四、王希孟的《千里江山图》
最能把大青大绿填上山脉的，莫过于北宋王希孟。
山顶直冲云霄，山谷迷惘蹊跷；远景石绿为树，石青为峰。
近景石绿为草，石青为顶；山脚赭石润红，山腰辉岩，山坡柔顺。
有冰川洪流痕迹，山势如虎似龙，山洞龟魅藏魈。
山庄，寺庙，楼阁，村墅，或隐东南，或显西北；
田野，湖泊，庄稼，池塘；
丛林，孤树，茜草，藤蔓。
或遍上下，或昄左右。
溪流险涧天桥牵，泉瀑云雾接亭轩。
碧波隔断遥望乡，江河鳞波撒网圈。
山经小道，委婉悠然；行人匆匆，路途长远；
有骑马坐轿之富豪，有肩挑推车的乔民。
渔夫划潇洒，舟船摇逍遥；读子背诗卷，商贾担财宝。
天空隐鸿雁，阳光温暖照。
用如此色彩绘图？与现实差别了个天翻地覆？中国的画人，就是这么任性。
色，取之于物质，颜，堆之于心窍；在中国画人的心中，这美丽的世界，应是玉一样的神圣。
王希孟（1096年—1119年），北宋晚期中国画家，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。
卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。
该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。此图无作者款印。清初梁清标签题为王希孟作。
《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。[4]
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