轨迹就是运行的路线。书法创作的轨迹，就是在书写的时候毛笔所运行的路线。书法的创作多种多样，千变万化。书法的创作就像一个杯子，里边装上不同的内容，就形成不同的书法。从形式上有条幅、横幅、对联、中堂、斗方、扇面、手卷等等；从字体上有真、草、隶、篆、行各种字体；从个性上有钟、王、颜、柳各种流派；从字数上有一个字到几百个字不等，可以说是极为丰富。

书法的创作历来都是个难点，也是书法的核心技术。书法的创作的优劣，直接影响书法作品的质量。为此，很多人在书法章法上面做过很多的研究，取得很好的效果。如“S”型动感、平衡的书法创作方法、诗歌“平仄”型轻重、趣味的书法创作方法等等。面对丰富的幅式、多变的章法，采用什么样的创作方法？达到满意的效果，这是我们每个书法爱好者的梦想。这首先要弄清楚书法的创作的基本原理，把握书法创作的运行轨迹，要具备计高一筹的应变能力。说着容易，做起来很难。这个问题一直也在困惑着我，苦苦在寻求，却找不到出路，无奈、彷徨。在这迷茫“踏破铁鞋无觅处”的时候，“蓦然回首”，我突然看到，那路就在我们熟悉、再也不能熟悉的孙过庭《书谱》中说的“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”有人要问，这不是对初学者的教导吗？怎么变成对“书法章法的运行轨迹”的教导呢？。其实我一直也是这么看的，在今天看来，并非如此。我学会了运用扩大、转换的方法看待问题。不再用以事论事的方法看待问题，而是在一个事情的基础上进行展开，扩大一下我们的思维空间，用不同的角度，去看待一个问题，那会看到另一番景象。如我们在对对联的时候，最基本的方法就是对仗，天对地、大对小等等，这只是个基础，必须作到的。但我们还不能被此方式框住，要有跨越，要充分发挥想象的空间。真正好的对联不是这样简单、直白，而是内涵丰富，韵味无穷。如诗人李白在观望庐山瀑布时看到的是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”使想象发展到了及至。孙过庭在《书谱》中又说：“初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”在孙过庭的话语中，我们学会了在学习书过程中所必须经过的三个阶段，这也是事物发展过程的三个阶段。书法创作过程的三个阶段，即开始——发展——结束。

    在书法的创作开始时，我们在写第一笔、第一个字、第一行的时候，不可能一下子就进入最佳的状态，凡事都有一个预热期，如同汽车在启动时速度不可能达到高潮一样，这是自然现象。我们从孙过庭在《书谱》的第一页、《兰亭序》的第一行、《祭侄稿》的第一字，可以清楚地看到，“初谓未及”、“但求平正”的启动阶段，正是这些启动阶段为书法进入高潮做好铺垫。从辨证关系上说，正是这些起初的“生疏”为书法中心的“精彩”产生了对比，表现出“红花还得绿叶配”的绝美搭配。由此，在书法创作开始时，不应受任何影响，怎么写都是对的。因为起初没有选择，所以起初也没有对错。如果要说有错的话，那错不在第一，而错在第二。错在它们之间没有对比，存在的雷同。在《易经》八卦中，“初九”处在起初的位置，是事物开始的阶段，属“潜龙”之地，掩饰隐藏、含而不露是其特点。此时就像雏鸟羽毛未满，步履蹒跚，经不起风雨，需要呵护，平和是最佳的选择。这也是书法起初的表现。

    在书法的创作发展时，书法进入了核心地段。要发展就要开放，闭关自守必然落后。在此阶段，变化万千、精彩无限。孙过庭先生说：“既能险绝”、“中则过之”。书写时要眼界开阔，判断准确；要承上启下、或大或小、或粗或细、或干或实、或远或近、或左或右和四面八方建立联系。所以，在行草中常采用“外实中虚”的表现方法，使章法空灵，给字留下充分的展示空间，达到即对比变化、又平衡和谐。在《易经》八卦中，此阶段为“九二”，居于“卦”的中位，正处在年轻力壮、风华正茂之时，是崭露头角、施展才华的最佳时候。于是，“有宝不露等于无宝”该表现的时候就要表现，切不可藏而不露。把精彩留在中心，像甘蔗最好吃的部位是就在中间。于是，在书法的中间要有吸引眼球的地方。这就需要研究用什么办法能把注意力引到中间来，我想吸引眼球应该具备两个条件，一、要有动感：如错落有致、斜正相映；二、要有亮点：重点突出、虚实相间。检验的方法，首先要打动自己，如果连自己都打动不了，如何去打动别人？其次，要走出去听听别人的意见，看看是否打动别人。

    在书法的创作结束时，作品进入已进入到“山临绝顶我为峰”的地段。如同汽车临近车站，需要缓慢行驶才能安全到达。于是，在这个阶段中要从书写速度上、情感上都要有些收敛。一来降低速度，以防止越位；二来突出重点，避免“喧宾夺主”。孙过庭先生说：在此属于“复归平正”阶段。所以在书法的创作结束时要用小字落款，其意义不言而喻了。在《易经》八卦中，居于“卦”之上位，“九五”至尊之位，风光之位，落款“XX书之”往往在此显示。另外，此位已在高处，慎防“高处不胜寒”，收敛是最好的选择。

    观整个书法创作的运行轨迹，我们可以清楚地看到书法在运行时始终把握着节奏，收与放的关系。而且思想、内涵绝对统一。始终遵循孙过庭先生的“通会之际”之思想。“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”就像一环套一个环，即有大小变化，又有内外统一，融会贯通是书法创作的核心。只有这样才能达到“人书俱老”，写出好的作品来。