丁香雨的日志

[名人轶事] 【诗歌来到美术馆No.74】冯晏∣诗歌写作与我的存在是一个整体

已有 158 次阅读 2021-06-11 09:30

【诗歌来到美术馆No.74】冯晏∣诗歌写作与我的存在是一个整体

2021-06-09 17:06

诗歌来到美术馆 No.74

第七十四期：冯晏诗歌朗读交流会

诗人：冯晏

策划：王寅

主持：胡桑

时间：2021年06月12日

14:30-16:30

地点：上海民生现代美术馆

👉 预约现场

为积极配合疫情防控，此次活动名额有限，

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*受疫情影响，本次活动主持人临时变更，敬请周知

友情提醒：为确保公共卫生安全，活动需实名制预约参加，请携带有效证件至美术馆排队入场。

请配合工作人员消毒及体温检测，并在前台登记信息。

请全程佩戴口罩，如发现发热、咳嗽、气促等，谢绝参加。

请活动前15分钟签到。

诗人冯晏自十几岁时就与诗歌结缘，诗歌写作与其个人存在已成为一个整体。在她看来，艺术的生命力扎根在当下生活的土壤里，诗歌在变化创新中突破时代而存在。冯晏认为，诗歌创作所表达的沉默部分要比可说部分重要，色彩幽暗要比明亮更接近艺术本质，在艺术高度的探索中，诗人留给人们的首先是审美价值，还有对社会问题的思考、反思、参与创建新观念，以及通往真理过程中的发现等价值，而让古典和未来在当下写作中的每一处相遇都充满陌生感就是一种当代性。

冯晏书房，新华社谢剑飞拍摄

冯晏：诗歌写作与我的存在是一个整体

上海民生现代美术馆VS 冯晏

对您来说诗歌意味着什么？

您如何看待诗歌写作在今天的价值？

诗歌写作使诗人精神现象的轨迹通过作品向外蔓延与读者互动。每一个词语都拥有其自身所背负的历史，在写作创意中诗人无论如何是深挖不尽的。当代诗人在赋予词语更多层次方面比以往更加注重细节，注重词语的重量。艺术既“无用”又永远被精神所需要。

诗歌写作与我的存在是一个整体。写作是我精神生活的一个卧室，我可以随时回到日常生活也可以沉浸其中做梦。潜意识通过语言和思想转化成诗。诗中的深层意象虽然可以被弗洛伊德精神分析方法概括出来，但是，艺术语言的形成远比潜意识学说更加复杂，意象始于非思，充满神秘性。深层意象让潜意识这个大概念在语言的沉默部分里也只是一叶小舟。写作就像哲学是一种话语的行为。

80年代老照片：从后排起由左向右北岛、马悦然、李陀、冯晏、顾城、邵飞、谢烨等

您是基于什么机缘开始写作诗歌的？

写作会不会给您带来特定的心情？请描述一下你日常的写作状态。

我的青春期恰好处在一个极其压抑的年代，我出生在一个理工科知识分子大院，成长过程中的所见所想，沉默部分远远大于说出来的。幸运的是我一直有读书陪伴，很小就喜欢通过写作抒发情绪。我从80年代初开始写诗,那时，诗歌写作是我对艺术好奇的一个窗口，我不仅在其中倾诉内心，也在寻找方向。

我的写作到了中年以后一直沿着先锋精神创作思路往前走。艺术创作是对抗乏味、虚无等灰暗情绪最有效的精神活动。近年来，我除了工作，生活基本是围绕写作而展开的，读书，写诗，旅行。也写散文和随笔。通过写作把有价值的思考提炼、升华，转换为作品已成为我的习惯，在写作中我喜欢进行实验性的方法探索，其实也是在向生命中的未知挑战。

冯晏与诗人、评论家于冯晏诗歌创作研讨会

自80年代初至今，您一直自足地进行着诗歌创作，您怎么看诗歌写作与当下生活的关系？

随着信息量加大，诗人写作中所面对的思考也越来越复杂。表面上看诗人需要处理的是信息密度问题，而实际上更重要的是处理词语的深度问题，写作经常面对的是解决虚实之间的对应关系，在一个微小和一个无限大的对应和比较中找到最有效的表达。

对于诗人，当下生活自然是作品中一部分，碎片意识逐渐让语言的逻辑观念从德里达解构主义思想中隐没下去，词语从中获得了更大的自由度，一个诗人从最初进入语言，到通过创作在语言里认识世界，再反过来了解自己，把精神现象转换为艺术形式。创作的过程就是诗人在保留生活中有价值的细节的过程。艺术由细节构成，人生也是。

旅行在您的诗歌中留下了痕迹，您如何看待一座城市与诗歌的对应关系、以及诗歌中的大自然？

写作在想象力方面，让我受益最大的应该是旅行。阅读的确可以解决眼界问题，给想象力打开通道。但是，在旅行中我发现所获得的意象更容易在你的情感中扎根，面对现实主义尤其是超现实主义写作的想象力问题，旅行犹如触摸，让意象和词语与你建立起真实情感，有利于写作使用时的准确性。大自然本身就是诗歌中的一部分，阅读的同时，能够配合着“在路上”行走感受万物，对写作来说非常重要。感觉和视觉在大自然中获得直接震撼与转换到文字中通过阅读相比，生命和认知被唤醒的效果完全不同。

