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[艺术杂谈] 游于艺——李桃修作品欣赏

2 已有 970 次阅读   2018-04-09 13:07

桃修梦

行色匆匆

辗转画坛五十春

山水

花鸟

人物

秉承师训

脚踏实地甘苦行

桃修寻梦

笔墨书写人生

丹青裸露风情

修身养性

点滴感悟成心省

探索

发现

求真

色相皆空

城廓河山尽幻影

过眼烟云

笔墨书写人生

丹青裸露风情

——刘文科


李桃修,现为中国美术家协会中国画艺术委员会办公室主任、中国美术家协会会员、北京市海淀区美术家协会副主席、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员。毕业于北京教育学院美术系,曾任北京市职工美术家协会秘书长。

1944年出生,早年师从著名画家贾浩义(老甲)先生学习国画

1967年中央美术学院毛主席画像学习班学习,指导教师为靳尚谊先生。

1986年随中国水墨画代表团访问日本并进行艺术交流。

1992年举办水墨二人联展。(新加坡)

1993年在历史博物馆举办“唐人诗意百幅画展”,参加当代美术馆四人联展及国内各种画展。

1994年在中国美术馆举办“水墨风情”联展。

1999年在墨尔本博物馆举办个展。(澳大利亚)

2008年在米兰、都灵举办三人联展。(意大利)

2002年为尼泊尔兰毗尼中华寺绘制巨幅国画《普陀洛迦图》,并为中国驻蒙古国、欧洲使团等国使馆创作国画数幅。

2004年在中国画研究院(现中国国家画院)参加海淀区政协书画会举办展览。

2012年5月随中国书画家代表团访问日本并举办展览。

2013年在全国政协礼堂参加“两岸情心连心“中华两岸书画艺术交流展。

2014年在北京艺术博物馆举办个人展览。

2015 年中国梦太行魂全国中国画作品展(中国美术馆)

2015年中国画名家七人展(山东)  

李桃修作品欣赏

在中国传统的艺术观念中,文人士大夫作为上层建筑的重要组成部分,往往把“游于艺”作为一种理想的艺术态度,从中可以看出古人对于随性自然的创作和充分肯定。


当然,画家的创作还需要练心与炼意的积累。要善于在平凡的日常生活中,敏感的发觉并捕捉把握住不同的情趣和意韵,增强对形象的提炼和概括能力,同时充分发挥个人艺术的想象力,表现出画家深邃的构思、深婉的意境和动人的情致。这样的作品才能耐人寻味,感人至深,产生之久的艺术感染力。读李桃修先生的中国画写意画便能给人丰富的感受。


李桃修先生作画勤奋,多年来从未停止过对绘画的学习和探索,无论山水、人物、花鸟都有着独到的见解,他注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中。

在山水画中,破除辗转相承的老程式,给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色,是对传统山水画的突破,并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。


在人物画中,主张艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、变形,但必须以写实为基础,无写实基本功的“变形”,是无本之本、无源之水。


在花鸟画中,以用笔简洁取胜,逸笔草草,一任情感自然流露。无论石榴、荷花,还是梅枝仙鹤、荷塘蜻蜓,都在构图上突出大线条于大起伏的交错,大笔墨上突出大点大面的组合,用笔准确、简练、朴拙、老辣,力求“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长”,绘画语言的抽象性与可感性得到完美统一。


李先生在创作的时候内心充满了激情,作品大气磅礴、豪放爽朗、墨彩圣气淋漓、读者犹如进入 苍郁深秀的雄浑之境,风格独具,成就显著。他经常思考艺术相关的问题,不仅涉及到绘画创作的内容方面,更多的是精神方面。由于他具有很好的艺术感受和直觉判断力,加上他精湛的技法,因此,他的画风多变,佳作迭出。

他坚信中国绘画要想在世界艺术之林独树一帜,只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。

文/于小文



























 资料由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。

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