[收藏·市场] 世界拍卖最贵的“十幅画”

经历了金融危机之后，富人们的奢侈品消费习惯发生了很大的变化，因为许多高资产净值人士都希望通过一些具备长期价值的有形资产来使自己的财富得到保值。这使得艺术市场受到了强烈的青睐，艺术品如今被公认为一种可行的替代投资对象。

艺术品市场的逐渐复苏最为积极的表现就是在艺术品拍卖上的火爆表现，产生了更多的艺术品拍卖世界纪录。至今为止，全球范围内的最贵公开拍卖的艺术品都有哪些？最受收藏家青睐的艺术家又有谁？世界十大最贵公开拍卖艺术品又有哪些？下面我们便来一一解读。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是美国抽象表现主义（abstract expressionism）运动的先驱艺术家。这幅画于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价1.4亿美元，买主是墨西哥金融家David Geffen。

这幅《1948年第五号》画在一副长243.8厘米，宽120.9厘米的画布上，是画家以“滴洒法”（即用笔或勺将颜色滴洒在画布上创作）摒弃画家常用的工具，将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体，踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，以特有的滴溅泼洒的艺术手法任其在画布上滴流进行创作，运用滴满稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色等颜料，线条杂乱有章，随意的泼洒，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑、偶然效果和音乐的节奏。波洛克的“抽象表现主义”或“行动绘画”继承了“超现实主义”的表现潜意识的观念和自动主义手法。他声称，预先不知道画什么,而是经过一个认知的阶段后，才看到了自己到底画了什么。他的作品反映了美国民族民主自由、不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

抽象绘画（abstract painting）是西方现代艺术发展的必然，堪称二十世纪典型的艺术样式。

古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 1862—1918年）的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价被Ronald S Lauder拍得。生于维也纳一个制作金银首饰的世家的克林姆特是奥地利“表现主义“画家，维也纳分离派的创导者，是奥地利维也纳分离派第一任主席。

他的作品喜欢用金色，运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。他深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术以及对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。

《阿黛拉》描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事，画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着人体透出情欲和略带高贵和妩媚的美，带有浓郁的伤感和神秘，构成他的独特的画风。

纽约当地时间2012年5月2日，享誉世界的挪威艺术家爱德华•蒙克代表作《呐喊》，在纽约的苏富比拍卖行以1.199亿美元成交。此次拍卖的《呐喊》由挪威商人彼得•奥尔森提供，其父是爱德华•蒙克的邻居兼好友。此次拍卖所得的款项将用于建造一座关于蒙克作品和生平的博物馆。

爱德华•蒙克（Edvard Munch ，1863年12月12日－1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。蒙克多以人类的生命、死亡、苦闷、恋爱、恐怖、忧郁和寂寞等为主题，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。蒙克总共创作了4个版本《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），这件是他1895年创作的版本（第三版），由挪威商人彼得•奥尔森收藏，他的父亲托马斯•奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人，这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。

2004年，《呐喊》和《圣母》在挪威首都奥斯陆市的蒙克博物馆展出时，被两名持械男子当众抢走，两年后警方将其追回。然而，这两幅名作失窃期间受损严重，画布出现划痕，局部还被水渗透。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

《裸体、绿叶和半身像》是毕卡索1932年为其情人玛丽•泰雷莎•华特（Marie-Thérèse Walter）创作的油画。此画被认为是艺术家本人事业顶峰时期的精品力作。2010年，这幅作品在纽约佳士得以1.06亿美元高价成交。

毕卡索和俄国芭蕾女伶蔻克洛娃于1910年代相恋而结婚，然而不同的生活形态让两人渐行渐远。1927年，45岁的毕卡索遇到17岁的华特,不久两人相恋，华特成为毕卡索的情妇。1932年，华特多次出现在毕卡索的绘画里，毕卡索在绘画中以隐晦的方式表现他对华特的无限的爱。

在绘画《裸体、绿叶和半身像》里，年轻美貌的华特熟睡中裸体，凸现华特爱神般的美丽，上方是一尊华特的石膏头像，画面左方是一株生长的黄蘗绿叶，背后挂着一席蓝色布帘，熟睡的女体旁边有一个果盘静物。布帘上还有一个人的侧影，可能是石膏像投射其上的影子，也可能是温柔地站在华特身边的毕卡索本人。

