淡雅若雪的日志

[名作赏析] 翰墨异彩添锦绣笔艺超然润山河

热4 已有 4256 次阅读 2018-02-20 22:02 标签: 艺评

姚念明1956年出生、山东人、自幼热爱书画创作、他毕业于中国书画函授大学、现为：文化部《中国老年书画艺术》委员会会员、中国书画家联谊协会会员、中国书画家协会会员。

翰墨异彩添锦绣笔艺超然润山河

----赏山水画家姚年明作品

中国山水画，作为中国传统的三大画科之一，蕴涵着中国文化所代表的自然观、时空观和宇宙精神，亦是世界艺术史上的一朵奇葩。古往今来，无数文人骚客借秀美灵动、气势磅礴的山水来言志抒情，而山水画作为自然美的精神载体，更体现出画家的人格精神、生活品味与处世心境。

欣赏画家姚念明先生的山水作品则不然，在他的山水作品里，是以国画为魂，以艳丽的色彩浸化晕染明悔光暗，显现自然空间的构成，以空白显意蕴。和传统画家迥然有别的是，他选用重色重彩甚至用耀眼的大红来显现祖国的大好河山，红色本身就给人以凝重之感，在给人以醒目的同时给人以生命激情与张力。其实自然界的景色是丰富多彩的，它可以有很多色彩的。但是因为艺术具有抽象性，一直以来山水画以青绿山水为主，以皴为美、以水墨为主体的主体风格。

法国著名雕塑家罗丹曾说：“生活中从来就不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。对从艺者而言，这双善于发现美的眼睛是何等重要。重彩是以色墨结合，整体感觉给人以优美醇厚，品读姚念明先生的山水画，你会不知不觉地被它们引向层峦叠嶂的山林间。高耸奇峻的大红色的雄浑壮丽山峰，蜿蜒陡峭的石径，幽森险峻的瀑布和若有若无的淡淡的红色的云雾等等，这些都是画家用水墨与色彩迸发出山水的交响、风雨的协奏、森林的旋律、溪瀑的进行曲，同时也显现出画家内心深处绚烂丰厚的情感。

阳刚之美，磅礴之势是先生作品的另一特点，它可以让观者在第一视觉下，就被其特有的精神力量所折服所震撼。中国山水画讲究气势，在取势上，能充分体现一个画家的修为和功力。正所谓“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。无论是全景式高山大川，还是一山一木剪影，先生的作品既有北方山水的苍茫雄浑，又有烟雨江南的奇峻婉约，并体现出浑然一体的气势和质朴浓郁的生活气息。在意境的营造上，也体现了画家的画外功，他将富含青春活力的山川、草木的苍茫隽秀变得人性化和生活化，充分体现了天人合一的妙境。

在作品中看似杂乱无章的荒野植被，山涧云崖，江渚平川，其实是画家内心的流露，是想要找寻的万物橙澈，无尘的理想空间。和传统画家迥然有别的是，先生的作品情感强烈，色彩明快，灵动的笔墨不失厚重，画面中有生命，有阳光、有情感、而更多的是意境。作品极具感染力和视觉冲击力。多年来，先生笔耕不缀。借物抒怀、写景写情，追求意境。我想是他对艺术的虔诚，坚持自己的艺术理念和价值体现。使得他的作品融会贯通的同时入古出新。

多年来的笔耕不缀使得先生的作品，有了属于自己的艺术理念和价值体现，他情怀高远，追求艺术的更高境界其作品浑厚大气、纯真质朴。中国画注重笔墨与意境，它可以是化笔墨为情趣，也可是化景物化构图，而先生是在以上综合以上之后在化色彩为美感，就这点而言，先生真的悟到了大象无形之艺术真谛。

也因此让先生的作品具有独特的面貌，使人耳目一新，引人遐想。如作品中色墨交融、工写结合。在前人的基础上传承与大胆用色，努力形成自己的作品风格。他的作品用笔奔放，色墨淋漓，画中古树挺拔，山石野卉恣意生长，充分表现出画家心手相应的律动感，既沿用了泼墨画的技巧和手法，又保持了重彩画的斑斓夺目，色彩浓烈，达到了水，墨，彩的高度融合，以块面的组合构成空间立体感，大胆落笔大胆启用红黄蓝色调，突出墨色。作品其作品色彩庄丽华贵，画面整体虚实得体，对比强烈，极具视觉冲击力。

而在青绿山水作品中，他既重视整体意境的营造，又注重表现对象写实的描述。笔墨实中国画形式语言与精神内涵的重要表现，在笔墨技巧方面、倒影的安排、溪流的留白、丛树参差、飞鸟的穿插，烟云的生发，所有这些都是经过先生精心提炼的。同时山峰壑岭给了他蓬勃的胸怀和底蕴，于画家而言山野中的亭台、丛林中的楼阁是一种偏隅心境，是一种追求心的安宁，但又并非孑世独立。蜿蜒的小径、有根有去的流水，将世俗与世外牵绊了起来。作品构图大气恢弘，远山高低交错，群峰浩瀚缥缈，意境扩大苍茫。而近峰皴染有力岩石跌宕起伏，云雾萦绕似乎只有在这里才能得到灵魂的净化与洗涤。

怀着对山水艺术的无限热爱，先生辛勤耕耘、不断探索，开创了独具艺术魅力的艺术风格。使得其艺术在既不失传统，又不囿于传统至桎梏而畏首不前。既有开创的新意，又要在新意中遵循法度，为艺术道路上留下绚丽的一笔。艺术家的情感世界是丰富与饱满的，如果说先生是以传统的笔墨技法在具象中突破成理想的映像，然后在延伸到情与景交融的境界中，从而达到给人以天意的情调和格局，还不如说他淡墨言志志高远，重彩抒情情更浓!