[艺术杂谈] 原创 鲁迅笔下两个经典“病句”，初读觉得不合语法，再读才懂其中深意

鲁迅笔下两个经典“病句”，初读觉得不合语法，再读才懂其中深意

最近，一些人再次将鲁迅的文学作品中的所谓“病句”摆上议事日程，试图从鲁迅笔下的词句中寻找所谓的“反封建陋习”的隐含信息，这似乎有些牵强附会。他们还拿“大约孔乙己的确是死了”这句话来与鲁迅的作品相提并论，理由竟然是因为沈丛文也使用了类似的表达方式，这种辩解实在有些令人啼笑皆非。

然而，有必要提醒一下，鲁迅的文学作品中的“病句”早就被学界明确认定并不是真正的病句。这种争议在教科书中早已经过充分的讨论和统一口径的规范。因此，拿这个问题出来讨论似乎已经没有太多意义，也不值得过分夸大。

正如任何文学巨匠一样，鲁迅也不是无可挑剔的神明，他也许在某些作品中写过一些问题句，甚至可能写错字。不过，这些所谓的“错字”后来被解释为“通假字”或是特定时代用词的变化。

上世纪二十年代，鲁迅正值文学界的巅峰，他的文章激起了一股社会变革的浪潮。然而，那个时代也充满了年轻而锐意进取的文人，郭沫若便是其中之一。他归国后，立即发起了一个名叫“创造社”的文学团体，倡导革命和反对封建主义，但他的锐气也让他有些不知天高地厚。

郭沫若在一次辩论中竟然公开称鲁迅为清朝余孽，这言辞激烈且令人愕然。鲁迅对此心头一阵气愤，但他也意识到，郭沫若是年轻人，还没有积累足够的生活经验，难以理解他所承受的压力和挫折。

鲁迅决定以文学的方式来回应这个挑战，他写下了一篇文章，题为《我的态度器量与年纪》。在这篇文章中，他以幽默和智慧的笔调，回顾了自己的青年时代，讲述了曾经的冲动和急躁。他没有生气，反而以温和的语气提醒郭沫若，每个人在年轻时都有过轻率的时刻，而他自己也不例外。

这篇文章以鲁迅的谦和和智慧感动了许多人，也让郭沫若深感尴尬。鲁迅的胸怀和宽容赢得了尊重，而这也标志着一个年轻文学家在文学战场上成长的过程。这个故事告诉我们，即使在激烈的辩论中，理解和宽容也是重要的品质，而文学的力量可以超越争论，传递智慧和友善。

故事发生在上世纪的文坛风云变幻之际，那是一段激动人心的时代。鲁迅如一颗明星般照亮文学的夜空，而郭沫若则如一颗新星崭露头角。创造社振臂一呼，豪言要改变中国文学的命运，决然要铲除封建之害。

然而，郭沫若竟然对鲁迅公开指责，称其为"清朝余孽"，引发了一场文坛轰动。鲁迅虽心怀愤怒，但智慧胜过愤怒。他决定以文学来回应挑战。

他坐下来，埋头思索。慢慢地，他将记忆翻遍，回溯到自己年轻气盛的时光。他回顾那个曾经狂热、锐意进取、充满冲动的年轻人。他明白，每个人都曾年少轻狂，都曾犯下过错。年轻的他们犹如急躁的野马，还未被生活的镣铐所束缚。

鲁迅撰写了一篇名为《我的态度器量与年纪》的文章，以幽默的笔调，回顾自己曾经的轻率之举，展现出宽容和智慧。然而，就在这篇文章中，鲁迅在一句话中使用了"器量"而非"气量"，竟被郭沫若抓住机会加以嘲讽。鲁迅或许并未在这场嘴仗中获胜，但这不妨碍他在文学领域的巅峰地位。

然而，假若郭沫若再晚生几十年，他会惊讶地发现现在的词典上已不再区分"器量"和"气量"。汉语语境和词义会随着时代演进而改变，正如鲁迅所说，"世界上本没有路，走的人多了，也便成了路"。这个故事不仅突显了名人的影响力，也呈现了汉语语法规则的历史演变。

