰巅的必由之路。而真正让作品有自己的艺术语言，却需要画家情感素养、生活阅历、艺术技巧等诸方面的积累所致。

他再一次沉淀自身，踏下心来随启蒙老师刘光明学习国画的素描和色彩。那时刘老师对他治学严谨，使他对笔下线条有了较好的掌控，这为他将采用国画展现对生活的认知、对人生的思考，打下了坚实的基础。而对色彩从辩识到应用，除了刘老师给了他一个全新的认知角度外，在这里他融入了自己的情感素养和生活阅历，在他看来简简单单的非红既绿、非黑既白，哪一点都像极了这个缤纷世界，不辩识世间的七色之光又怎能操纵得起手中的画笔？他开始在生活这张画纸上挥毫。他做生意交朋友，肝胆相照；他经输赢吸教训，无悔无怨；他晓人性知感恩，在处事过往中竖起一个大写的人字。他做到了让生活这张画卷开始鲜活和生动起来。这样，他依天分靠勤奋缘情份，把自己国画的专注点定位在了牡丹画上。在他看来，只有牡丹的艳丽才能展示生活的多彩；只有牡丹的富贵才能让人们有所追求；只有牡丹的霸气才能彰显人格的独立和不拘，“粉光深紫腻，肉色退红娇”，艳美的牡丹成为他展现人生和理想追求的画卷。

 

三

确定了一种作画题材，亦如确定了人生目标。

在这个目标认定下，开始了对美的追逐。他到洛阳进荷泽，饱看近观牡丹的清新之颜富丽之容，以至达到"待到天晴花已老，不如携手雨中看"的痴迷状态。这期间，他细研牡丹的花瓣姿容绿叶脉经，直至熟悉到如自身肌肤般脉络清渐，而后他实践谢赫六法，从构图、骨法、象形尤其注重在气韵生动上下功夫。如果说他之前以确立写意牡丹，走了一条从放到收的路径，那么此时，他要把画牡丹形成自己国画作品中的主打，乃至练就一手别人无法比及的绝活儿，他又走出了一条从点到面、集众家所长于一体的探索之路。

他的勤奋众所周知。因为他通晓任何事物要达到质的突破，必须要经过一定量的积累，而且这种积累是在亦搓亦磨、亦扬亦弃的不断修正中进行。这时他身边熟悉的朋友常会看到这样的情景——他向著名书法家赵廷森先生虚心以学；他向篆刻大家张学仲先生多方求教；他带着自己的牡丹画作，登门请德高望众的书画家张为苠先生实画点教；他与《尚禹书画社》众多书画友切磋，倾心吸取对自己画艺有提升的养份；他广览名家画集深学古籍经典，甚至遍览山川名胜，在大自然中找寻属于自己的牡丹悟语……

经过了众多磨砺和他注重气势营造及渲染，再看德和呈现在我们眼前的牡丹画，作品意趣纵横，韵律浮动，清丽明朗，极富个性，融写实与写意为一体，真可谓是来应和温庭筠诗中“欲绽似含双靥笑，正繁疑有一声歌”，吴德和以他牡丹画为重拳，在举办的书画展中一经亮相，即得到专家和书画爱好者的高评和追捧，“牡丹吴”声名由此传扬。

 

四

牡丹作为题材只是花鸟画类的一种，那纷繁的梅兰竹菊荷等等，还有着广大的可挥毫的空间。吴德和在不断夯实自己牡丹画画功的同时，也不放弃自己对其它题材画作的练习，因为只有视天地万物为一体，才是走上艺术家坦途的不二法则。这期间他触类旁通，以他平淡天真感情真实，恪守“作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际，应留得住墨，勿使其信笔涂鸦（黄宾虹）”，实践“法无定法”追其神似，通过画面表现出自我骨子里的刚直、大义、仁爱、不屈。在这种操守下的不断研习后,我们静心观摩他每一张画作，皆可见画家丰富的内心世界和对人生的感悟，也惊奇画家竟能和谐地把诸多情感汇聚在咫尺画作中，然后给读者心灵以碰撞，闪耀出精神大美的愉悦火花。

牡丹迟开不争春。

牡丹的这种个性潜移默化溶进吴德和的性情，他以“天下有一人知己可以不恨”独崇牡丹的同时，梅质兰韵竹荷影也在他的笔下漫润开来。

这，实在是不可多得的精神食粮。

人常说大美不言。

其实美就美在画家吴德和所描绘给我们的那枝叶拂动、鸟鸣蝶舞、花放竹影间……