您现在的作品在表现形式上可分为微结构、大写意及小写意这三个系列。

其中，您最喜欢的是哪一个系列的作品呢？为什么？

-- 我试图走两个极端，一是力求严谨坚实、阳光饱满，二是力求水墨淋漓、简洁抒情，当然也画一些介于两者间的小写意作品。

-- 我喜欢的是微结构系列，一是因为，那是我探索的一个重要课题，想在山水画的时代感、笔墨特征以及表现力上做些文章，并已初见成效。二是因为，在思想表现上主要以太行山为主题，大太行有着厚重的革命历史底蘊，新中国就是从太行走来的，这个主题我歌不完画不够，每幅作品都饱含着一种情思。在我的体会里，刻画太行山那铜墙铁壁般精神，微结构概念是一种有力的表现手段。

微结构山水画是一个很新颖的概念，您能给我们大概介绍一下么？

-- 微结构山水画概念，就是发挥笔墨的优势，将山石的小结构和大气势充分表现出来，形成结构突出、质感强烈、阳光饱满并符合现代人视觉心理、富有冲击力的艺术特征。

-- 其笔墨特征为，强调笔墨的自然化，拒绝媚俗的描抺和人为刻画的痕迹，做到一笔下去要带出一定的结构关系和质感，使笔墨在专业的空间里驰骋。她是撕破了的线，皴涩坑洼的面，仿佛是用笔墨来雕刻山石。在严谨的同时也强调张弛的对比，笔笔内含奔放的笔墨，尤其是需要放松的部分，完全是在结构基础上挥洒出来的。

-- 还有一个特点就是引入了阳光的自然现象，有力地提升了造型效果，也大大拓展了笔墨的表现力。

-- 在作品中不难发现，我善于表现山石的局部特写，那是因为山石结构的错综变化，构成了典型的点线面和丰富的表情，这么美的天然元素我不能视而不见，要将它成为我的艺术标签。从情感上，把镜头拉近，让人与山石近距离对话，去聆听所承载的远古故事和触摸那些裂纹的沧桑。艺术的表现形式多种多样，未必都要挤在大山大水中，何况还有以小见大的道理。

当下很多艺术家在创作过程中沉迷运用各种技法，而忽视了对艺术思想的表达。您是如何处理和平衡这两点之间的关系的？

-- 这个问题提得很好，我也时常在关注这个事情，纵览近些年的绘画，大部分是玩笔墨、玩色彩、玩自我，很少去关注作品的思想性和社会性，这涉及到各个画种，导致鲜有份量的作品问世。

-- 缺少思想性作品的根源在哪呢？一是社会倡导不够，主题性创作边缘化。二是艺术家的价值观发生了变化。这种变化分为两种情况，一类是成了名的画家，他们绝大多数曾经以作品的思想深度而成功，可面对市场的诱惑，艺术发展的责任感淡化了，艺术为社会服务的世界观降低了。另一类是正在路上的画家，他们并没弄清成功的路径是什么，并不明白作品的思想奠定其深度，深度成就其作品，作品成就自己的道理。

-- 要成为一个艺术家，根基就在于思想性，否则只能成为一个工匠。但凡有影响的人物，正是由于他的思想理论体系才奠定了他的地位，这是条铁律。

-- 我是从主题性创作的年代过来的，习惯了作品思想性的表达，否则，在画的过程中也会感到毫无动力。自己是脉络是这样的，时代赋予我的责任感，太行成就了我的笔墨，笔墨又为表现太行的底蕴服务。因为我主要画的是山水画，不像人物画那样直接表现情节，所以我从太行的精神气质方面入手，或坚毅，或激荡，或诗情，或追寻，在作品名称中也都有体现。

-- 即便是写意小品，也赋予一定的情思，那些水润纯净的画面，让人感受到自然清新的气息，守住一方净土，是我们每个人的责任。

我们的平台上也有许多年轻的艺术家和绘画爱好者。

对于学习绘画的年轻人，您会给予哪些建议？

-- 浏览学习大家的作品，是我有空必做的事情，值得欣慰的是，咱这个平台比较纯净，绝大多数都是专业性很强的作品，非常赞赏有这么多为艺术而追逐的年轻人，实属难得。

-- 年轻画家生长在经济大潮里，需要有一份为艺术献身的信念，沉下来，不要怕失败，不要为了迎合什么而放弃自己的执着。你选择了艺术，就意味着要付出一辈子的心血，即使还要兼顾生活，但专业性的市场在不断扩大，我想大多数年轻画家也认识到了这点，并且也都准备好了。

-- 在创作的过程中，要明确一个有积极意义的思想，确定你的思路，找到你的亮点，形成与众不同的风格，以自己的语言方式来诉说你的衷肠，释放你的情怀，传递你的思想。眼光一定要向前看，要有时代责任感，百年以后回看你们的作品，让后人赞叹，啊，这就是那个年代的时代特征，千万不要与千年以前的绘画混在一起。

-- 那么，具体的该怎么办呢？到大自然中去，到鲜活的生活中去，去捕捉生活中的美，去聆听生活中的故事。在时下作品缺少思想性、缺少生机、缺少厚重感的情况下，你们年轻人使命在肩，有责任占领制高点，有责任创作出一幅幅有思想、有厚度、有时代感的经典作品，这样，大师辈出的时代就不远了。

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