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[艺术杂谈] 会当凌绝顶 一览众山小——师恩钊山水画作品点评

8 已有 1748 次阅读   2018-04-11 15:41
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       中国美术家协会会员,北派山水艺术中心主任,中国画都北派山水研究会会长,中国山水画研究院副院长,清华美院高研班导师,人民大学艺术学院高研班导师。

       多次参加中国美协等主办的各种美展并获奖,经常参加国内外各种交流活动。近十年来,为国家重要场所创作大型作品三十余幅,布置在中央办公厅国务院以及鸟巢金色大厅、APEC国际会议中心等。在国内外举办个人画展18次。出版《大红袍》等专著画册数十种。

       师恩钊多年来致力于研究和弘扬传统的“北方山水画派”,在传统和创新的交汇中走一条自己的路,形成了独具风格的新北派山水画风。并以极大的热情呼吁对北派山水的研究和关注,努力开创当代北派山水的新格局。

 

师恩钊山水画作品点评

观赏北派山水画家师恩钊先生的画,让我想起一首诗:“逢故友而踏歌,见花木而忘返,念天地之悠悠,思古今而怆然,目大家而击节,遇精作而兴奋”。在他的山水画中,精神之气以意韵求之,自然之气以笔墨求之,既有理性又有感性,令人感受到内在的清气,静气,雅气,文气,豪气,大气,那一种豪放博大而刚健雄浑之气,促人奋进,令人心醉。在画中显现出来的这种壮美,是大自然的崇高礼赞,是生命力的傲然迸发。


《初雪落基山 ——世界名山系列之一》 200x200  2012年  

站在恩钊先生的画前,会使人产生一种身临其境之感,他以浑厚灵动的笔墨功底,营造极具感染力的意境,把自然景观立体地“拉”到你的眼前。你看那山川的气势磅礴,水色的宁静辽阔,云海的神秘多变……使你仿佛听到了醉人的天籁之音,感受到了大自然的亲切召唤,顿觉胸意开阔,心情舒畅,愁消怨去,一种回归自然、拥抱自然之情感油然而生!这哪里是让你观画,分明是画家在带你亲身游览祖国的大好河山,让你强烈地感受自然山川的辽阔壮美和恢宏气势;感受到远离尘世喧嚣的静谧和惬意;感受到如入世外桃源般的舒畅与愉悦。恩钊先生以深厚的艺术功力,把祖国的崇山峻岭、深谷幽泉、空阔平川、湖光山色等绝美景色出神入化地展现在你的面前。他的画有很强的艺术震撼力,用“摄人心魄”来形容恰如其分。其画作让人陶醉于景色的无穷变幻之中,使人乐而忘忧,入而忘返,不知今夕何夕,身在何处,达到了“物我两忘”的境地。


《落基山冬韵 ——世界名山系列之二》 200x200  2012年   

恩钊先生的画作给人最突出、最鲜明的感觉是“大气”。观他的画似乎是站在对面的山顶,站在对岸的湖边,站在前方的云中,总之就像站在距实景百米之外的某处,离得近了,就不能观其全貌、感受其辽阔与高远;站得太远,又不能体察其精微之处、感悟其深邃的内涵。这种山水画的“大气”,若仅从字面的描绘而不亲观其画,,你是无法深刻体会到的。这种“大”不是夸大,不是张扬,不是虚缈,而是实实在在的博大精深。他的画小中见大,大中蕴小;严谨中有随意,随意中有精微;层次分明,虚实相间,生动空灵,写意与写实达到了完美的和谐统一。庄子说得好:“风之积也不厚,则其负大翼也无力”,没有数十载亲临名山大川的经历,没有千百次与山川河流的对话神交,没有兢兢业业、默默无闻的潜心研究,没有数十年如一日孜孜以求的辛勤耕耘,是绝不可能取得如此成就的。正是画家持之以恒的苦苦探索和发自心底的真诚奉献,使我们看到了摄人心魄的“大美”,感受到了磅礴壮伟的“大气”。 这种“大美”和“大气”是画家超越与自我超越的成果。


