[艺术杂谈] 赵朴初对张行素的极高评价，在书画界前所未闻，一语中的！

近日，为了纪念张行素去世一周年，他的后人冒着盛夏高温特地赶来南京，请丹青飞狐为其撰写艺术评论文章，以了却一个心愿。当张行素的作品一张一张被徐徐铺展开时，丹青飞狐和在场的友人都为之一振，随即便沉浸在张行素的笔墨世界里，细细品味，观赏良久，众人不由得从心底里发出一致的赞叹：“好笔墨！好作品！”

张行素（1938-2018），出生在安徽皖北一个书香世家，8岁随父习字，12岁学画。弱冠之后，张行素在安徽合肥遇到了安徽名画家萧龙士，即拜为入室弟子。

萧龙士（1889—1990），早年毕业于刘海粟创办的上海美术专科学校，曾与李可染一起创办徐州美术学校。潘天寿首次看到萧龙士的作品时，便赞不绝口，称其为“江北第一画家”。萧龙士擅画竹、梅、菊、松、兰草、荷花、牡丹、雁来红等题材，其书画风格既有吴昌硕、齐白石的大写意之韵，更有“扬州八卦”的俊秀与儒雅之气。萧龙士的言传身教，为张行素走近郑板桥，融入郑板桥，打下了坚实的基础。

图为水墨画名师张行素作品

在中国近代书画史上，郑板桥是一个非说不可的书画家。郑板桥(1693-1765)，江苏兴化人，名郑燮，号板桥，人称板桥先生。作为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士的郑板桥，做官虽政绩显著，却并不得志。不得已弃官从艺，后半生以卖画为生。郑板桥一生只画兰、竹、石，无论是气节，还是画风，对当时贵族群体的所谓主流书画都是一个挑战。所以，史上又把郑板桥作品称为“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。”

“梅兰竹菊”水墨画从板桥以后，能以水墨笔调画出它们的本色、本质、本真、本味的大家实不多见，谁能独步江湖？张行素的浮出，让一直困扰着书画界的这个“华山论剑”的话题，有了分晓。板桥之后，中国书画界“梅兰竹菊”之首，唯长期隐居于皖北颍州的张行素独尊。

图为水墨画名师张行素作品

张行素的“梅兰竹菊”，既有郑板桥诗书画三绝的神韵，更有板桥体“六分半书”的风采，以书入画，亦书亦画，其画清逸秀丽，其书风流倜傥。由于张行素与郑板桥所处时代的不同，人生机遇不同，感触不同，比起郑板桥，张行素的作品更灵动明丽，疏朗豁达，既有笛音渺远的古意，又有情韵并茂的风雅。张行素运笔，画由心写，其清在骨、其秀在神、其韵在墨、其雅在情。张行素笔下的梅，笔墨酣畅，遒劲有力，孤傲而清俊。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”张行素笔下的兰，折垂取势，穿插得宜，恣意而多情。“大花嗲唇如笑人，小花敛眉似羞春。”张行素笔下的竹，苍劲挺直，墨色氤氲，高洁而儒雅。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”张行素笔下的菊，花叶纷披，高逸冷艳，沉着而静谧。“天上虚星落，人间寿水香。”

上世纪八十年代，张行素就已经与李可染、陈大章、田世光、陆俨少等当时的书画大家齐名，求画者络绎不绝。台湾故宫博物馆、国父纪念馆曾特邀收藏。北京故宫博物院、炎黄艺术馆、宋庆龄纪念馆等国内外多家艺术机构都将张行素作品视为馆藏珍品。时任新加坡总理李光耀先生，辗转而获得张行素的《兰竹图》后，欣喜万分，爱不释手。中国佛教协会会长、著名书法大师赵朴初先生特为张行素题词：“竹风梅梦，万读不空。儒雅罕见，堪启后生。”其钟爱之情，溢于言表。

图为水墨画名师张行素作品

在七十余年的艺术生涯中，张行素把自己深深地种在了郑板桥的艺术土壤里，秉板桥之画品，继板桥之气节，不仅传承了郑板桥画的形与神，其穿插于画间的自撰诗文和题款，字字珠玑，清丽美妙，更展现了板桥体的书法风采。在郑板桥的艺术语境中，张行素别具匠心，形成了自己宁静、淡泊、自然、朴素的水墨新天地，成为当代独领风骚的一代水墨画名师。那一种沉湎其中，与世无争的痴情；那一份不屈不挠，无怨无悔的耕耘，感天动地。张行素以极高的悟性，用坚韧和执着，穿越郑板桥横空出世至今这四百年的历史年轮，让我们再一次触摸到那个视权贵如粪土的中国文人跳动的脉搏，让我们再一次领略到中国画几千年的水墨神韵，让我们再一次感受到华夏文明沁人心脾的文人情怀。