冯晏拍摄于波多黎各加勒比海

您的诗在读者看来，既是此岸性的，又是彼岸性的，您怎么看待诗人和读者的关系？

诗人和读者的关系有点复杂。因为读者有很多类型，每一个诗人的作品都不可能满足所有读者需求。找到最适合的读者可以扩展出作品的更多空间来。有些复杂度高的作品，一些读者也许只能在其中一部分内容里找到共鸣，这很正常。对于读者，有时在懂与不懂之间是一个很好的境界。我以前喜欢维特根斯坦，买他的全集来读，我看不懂他的数理逻辑的数学演算部分，却一直为此很兴奋，相信其中必有对未来观念的指向。诗人写作始终处在传统与未来之间，其目的并不是要给当代诗歌的传统部分做定量分析，而是要找到写作中更普遍的启示性引导。艺术创作每一种方法的开启，都是为了能写出诗人在另一种方法的局限中没有被点燃的部分。古老内容随时都可以成为新写作方法的核心元素，就像历史在不同类型艺术作品里的不同姿态。

艺术没有国界，民族性只是其中的元素。国界只存在于艺术家视野里，就像作品与作品之间存在着格局的大与小。

您总是在否定自己以前的作品中不断前行，并始终保持着旺盛的创作激情，您如何看待诗歌与艺术以及与人类世界的关系？

否定自己之前的创作或许是进入新创作理念的一种证明。随着时间，创作方法掌握的越多就会对自己之前的方法单一感到缺憾。差距来自比较，但这并不等于完全否定之前的。增加艺术的复杂性依然是未来的趋势。保持长久的创作激情对于艺术家来说，最可靠方法就是不断发现新观念，重新梳理已储备的创作素材，带着思想进入真正的当代性。

冯晏拍摄于伦敦水石书店诗歌专区

您怎么看待“诗歌来到美术馆”这种尝试？参加一场美术馆里的读诗会，您有什么感想或期待？

“诗歌来到美术馆”每一期所表现出的高品质一直被行业内外所关注。我在世界各地看过很多当代美术馆。诗歌活动举办在美术馆里在很多国家也经常遇见。对于美术馆来说，举行诗歌交流活动本身就是一种行为艺术的演绎，让诗歌活动增加了仪式感。而美术馆里的艺术作品所涉及的一些艺术观念，通过诗歌交流也可以达到充实和完善。诗歌绘画本身就相通相融。诗歌活动做在美术馆里，从意识上打破了不同艺术间的界限关系，让艺术互通互融是所有艺术家在自我教育过程中都希望达到的一种认知境界。诗歌是美术馆里的另一种学术层次，反过来绘画对于诗歌也一样。比如纽约派之所以能够成为世界上的经典流派，被欧洲等其他国家年轻艺术家追捧，就是因为他们纽约派以阿什贝利和奥哈拉为主的成员，许多都是既是诗人，同时又研究绘画或者音乐。跨界让他们的作品实现了更大格局和更加深刻的艺术思考。同时，他们也有着开放式的艺术交流和严谨的学术理论。

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【诗歌来到美术馆No.74】冯晏诗歌朗读交流会&声音招募报名

【诗歌来到美术馆No.74】冯晏诗歌朗读交流会

“诗歌来到美术馆”声音招募

· 投稿时间：即日起至2021年6月10日24:00前

· 朗读文本：冯晏的相关诗歌作品（“诗歌来到美术馆”第七十四期诗人）

· 参与方式

1. 发送你的音频文件邮件 mspe@minshengart.com（可配背景音乐）

2. 备注您的姓名、联系方式以及是否可参加本次诗歌朗读交流会现场。

三位优秀朗读者将获赠冯晏签名诗集《镜像》。

* 最终解释权归上海民生现代美术馆所有。

《镜像》

著：冯晏

出版社：商务印书馆

出版时间：2016年

这部诗集收录了冯晏近10年创作的近50首诗。这些诗歌写作手法庞杂而丰富，既有叙事与抒情相互融汇的，也有分别的浪漫主义、表现主义、超现实的写作探索和对诗歌语言的实验性深入。诗集中，诗人将自己的阅历和学养中所提炼出来生活真理、都市元素、哲学思想、宇宙观都深入浅出地镶嵌在词语的意象里，构成了精神现象中独特的创造性语言景观。诗集还附录了诗人近年来围绕诗歌创作所发表的思想随笔以及有关文论和访谈文章，便于读者更好地了解诗人的创作思维，在阅读时形成一种互动的默契。