2004年，《拿烟斗的男孩》尺寸是100×81.3厘米，以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。

《拿烟斗的男孩》是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，《拿烟斗的男孩》是毕加索走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期（1904年至1906年粉红时期）的代表作。当时他刚刚在巴黎著名的蒙马特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位背景是两大束色彩艳丽的鲜花，处在青春期表情忧郁的，身穿蓝色服装，头戴花冠，左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。

这个作品被评论家誉为“具有达-芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡-高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。” 专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这幅画。

2006年，毕加索于1941年创作的《多拉·马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价。

这幅画在1941年毕加索和马尔热恋时创作，画中的女主角是毕加索的情人。这幅画的女主角坐在一张大木椅上摆姿势，一头小黑猫躲在她身后。绘画表达了自己对情妇多拉·马尔无限的爱意，多拉·马尔也是当时一位先锋艺术家。40多年都没有在公众场合曝光，也是多拉·马尔最大及最重要肖像画之一。

《嘉舍医师的画像》（荷兰文：Portret van Dr. Gachet）是荷兰“后印象派（主义）”画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）最著名的作品之一，绘于1890年，当时他已住进精神病院接受保罗·嘉舍（Paul Gachet）医师的治疗。1990年5月15日，此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。当年日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。

保罗•克洛代尔（Paul Claudel）在《日记（1904—1932年）》里写道：“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。”

克列孟梭评莫奈的《睡莲》：“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”

印象派是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。《加莱特磨坊的舞会》（又名《红磨坊的舞会》）是法国“印象派（主义）”画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日）在1876年（一说是1883年）创作完成。

1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。

绘画描绘了巴黎的一个露天舞会狂欢、喝酒的热闹场面，人群拥挤，人头攒动，色斑跳跃。画家在绘画中研究阳光射在人群脸上的不同效果，表现了印象派对外光与色斑的运用，画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。画面用蓝紫为主色调，表现了阳光照在人物背影和衣裤的班驳的树影，人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，阳光也照在坐着的女士的嘴和下巴上，眼睛和前额处在阴影之中，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。

十七世纪巴洛克风格天才艺术家、伟大的人文主义画家彼得·保罗·鲁宾斯（Peter PaulRubens，1577—1640）于1611年完成这幅杰作《对无辜者的屠杀》，2002年7月10日在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑（7670万美元）售出。

绘画演绎了人类的粗鄙行为和屠杀的内在宏大场面，人物造型雄健，运动感强烈，色彩饱满，对比鲜明，富有想象力和戏剧性情节构成激动人心的画面，给人以一种强烈和追求美好的艺术感受。

宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。鲁本斯的作品中运用健康丰满、生机勃勃的形象，体现了他的审美理想与趣味和热爱生活，对生活充满了乐观与激情的美好理想。由于当时的特定环境的局限，他笔下的妇女几乎都是体态胖肥，皮肤细嫩，扭捏作态，骚首弄姿的贵妇人，而男子都是浪荡公子一类，反映了贵族资产阶级追求享乐和骄奢淫逸的生活。

2006年11月3日波洛克的“抽象绘画”《1948年第五号》以1.4亿美元价拍出全球绘画作品最高价、排名世界拍卖最贵十大绘画之首至今已经近6年，领先于其他绘画，其他绘画流派的依次排名为：现代艺术的“表现主义”、“存在主义”、“立体主义”、“写实艺术”、“立体主义”、“后印象派”、“印象派”和古典艺术的“人文主义”。

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另外，据美国《名利场》杂志2012年2月2日报道，“现代艺术（现代绘画）之父”保罗·塞尚的绘画《玩牌者》以超过2.5亿美元（约合人民币16亿）的价格被卡塔尔王室私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界最高纪录。画面上两位板着脸的人物是塞尚在普罗旺斯的老乡——园丁宝林·宝莱特和农民皮雷·亚力山卓。

该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人珍藏。在纽约大都会艺术博物馆曾为《玩牌者》系列绘画举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。

塞尚与凡高、高更同被称誉为“后印象派（主义）”的代表人物。塞尚的作品启发了后来的立体主义，任何一门艺术史课程都会提及《玩牌者》。