[艺论·研究] 具象抽象出意象 写生写意写精神 ——陈志宏花鸟画赏析

中国传统绘画、人物、山水、花鸟向来并重，各有技巧，都有难度，均要求画家法自然，传承师道，勤于写生，熟于色彩，讲究线条的运用，构图的奇巧，气韵的生动，才能各擅生长，自成一家。

上海书画家陈志宏的绘画和书法皆优，尤擅长花鸟写意，他笔下的鹰鹫、鹤鹭、雀鸟、锦鸡、兰草、牡丹、荷花、葡萄、画都栩栩如生，耐读迷人。他的《巨鹰图》，师承著名画家钱行健的精神与风格，最见其笔墨浸淫之力，挥写巨羽之水墨湮化，视见五色灿然，松针簇簇，钢制芒利，力之所逼，宛然如生，画意突显，“天行健，君子以自强不息”，的意象与主题。

陈志宏的花鸟画，追求“写生写意写精神”。赋予草木花鸟以生命，力求写生具象真切，气韵灵动，写生写出花鸟自身的精神、写意则重具象、抽象、幻象三象糅和，藉此写出画家笔下花鸟的意象，亦即写意的主题意韵与艺术的风格。《紫藤花》堪称力作：一串串硕大的花穗悬挂枝头，条蔓衔接，纷繁拂意，一朵朵花瓣像一个个清脆的风铃，一道道藤条的细细碎碎、密密叠叠，宛如挂起的屏风，高贵的紫色神秘而恬淡。形象生动的写实，含义丰富的写意，凸显唐代大诗人李白的诗情画意：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，花香留美人”令人有身临其境之感。

画家的创作风格大抵与其生活阅历，专业学识有关。陈志宏上世纪七十年代就与著名画家钱行健同室共事专业美术工作，并拜其为师，为入室弟子。当时已有多幅花鸟画作入选上海和全国美展，并获不少奖项，1988年赴日本深造，18年间在东京、京都、大阪、静冈多地举办个展，百余副绘画作品被收藏。这些作品反映了他的艺术追求，探索的理念与成果：既不照搬国外过于虚幻的绘画思路，也不沿袭传统国画过于写实的笔触技法，而是力求中西结合，兼收并获，及传承中国话的民族传统，又从西洋画风中汲取精华，并把它融入国画技法，通过点、线、面和墨、色、水等绘画元素的巧妙融合营造出花鸟画的自然美、动态美和意象美。

2007年，陈志宏毅然回国，专心研究中国的书画艺术。

2010年陈志宏任《世博会特刊》世博艺苑的主编，他积极宣传中国的绘画艺术，推荐了许许多多的名家名画，在繁忙之余，他也不忘向老一辈名家请教，不断地提高自己的艺术修养，他常说：“优秀的写意花鸟，就应该功底扎实，充满想象，重在体现花鸟的精、气、神；优秀的花鸟写意就应该意在具象与抽象之间、之内、之上，这样的意象才寓意深刻丰富，形象生动脱俗”。

且看陈志宏近年来创作的写意花鸟作品，可谓千姿百态，色彩斑斓，别开生面：荷花黄菊，工写相兼、相得益彰、蜂拥蝶飞、鸟鸣雀跃，梅蕙兰馨，古木有神，顽石有魂……笔墨色彩亮丽，线条潇洒挺拔，构图平中见奇，落墨与性情，敷色现妙趣，或赋物，或寄情，或励志，以气韵清逸，神采生动为主调，抒写江南文人之志趣，洋溢时代精神之清风。这样的写意花鸟，“具象抽象出意象”，形象生动意蕴深；“写生写意写精神”，功底扎实品自高。自成别树一帜的精品力作了。

陈志宏现任上海书画院画师，上海市美术家协会会员，上海市书法家协会会员，上海文荟书画院副院长。