邓维东的日志

[艺论·研究] 邓维东—水墨神韵畅写大美新疆

热6 已有 1756 次阅读 2018-02-12 11:42

邓维东—水墨神韵畅写大美新疆

　　成果分析

　　邓维东告诉记者，新疆美术发展的态势好与全国的文化形态好有着重要的关系，这几年，中国美术家协会组织的国际交流活动多，西部和新疆采风比较受关注，中国美协组织知名美术家来新疆采风写生的活动不少，仅2010年，来新疆采风的书画名家就不少于百人。中国美术家协会常务副主席吴长江也对新疆有着真挚的感情，他穿着牧民的皮大衣，在塔吉克人的每个村庄中穿梭，深入牧民生活的细微处，体会他们生活的点滴，创作出了大量优秀的作品。同时，吴长江还带了很多书画名家到新疆进行采风，为新疆美术界带来了新鲜的空气和创作精神。同时，在这十年间，新疆美协自身也很努力，除了在新疆本地举办展览活动外，又在中国图书馆、中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆举办过画展。2009年，新疆美协举办了“美丽新疆-走进博尔塔拉”活动，2010年举办了“美丽新疆—走进巴音郭楞”活动，今年9月将举办“美丽新疆—走进伊犁”活动。今年7月21日刚刚举办的第七届“西部大地情”全国美术作品展也引发很大的反响，这说明新疆美术的确处在一个活跃期。

　　记者了解到，近日邓维东要去德国参加一个美术交流活动，伦敦的一个美术代表大会也邀请他参加，从这看来，文化的交流已经不只存在于地域和省级间，而是国际的。

　　邓维东告诉记者，这几年新疆美术在各种大赛中不断冲击金奖银奖。十一届全国美展，新疆就拿了好几个奖，新疆美术家协会因此也获得了组织奖，这是大家努力的结果。但拿了奖还要知道不足在哪里，奖的意义不在于已经得到而在于鼓励将来要做得更好。

　　邓维东认为，新疆美术有今天的成果是以往积淀的继续。在新疆，有着非常好的美术带头人哈孜•艾买提、徐庶之、龚建新、吴奇峰等，早在上世纪60年代初他的作品就引起了全国美术界的关注，青年时代他的油画就成为了中国油画的经典之作。这些优势放在一起来看，可以说新疆美术有着非常好的传承，今天的成就是以往成就的继续。

　　同时，中国文化大发展大繁荣的良好社会环境也是新疆美术取得成果的关键。这些年，无论是中国美术界还是新疆美术界，都有了很好的发展。就新疆美术家协会来说，这些年得到了党委政府、文联以及广大书画家的支持，去年举办“天山南北全国美术作品展”时，自治区党委书记张春贤还利用开会的一点空闲时间亲临现场，大家都很兴奋。春贤书记说：“用画展的形式宣传新疆非常好。”这让大家感受到了自治区领导对艺术家的关心、对文化的重视，很有鼓励意义。

　　地域优势

　　在邓维东先生的画室，打开他一本本厚实的写生集，翻阅那一幅幅精美传神的毛笔写生作品：《峡谷雄风》、《大唐遗韵》、《西域雄关》、《霜染山林》、《古城》、《胡杨》、《果园》、《哨所》••••••那些沉着流畅的线条，气韵十足的画面，更加令人佩服他眼与手的不凡，感叹他敏锐的观察、迅速得捕捉新疆山水特征的才能，以及他创作状态中的主观掌握和游刃有余的艺术境界。

　　实际上，邓维东最先接触的是人物画。他做知青的时候就喜欢绘画，粉碎“四人帮”后考上大学，毕业后留校做大学老师。当时，全校没有教画花鸟的老师，他响应领导建议，改学人物画为花鸟画，自己画，也教学生。但经过一段时间的探索，他发现新疆的自然风光和地域特征很明显，既有高原、雪域、沙漠、草原，又有内地所没有的戈壁、绿洲，这些自然风貌构成了新疆特有的自然风光。新疆又是一个多民族聚居的地区，很多民族在全国非常有特点，也是独有的。这些自然风貌和风土人情以及少数民族特色，构成了新疆区别于全国其他地区的特质。他觉得要是不去画宏大的地理美景是一种浪费，不足以表现他对大美新疆的热爱，他开始狂热地爱上了山水写生。

　　在邓维东看来，写生和创作有着密不可分的关系，写生是提高创作的一个重要途径。客观世界，画家的思维状态都在不停变化，画家要时刻认识和关注这种变化和顺应这种变，不断地写生就是观察和适应变化的有利方法，邓维东重视写生，也积极鼓励和动员其他画家写生，强调精神面对，写行即写心，还要志气写胸怀，披露心得，抒发精神，他的写生不是创作前的预热，也不再是单纯再现，他的创作进入了自由抒发的状态，这种互动，使他创作颇为获益。