《欧洲屋脊——世界名山系列之三》 200x200  2012年   

恩钊先生画作中的另一鲜明特点是“神韵”。俗话说“丹青难写是精神”,艺术家的精神是靠画家全方位的修养悟得的。苏东坡云“颓笔如山未足珍,读书万卷始通神”。为了求得“神韵”,恩钊先生常常面对自然,静观思索,默识心记,创作时景在心中取舍,物在笔下再造,把自己心中的山川景物、胸中的造化万象一挥而就,形成有自己独特个性的艺术风格。他笔下的山水笔墨灵活气韵生动,源于自然而高于自然,让人感到画有尽而意无穷,把读者的思绪带到一个无限广阔的空间。有一位哲人说的好:只有当一人心灵飞扬起来的时候,他的艺术才会焕发出烁烁的光彩。


《乞力马扎罗的雪——世界名山系列之四》 200x200  2012年  

恩钊先生的作品个性鲜明,形神兼备,内蕴无穷,每幅作品都是作者精神世界的飞扬和渲泄。其画中的“神”,博大精深,幽远深邃,观者若没有一定修养是难以领悟的,正所谓“外行看热闹,内行看门道”。正是因为画家抓住了山水的神韵,攫取了山水的灵性,因此他的作品极具感染力与穿透力,让你看后回味无穷,终生难忘。总觉得景物是在哪里见过,然而又感到陌生,给人一种“似曾相识”之感。觉得面熟是因为作品以写实的手法逼真地描绘了自然的形态,觉得陌生是因为画中之山并非某山,画中之水亦非某水。用画家自己的话说就是“把眼中、心中采录下的自然景观重新打碎消化,烂熟于心,然后面对一纸素宣,将胸中的影像、思绪、激情用笔墨特有的语言尽情倾吐出来。山水画应介于真实与非真实之间……营造一种源于自然而高于自然的画中意境,给作品赋予生命”。先生的自语也道出了其画作深受行家欣赏的重要原因:正是由于他的画塑造了山水的灵魂,而并非简单的风景写生,才更令人耐看,才更具感染力和生命力。 

谈恩钊先生的画,不能不谈其人,常言道:画如其人。先生是当代著名国画家,同时也是一位美术教育家。从画中可以看出先生博大的胸襟抱负和坦诚的性格为人,正是画家的人格魅力与艺术修养的完美结合,使作品达到了艺术与自然和谐统一的境界。我们从气势非凡的画作中可以感受到先生的精神品格,他的做人正如他的画作,个性鲜明,坚韧刚毅,筋骨淋然,不卑不亢,不事张扬,却又不乏亲和力;他那心清脾宁的心境正如同笔下的湖光山色,宁静致远,有大美而无言!他内蕴深沉,善察静思的性格,使其山水作品有一种内在的沉静之美。这种美令人神往,使人忘我,可意会而难以言传,先生注意静观自然,直抒胸意,寻求自然和人文的和谐统一,将自己多年来对山水、自然的理解出神入化地挥洒纸上,呈现于人。这种臻入化境的功力非一朝一夕所能为也!古人云“志之难者不在胜人,而在胜己”,他一直追求超越自我。经过数十载不懈努力,他的艺术终于达到物我两忘,水乳交融,刚柔相生的境界。他秉承传统,又匠心独运,在结构、造型、笔墨技法等方面都有独创之处。传统与现代的完美结合,使作品个性鲜明风格突出,他的画远远看一眼即可辨认,绝不雷同于常见的一般套路。 恩钊先生以坚韧的毅力,凭借自己的卓然才华和对山水的独特感悟,加上扎实的艺术功底和数十年的默默耕耘,厚积薄发,水到渠成,终于取得了令人瞩目的成就。 

感谢恩钊先生给我们展示了他的“新北派山水”,这是一种“和谐山水”“阳光山水”,这样美的山水画作品,我们有理由不喜爱吗?在先生的作品面前,我最大的感受是:能在这样纯美的自然山川中生活一刻便是三生有幸矣!观先生的山水画,我们要站在一定的高度,只有“会当凌绝顶”,才能“一览众山小”,我们真诚祝愿先生早日跃上艺术峰顶,我们期待着欣赏到更多更好的壮美画卷。


  文/付建州


《秋风晓月》200x200 2004年(中国美术馆收藏) 

《春风夏荫秋光冬韵》1300x250  2010年  

《晨曦》368X1462011年  

《回归 (为香港回归15周年而作)》240x 162 2012年  

《碧湖鸣翠》368x146  (原作在中南海会议厅)  

《春山浮玉》248x124    2014年  

《湖光秋色》180x982004年  

《月光如水》

《飞越太行》220x148 1999年  

《碧秋》68x1362010年  

《颠峰之晨》200x2002013年  

《东欧清秋》68 x68  2012年  

 资料由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。

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