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[艺术杂谈] 冷淡幽隽——恽南田的山水画赏析

10 已有 628 次阅读   2018-01-13 08:10
冷淡幽隽——恽南田的山水画赏析

恽格,字寿平,号南田,别号云溪外史,晚居城东,号东园草衣,后迁居白云渡,号白云外史 。他是明末清初著名的书画家,开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。本文先与大家分享他的山水画。不日将再解析恽南田的花鸟。

清初康熙年间,社会趋于稳定,思想界由明代理学“尊德性”转向“道问学”。学术界好古之风盛行,对传统的继承超过了对新意识的追求。当时的统治者为了稳定社会秩序,缓和民族矛盾,在政治思想上提倡尊孔复古。

墨笔万壑松风图轴

绘画艺术领域这种尚古、复古倾向适应了社会潮流,受到上层统治者的大力提倡支持,因而师古之风得以长足发展。但一味的仿古,只追求笔墨技巧,忽视体察大自然,致使绘画创作脱离现实生活,内容缺少变化,影响了绘画的创新。

墨笔溪馆松冈图轴

恽寿平出身于书香世家,其堂伯父恽本初是明末著名的山水画家和绘画理论家,在绘画创作和绘画实践上都有独创性的见解。恽寿平初学山水,主要师从恽本初,后遍学宋元名家,其中以临摹元四家中的黄公望、倪瓒、王蒙最多,同时汲取米氏父子的长处。

设色归隐图

针对当时文人画一味的追求神似、轻视写生的现象,恽寿平提出绘画不但要师法古人,更要师法造化。恽寿平早、中期的山水作品以仿古居多,包括师法自然之作、追忆往昔美景之作,也有根据前代诗歌的意境而作,潇洒秀逸;

临徐贲设色小景图

晚期的山水,深得元画的冷淡幽隽的韵致,在对景色的描绘中更注意寻求与古人精神上的交流,越发沧桑,真正将身世之感、故国之思和遗世独立的人生态度寄托于山水之中。

临赵孟頫设色小景图

恽寿平绘画非常注重对传统的学习和继承,唐以来的诸多山水名家,皆是他研习的榜样。同时,他将从历代绘画大家的作品中所学到的笔墨技法,加以整合与创新,融入到自己的笔墨中,来抒写自己的审美感受。在山水画创作上,恽寿平认为宋画法度严谨而无变化,元画则笔法灵动,因此对元代诸山水大家甚是推崇,其中以黄公望、倪瓒为最。

墨笔沧浪独钓图

恽寿平称黄公望的山水:“以意为权衡,皴染相兼,用意入微”,意在强调其画中的情致、皴染、布境与气韵相通,色与墨恰到好处。元人笔意,除了黄公望外,王蒙也是恽寿平师法的古人之一。王蒙的山水画风格多变,在元四家中技法也最为丰富多样。恽寿平在《南田论画》中说王蒙“以辋川为骨,北苑为神,赵吴兴为风韵,苍古兼备”。

墨笔富春大岭图

墨笔乱石鸣泉图

在形象塑造上,恽寿平以繁线密点的结构形象,再渲以淡墨或染以淡彩,从而达到一种密而不塞,满而不闷的艺术效果。恽寿平对古代大家董、巨,元四家相当推崇,但对刘、李、马、夏(刘松年、李唐、马远、夏圭)等北宗画家并不完全否认,对他们作品中的长处同样推崇有加。

墨笔万竿烟雨图

在师法古人方面,恽寿平认为不应该被古人的法度所拘束,要在精神和境界上与古人达到统一。除了师法古人,恽寿平的山水画还师法友人,其中使他受益良多的非王翚(读音:[huī])莫属。南田对王翚的画十分欣赏,经常与他就绘画进行研究与切磋。王翚亦欣赏恽寿平的山水画,称其“真能与古人把臂同行”。

墨笔夜山烟雨图

王翚与恽寿平二人虽画风不同,但都重视探索传统,取法百家,自出新意,将古人的笔墨与情怀融入到自己的创作之中,形成了各自不同的绘画特色。而恽寿平以卖画为生,其山水画荒寒寂静、幽冷旷淡,追求那种离世绝俗的清高境界,自然不会有好的市场前景。而与山水画相比,花鸟画更易被大众接受。花鸟画雅俗共赏,色彩丰富并且形象生动,更容易受到普遍大众的青睐,而且花鸟画的尺幅一般偏小,也可画在扇面之上,绘制的时间相对来说也会短一些,为了追求生计,恽寿平转攻花卉画……(未完待续)

原文作者:王怡威

文章来源:《收藏家》2017年9月刊《超逸高妙 潇散简远 ——试析南田山水花鸟画艺术》

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