　　邓维东喜欢直面生活速写，也主张用毛笔画速写，有一种将速写稍加整理就变为中国画的本领。因此，无论是身居新疆，面对大漠关山，还是出差到江南，亲近小桥流水，每到一地，他都从不错失机会，争凋夺秒、一往情深地去写生。他说，一个画家要塑造自己的绘画语言主题风格，需要吸收、借鉴和尝试不同地域的山水风物，只有这样，语言表达才会更加丰富多彩，主题创作才能游刃有余。同时，因为他对生活充满了热爱、细致观察，也写了很多辞藻或华美或犀利的散文和游记，他写的《游云居山记》语句优美却暗含犀利，很有范仲淹《岳阳楼记》的风范，他认为“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”写得好，这应该是每一位艺术家都需要拥有的情怀。

　　作品要有特质

　　“艺术贵在原创，画家要经常写生，写生要到生活中去，生活是创作的源泉。”邓维东在新疆美术界举办的各种活动上，一再强调生活对画家的重要性，并率先垂范深入一线，到火热的生活中去写生。从北疆的喀纳斯湖畔，到南疆的喀什噶尔故城;从火热的吐鲁番盆地，到“塞外江南”伊犁河谷;从天山深处的神秘大峡谷，到昆仑山顶的神仙湾哨所…在新疆生活和创作的几十年里，他挤时间走遍了新疆的山山水水。天山南北独特的地形地貌和古老的文化遗址，全都深深地刻在了他的心中，写在了他的速写簿上，为他系列泳画的创作提供了丰富的素材。

　　来过新疆的画家大多认为，画风景去北疆，画人物去南疆。而邓维东敏锐地发现了南疆山水之美，并投身其中，一次次实地采风写生，寻找属于自己梦想的创作素材和表现对象，探索具有时代特点、地域特色、个人风格的艺术主张。

　　龟兹古国库车自古人杰地灵，地形地貌神奇独特，文化遗址星罗棋布，雅丹地貌形成的天山神秘大峡谷绵延数十里，成为国内外旅游的热点景区和画家们争相挖掘的艺术宝藏。

　　邓维东就是其中的一位。

　　数十年来，他多次进冻山深处的大峡谷，从神奇的雅丹地貌中汲取养分，领略大自然鬼斧神工的雄壮之美，以真实的大峡谷作为自己的创作源泉，写山水真性，表达自己的真切感受。看他的天山大峡谷系列作品，无论是宏幅巨制，还是咫尺写生，神秘、苍茫、博大、雄浑而抒情，在给人美的享受的同时，也给欣赏者留下无尽的思考。以他新近创作的《苍山晓雾图》为例，邓维东捆天山神秘大峡谷作为创作的原型，用他厚实的中国传统画表现技法，对画面内容进行归纳和夸张，利用矛盾体来进行对立统一。他用笔大胆，但又不失理性，着墨活泼，又恰到好处，他特有的艺术情感，使画中意境更加深远，笔墨皱檫渗透灵气，使人觉得图中的山似曾相识，但又不是现实中的哪一座山，画中的水也不是生活中的哪一条河，大气磅礴，浑然天成，意境高远，令人叹为观止。

　　古人说，要写山水真性情，就需要画家深入生活体验自然山水本身藏有的真性情，做到“山情即我情，山性即我性”的境界，而真正能体验山水真性情的艺术家必须是具有真性情的人。

　　多年来，邓维东正是努力用自己的真诚去写南疆山水的真性真情，他也因此写得流畅写得洒脱!写出了独具风格的自己。他那人选全国美展的作品《火焰山下是故乡》、《翠谷》、《峡谷雄风》、《神仙湾哨所所》••••••都向观者透出这一强烈的气息。

　　邓维东力求作品既有“阳春白雪”的高雅，又有“下里巴人”的质朴，让专家认可，觉得笔墨到位、意境突出;群众明白，感到贴近生活、赏心悦目。他的作品，常常传递着现实生活和艺术再创的平凡性、人情味，亲切感和朴素感，洋溢着原汁原味的生活气息。他要求自己的作品要有自己的特质，不同于张三也不同于李四，对这一点，他非常重视。

　　繁荣需要各方努力

　　邓维东告诉记者，新疆的文化资源是很有优势的，但要把这种优势转为产品还有一段距离，还需要我们去继续奋斗。现在来说，要表现新疆近期以来新疆文化的变迁时代的截面，我们的作品表现的力度还不够，还需要去挖掘，这对新疆的书画家来说还是一个比较繁重的任务。

　　邓维东告诉记者，目前，全国的文艺形态好，美术是首当其冲的，但要开创出新疆美术新的局面和道路，还需要社会各种文化机构和书画家以及支持书画艺术的百姓们团结起来共同努力!

　　提到新疆经济报系的成员单位新疆国画院，邓维东说新疆国画院最初的创建他是知情的，经过这些年头的摔打和历练，他发现新疆国画院还是不错的，搞了很多活动，还可以运用自己的媒体进行宣传，这是非常有成效的，新疆国画院要想做好做大做强应该说既要依靠领导的支持，也要得到广大书画家的理解和支持，要在做活动的过程中让艺术家充分体会到新疆国画院在宣传提升繁荣书画艺术方面做的是脚踏实地的事情。

　　作为新疆美术家协会的负责人，邓维东体会很深的有两方面：一、不要忘却自己的责任，要组织好、出成就、出人才，这不是空谈是要好好地脚踏实地去做。二、打造队伍的时候也要打造自己。