[艺论·研究] 笔尖寒树瘦墨淡野云轻——王珊山水画浅析

　　笔墨是中国画的主要表现手段，古人曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，“无笔无墨不成画”。在运笔的同时也就在运墨。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。王珊的画作主要以淡墨为主，随机而生，因势利导，淡中求变，变里生姿，既有节奏，又有韵律，于笔墨枯润之中得其情趣。笔墨或浓或淡，虚而灵，空而妙，无不透漏着清雅的气息和灵动的才思，所以画面中充盈着一种简淡、一种萧散、一份古雅、一份荒寒，这些都在平淡委婉中呈现出和谐庄正的气韵。笔墨，不仅是形、质、功、力的问题，同时也是修养、品德的问题。黄宾虹甚至说，“法就是德。”所以王珊在不断丰富和提高自身修养的同时，倍加关注自然界、关注那无垠的山峦、幽静的树丛、古老的房舍，以及现实社会的时代脉络;在不断触动和激活自己内心灵光乍现的元素中，去探索和丰富自己的表现方式与艺术语言;在新的社会时期，在现代人的审美观念下，表达出符合自己和群众的笔墨语汇，从而使她的山水作品以鲜明的形象和个性的艺术魅力，呈现出卓尔不凡的艺术特色。

　　在对山水画的选材上，王珊一反常理不是把山放在最为突出的位置上，而是往往把树作为主要表现对象，通过对树的细致刻画来体现地质、地貌的情况，通过树、石、草的质的对比，树干，枝叶之间质、量和疏密的对比刻画来表现自然的美。整体之间繁而不乱，简而不空，以多个相聚取势，以强弱、虚实对比。因此王珊画作中树的表现别具一格，基本上都是几株聚在一起，或是连成一片的树林，旁边的草也做一丛或几丛突出了树的挺拔和俊逸之姿。在她的笔下，树木山峦都安静、闲逸，树的每个枝桠，每一片叶子都自自然然，和谐素朴，浑然天成。在表现林间烟雾上更是独具匠心，整体用淡墨书写，间接点出树干和枝叶之实质，在虚实之间烘托出烟雾在林木之间穿梭时的虚无缥缈、朦胧柔顺的特性，使画面愈见空灵。作品中的草木、山石都能在她的精心呵护下显得清新灵动，自然洒脱。安闲中充盈着一股雍容闲雅的气质，鲜活清灵的气息，这些正如古琴的鸣奏，在密林之中悠悠而来，时缓时急，或高或低，清清朗朗，飘缈悠远;又似古韵的小诗，素淡厚朴，平实贴切，现实里透着一丝风雅，咀嚼后余韵无穷;仿佛一个个生命的精灵，欢聚在一体散发出一种静谧空灵，似道非道，似禅非禅，浑古之气，应运而生。

　　对于山水画的传统，她也有着自己独到的诠释，以自身的个性、内涵的气质、深厚的学养、以及知识等去审视传统，汲取其中与自己心灵息息相通的那一部分。在现实社会生活里揣摩感悟，把自己对现实的理解和自然界的山山水水相融相通，所以她的作品中有一种天然的拙朴，生命气息浓郁，树石、云水、山川、房舍随意而生，呈现出一种浑厚静穆、典雅古朴的美感，一幅幅都充满着无尽的生命活力。读她的画，抒情造境绝不是为石而石，为木而木，而是集中体现了自己的生命感悟，用最淋漓的、最直接的方式来表达心灵净化后的自然世界。

　　中国的山水画艺术在现阶段，已经呈现出了多元化的格局，无论是在笔墨语言的继承和发展上，还是在绘画思想的精神层面上，都呈现出内涵式的发展状态。王珊不仅能够在传统山水中寻求依托发现契机，而且通过现实社会去发现和探索自然界生命的真谛，在追求艺术的古典风尚和沉静意趣的同时糅合了现代艺术，通过对传统和现代的个人体悟，从文化的角度和精神的层面去发现新的语境，于是，王珊的山水画才有了更为扎实的笔墨语汇表达能力。点画之间用笔刚柔相济，疏密有致，轻松自如。在局部细节处理时，意随笔生，典雅别致，使画面在情感和精神上，更加平和舒展。所以王珊的画作既有山水画传统笔墨，又有山水画内在精神。在追求人生回归的艺术情怀中，使自己的山水画作品呈现出新颖独特的风姿。

　　王珊的画作，远观可居可游，近看见笔见墨。她用传统的笔墨执着地表达着自己对于山水画的认识，抒发着自己个性的情怀，拙扑中挥洒着自己的性情和灵气。整幅画面构图饱满，疏密有致，在情景交融中，令人仿佛可以聆听流水潺潺，山鸟幽鸣，坐观山树迎风，细赏晚霞流云，或在林间信步，直入草堂内与文人雅士谈棋论画，忘却尘世的喧嚣与浮躁，在大自然中得到身心的净化和洗礼。她的山水画已不是简简单单的一张张宣纸，也不是自然界物象符号的堆砌，或水墨颜料的刻意组合，而是万物众生的生动再现和自然之道的形象物化。这正是王珊对理想与完美自然世界的寻找，是思想情感、精神哲理的真实再现，这种执着的艺术追求将使王珊的绘画之道，愈见宽广，画作的精神理念，更见精微，愿王珊在自己的山水画领域犹如她笔下的树木般遒劲挺拔，郁郁葱葱。