在那个时代，鲁迅是汉语白话文的先锋，一位文学创新者。没有人告诉他应该遵循哪些规则，他在文学的新道路上前行，无疑是打破束缚，开创未来。他写"病句"，写"通假字"都是探索的一部分，是他为文学进步所作出的贡献。这个故事告诉我们，名人之所以伟大，是因为他们不断突破界限，创造历史，引领文学向前。

那个年代，文学的风云变幻，而鲁迅的作品更是引发了激烈的讨论。他的一篇文章中，出现了这样一句话：“一株是枣树，还有一株也是枣树。”这句话引发了一场争论，有人指责它是“病句”，然而，我的看法却与他们不同。

这句话中的“一株是枣树，还有一株也是枣树”并非病句，而是一种修辞手法，被称为“反复”。当时，著名的修辞学专家陈望道在他的《修辞学发凡》中已经明确提到了“反复”这种修辞方式，并进一步解释了它的两种形式：连续反复和间隔反复。

在文学创作中，反复出现的修辞手法常常为文字增添了更深刻的情感和情感深度，尤其在诗歌或散文中，这种表现更为突出。虽然有些读者可能觉得这种方式显得有些重复和复杂，但绝不能因此将其视为"病句"。让我用小说的手法来重新叙述这段内容，以便更好地传达故事情感。

在文学的奇妙世界中，有一种神奇的文字魔法，能够让情感如涟漪般层层荡漾，深入人心。这种魔法常在诗歌和散文的境界中得以绽放，如同星光穿透黑夜，如同鲜花绽放在春风里。

有时候，这魔法以"争渡争渡"的连续反复呈现，就像李清照笔下的"如梦令·常记溪亭日暮"，每次重复，都像悠然水面上涟漪的涌动，扩展了情感的深度。在那样的文字之中，读者可以感受到时间的推移，记忆的悠长，和心灵的沉思。

在这些文字中，故事的情感深度得以探索和抒发，仿佛在一个神奇的文学镜中，每次反复都是一个新的探险，一个新的情感旅程。这就是文学的魔法，不断启发着读者，让我们在文字的海洋中漂泊，发现更多情感的宝藏。

事实上，鲁迅的文章不仅是文学的杰作，也是思想的瑰宝。他以独特的表达方式，反映了那个时代的社会和文化特点。因此，要欣赏他的作品，我们需要理解他所运用的修辞和表达方式，尊重文学的多样性和变化。这不仅是对文学的尊重，也是对鲁迅这位文学巨匠的尊敬。

在文学的世界里，审美是主观的，每个人都有自己的品味和喜好。因此，对于鲁迅的某些文学表达方式，有人或许会觉得不美，这是完全可以理解的。重要的是，我们不应该强行把某种表达方式奉为经典，而应该鼓励多样性和变化，以满足不同人的不同需求。

特别是对于初学者，更应该传授文学的基本规则和常识，让他们建立起扎实的写作基础。如果他们非要模仿鲁迅，那么我们可以友好地提醒他们，文学是一个需要掌握基础规则的领域，就如同学会爬行之后才能跑步一样。学习鲁迅的作品可以启发思考，但不宜生搬硬套，应该逐渐培养自己的文学风格。

另一个鲁迅备受争议的表达方式是他在《孔乙己》中写下的“孔乙己大约的确是死了”。有人曾在鲁迅的家乡话中寻找答案，声称这句话是方言用语，而不是病句。

曾经有几种不同的解释，有人认为这是病句，认为没有实际意义；有人认为是绍兴方言，有人则主张这是鲁迅自创的“矛盾修辞”。

然而，第一种解释已经被否定，因为鲁迅在不只《孔乙己》这篇文章，还在其他作品中也使用了类似的重复矛盾的语句，如《阿Q正传》和《从百草园到三味书屋》。

这个问题的争议正是文学之美的一部分。文学是多元的，充满创新和探索。鲁迅的作品鼓励我们思考语言的力量和多样性。对于这句话到底是什么，或许并不重要，重要的是它引发的思考和讨论。它让我们看到了文学的无穷可能性，以及鲁迅作为文学巨匠的非凡视野。这也教导了我们，文学是一个开放的领域，允许不同的声音和观点，正是这些多元性，丰富了文学的世界。