诗人

冯晏

当代诗人，随笔作家。80年代初开始诗歌创作，出版诗集《冯晏抒情诗选》《原野的秘密》《看不见的真》《纷繁的秩序》《冯晏的诗》《镜像》（被评为商务印书馆2016冬季十大好书）《碰到物体上的光》《刺穿冰层抵达水》等。以及学术交流诗丛诗集《与从前有关》《边界线》《小月亮》《意念蝴蝶》《焦虑像一列夜行火车》。先后获《芳草》汉语诗歌双年十佳诗人、《十月》诗歌奖、第二届“长江文艺·完美（中国）文学奖”、首届苏曼殊诗歌奖、首届中国长诗奖、第十二届澳门文学奖散文一等奖等。入选首届中国优秀诗人作品专题研讨会“冯晏诗歌研讨会——“词语无边界”。诗歌作品被翻译为英、日、俄瑞典等多种文字。多年来已来深入世界数十个国家旅行、写作，应邀出席国内外多种诗歌节、以及诗歌学术活动、演讲、朗诵等。

主持人

胡桑

诗人、译者、学者，浙江德清人，同济大学哲学博士，德国波恩大学访问学者，中国现代文学馆特邀研究员，著诗集《赋形者》、诗论集《隔渊望着人们》，译有洛威尔、奥登、米沃什、辛波斯卡等人诗集和随笔集，现任教于同济大学中文系。

策划人

王寅

诗人、作家、摄影师。出版诗集《王寅诗选》、《灰光灯》等著作多种，先后获得江南诗歌奖、东荡子诗歌奖等多个诗歌奖。作品被译成十余种文字并在海外出版。

更多阅读

“诗歌来到美术馆”往期活动诗刊、诗人及机构捐赠诗集均已陈列在民生美术文献中心相关专栏，欢迎前往取阅，记得带好有效证件哦。

▍关于诗歌来到美术馆

在今天，美术馆正在和更多的艺术门类进行新的结合，美术馆已经融跨界展出、互动为一体，不仅展示作品，而且研讨交流，生产知识，日益扩展成开放的全艺术平台。上海民生现代美术馆2012年启动的“诗歌来到美术馆”项目，旨在为诗人与诗歌爱好者创造思想碰撞的开放平台，将诗歌作为智力与文化生活的一部分与当代生活和诗歌形成连接对话。作为国内首创的“诗歌+艺术”美术馆公众项目，“诗歌来到美术馆”邀请的诗人都遵循“国内顶尖、国际一流”的标准，诗人黄灿然，欧阳江河、翟永明、王小妮、西川、多多、芒克、柏桦等国内诗坛从八十年代活跃至今的著名诗人，诺贝尔文学奖热门人选阿多尼斯、日本“国民诗人”谷川俊太郎等成名已久、读者众多的国际诗人，西蒙·阿米蒂奇等未被译介但在国外盛名的优秀诗人。自2012年启动至今，项目以兼具学术性和普及性的讲座和诗歌活动受到各方强烈关注，2016年获上海市文化广播影视管理局上海市社会力量举办博物馆优秀社会教育项目，2017年、2019年荣获年度上海市民终身学习体验基地特色品牌项目，2019年荣获文化和旅游部2019年度全国美术馆优秀公共教育项目。

▍诗歌来到美术馆往期诗人

黄灿然/欧阳江河/西蒙·阿米蒂奇/翟永明/李亚伟/王小妮/阿多尼斯/谷川俊太郎/杰曼·卓根布鲁特/西川/杨君磊/多多/蓝蓝/陈东东/亚当·福尔兹/梁晓明/沈苇/宋琳/柏桦/蒂姆·利尔本/阿莱西·希德戈/吕德安/倪湛舸/芒克/扬·埃里克·沃勒/王家新/维克多·罗德里格斯·努涅斯/尼古拉·马兹洛夫/费平乐/包慧怡/朱朱/万夏/鸿鸿/尤兰达.卡斯塔纽/特伦斯·海斯/蜂饲耳/哈利·克里夫顿/托马什·鲁热茨基/冷霜/管管/桑克/陈黎/罗恩·温克勒/马克西姆·阿梅林/高桥睦郎/黄灿然/杨小滨/保罗·马吉/弗朗切斯卡·克里切利/阿库乌雾/韩东/周鱼/伊冯·勒芒/露西·杜根/叶觅觅/马格努斯·威廉-乌尔松/秦三澍/雷武铃/孙磊/高桥睦郎/胡安·阿拉维亚/阿多尼斯/热拉尔·马瑟/韩博/叶辉/西渡/灰娃/娜夜/袁永苹/蒋立波/胡桑/阿信/蒋浩

正在展出

Exhibition

展览通票，60元

👉 夜间美术馆

即日起，每逢周五、周六，上海民生现代美术馆（展览、文献中心、ARTsMALL、ARTsMALL Café）延长开放至20:00。

👉 购票优惠条件

-以下人群可免费观展：

身高1.3米（含）以下或6周岁（不含）以下的儿童（每位成人限带一位免费儿童）；现役军人凭军官证或士兵证；残疾人凭残疾证；70周岁（含）以上凭老年证或身份证；医护人员凭相关执业资格证和本人身份证。

-以下人群可享展览门票5折优惠：

全日制大中小学生（不含成人教育、研究生）凭学生证

👉 留言福利

参与美术馆微信推文留言互动，推文中（单篇）留言获赞数最高者，可获赠双展联票2张。