[艺术简历] 志 宏 丹 青 ----记花鸟画家陈志宏

“洋装虽然穿在身，我画的还是中国画。”旅日画家陈志宏自豪地对笔者说。1958年出生于上海的陈志宏在日本深造和生活了18年，获得了日本政府颁发的永久居住权褒奖，然而5年前他毅然回国定居，“因为我的根在中国，我热爱的绘画根在中国。”

在沪西陈志宏“蕴玉斋”画室里，笔者与他有过一次愉快的合作交流，画画休息的时候我仔细欣赏了他挂满厅、室的书画作品，有的作品是在日本画的，明显受到日本画的影响，画风朦胧、细腻、轻柔；大多是新作：紫藤飞云、樱花双燕、牡丹雍容、孔雀梳羽、鸳鸯嬉戏……真是“群花争放迷人眼，飞鸟啼鸣书画间”啊，一派姹紫千红的春天景色！笔墨飞动处，光影闪烁，花鸟妍丽典雅，充满了诗情画意。这些富有东西方艺术情致的作品，“完全得益于恩师钱行健的教导。”志宏指着钱行健为他题写的斋名和画展名，深情地说：他这一生总有贵人相助，钱行健则是亦师亦父，感情甚笃。20岁时，他有幸与著名海派花鸟画家钱行健共处一个办公室，遂后拜师，成为入室弟子并获赐斋名和“志弘”号，鼓励志宏丹青锲而不舍。习字、画工笔，到小写意、大写意，钱师一步步引领他进入花鸟画殿堂。上世纪80年代陈志宏只身东渡扶桑，钱行健告诫他：“如果你想当一个真正的中国画家，必须沿着中国画的发展方向努力。”志宏牢记在心，受益匪浅。

山峰之高，在它不拒微土；湖海之深，在它不拒细流。陈志宏到日本后，日本画的淡雅色彩和细腻画风，追求完美以及认真敬业的精神，启发了他，为他的绘画注入了新的理念。他将日本绘画与中国用笔用墨的传统结合到一起, 在继承老师画风的基础上画出自己的面貌，走“雅俗共赏”的道路。在异国他乡，陈志宏学习、吸收日本的绘画文化，也不断地宣传中国的绘画文化。他想：把中国画传播给日本朋友，使两国人民都能很好地互相学习民族的优秀文化，这将是一件多么有意义的好事啊。在日本的18年里，他先后向100多位日本朋友教授中国画，在静冈、京都、东京、大阪、冰见等举办个人画展，宣传中国花鸟画，百余幅作品为日本各界人士收藏。陈志宏将自然物象的观察和对生命的感悟融合到一起，通过点线面和墨色水等绘画元素营造出和谐的花鸟世界，受到日本朋友的好评，报纸和电视台都给予了广泛的报道。

艺海无涯，学无止境。要在前人的基础上画出自己的风格是不容易的，更何况百花齐放的中国花鸟画领域里名家辈出呢？对此，陈志宏有清醒的认识。他感谢钱行健给予他无私的教诲，低调做人，严格治学，晚年对花鸟画艺术的不断探索的精神，更是激励他不断创新，以求取得更大的突破。他坚信探索的过程就是创新的过程，机遇总是垂青于有准备的人。陈志宏正值创作盛年，相信低调内敛、乐与助人、不知疲倦的他，一定能在弘扬海派花鸟画艺术上达到新的境界。（2012，2，19）