《孔乙己》是鲁迅生平最引以为傲的短篇小说，它在世界小说史上也占有耀眼的地位。这个小说或许长度不长，但鲁迅却花费了多年的时间来精雕细琢，进行了无数次的修订。因此，这并不是仅仅因为“一时疏漏”而写出的“病句”。

关于“矛盾修辞”，确实早在古代文学中就有了。《红楼梦》中的“无事忙”就是一个经典的例子。这样的修辞方式早已为文学带来了丰富的表现形式。此外，像沈从文的《边城》中也有类似的表达，如“似乎就还不曾为这边城人民所感到”。

鲁迅在《孔乙己》中，似乎只是运用了方言来丰富作品的个性。文学创作并不像小学生写作文那样受到一定的规则限制，它需要突破传统，创新表达方式。使用方言或特殊修辞方式，正是使作品独具特色的手段之一。因此，“孔乙己大约的确是死了”很难算作是病句。

然而，鲁迅的作品长期进入了基础教育课本，关于他文章中“病句”的问题为何一直备受争议呢？或许是因为文学的审美和规范在不同时代和学派之间存在差异，这也反映了文学教育的多元性和变化。鲁迅的作品被反复提及，或许也是因为他的文学影响深远，激发了人们对文学和语言的思考，正是这样的争论和讨论，让文学永葆活力。

时光已经来到2023年，然而，对于鲁迅的作品，尤其是他被认为存在的“病句”，在学校和文学界中仍然存在许多争议。或许这反映了教育体系中的一些缺陷，老师们或许未曾详细阐释过为什么鲁迅的这两句话不算是病句，以及中国修辞学中存在“反复”和“矛盾修辞”的概念。

文学教育应该是多元的，不仅仅是从“批判现实主义”的角度来阅读文学经典。文学是一门艺术，它有着自己的审美规则和语言特点。阅读文学作品，不仅可以从社会批判的角度出发，还可以从纯粹的文学审美的角度去感受和理解。每个人都有权利以自己的方式去阅读文学作品，而不必局限于某种特定的解读。

对于鲁迅的作品，尤其是他在文学中的贡献，应该更全面地被理解和赏识。他不仅是一位革命者，还是一位杰出的文学家，他的作品既承载了社会现实的控诉，又具备了深刻的文学价值。学习文学应该是一种启发和探索，而不是一种教条。理解鲁迅的作品，需要更广泛的视野，包括对中国语言学和文学审美的深刻理解。

文学是一面多彩的镜子，每个人可以从中找到自己的光影。不同的角度和解读都有其合理性，都可以为文学的世界增添新的层次和色彩。这正是文学之美，也是鲁迅留给我们的珍贵遗产。

这些论点引发了深刻的思考。在中国的文学传统中，存在着丰富的修辞手法和语言特点，这些并不是后来才被规定的。实际上，早在一九三二年，陈望道先生已经对这些修辞规则进行了归纳整理，这表明这些规则可能早在更早的时代就存在了，甚至可以追溯到中国的古代文学。

文学创作是追求个性和创新的过程，它支持作者打破陈规，使用方言写作，或改变句式。鲁迅的作品正是在这个背景下崭露头角，他敢于打破传统，使用了新颖的修辞手法和语言特点，为中国文学注入了新的活力。

另一个关于鲁迅“错字”和“通假字”的问题也值得探讨。在鲁迅的文章中，他使用了“他”、“她”和“它”三个代词，这看起来似乎混乱不堪。然而，在中国古文中，并没有明确的区分这三个代词的用法。直到刘半农于1920年提出新增“她”和“它”两个字的概念，才有了明确的区分。鲁迅在1924年写作《秋夜》时，可能并不清楚这一概念，因此混用了这三个代词。

然而，这并不是应该用现代的观点来指责鲁迅的理由。事实上，文学作品应该在其时代背景中被理解和评价。只有了解当时的语言和文学环境，才能更好地理解鲁迅的作品。

最重要的是，文学的目的是启发和探索，而不是挑剔和指责。每个文学作品都有其独特之处，它们可以激发思考、创造讨论，而不是被挑刺。鲁迅留下了众多珍贵的文学遗产，我们应该欣赏他的作品，感受他的独特魅力，而不是仅仅局限于批评。文学是一面多彩的镜子，每个时代都有属于自己的光芒。

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