福建画家王和平对我说，在南京的所有中年画家里他最看重刘二刚，他认为二刚可能成大器。这个说法我不止听过一一次， 对此我从来未置可否，因为，现在下这样的结论稍稍早了一些。
二刚的确画得不错，从他的画中能够看出某种潜力，特别是他对画画的执迷，丝毫不敢松懈的勤奋，多少奠定了今后那种可能性，我的意思是说，可能性与事实终究还是两回事。
然而。我相信二刚能成，这也是基于一一个事实，就是他在艺术上超越一般人的悟性和理解力。二刚的用功是有口皆碑的，我以为这还不是他最大的优势，人们忽略了他的一个非常突出的长处(连他的朋友也很少看出)，那就是自始至终的创作上的激情，我知道他的这种激情不是外露的，不张扬，但是保持很长久。在他的窄小的画间里悄悄展开，他每个时期的作品可以为此作证。
外地的朋友对南京画家不温不火的状态颇有微词，基本的看法是南京画家缺乏激情，身上的传统文人气太重，因而在艺术上总是过于平稳，没有起伏和热情，一言蔽之，那是一种缺乏活力的表现，活力是指什么呢?解释起来反而糊涂了，我想不外乎是指不断的破坏和建设，精神的动荡是不可缺少的，不仅要坚定对自己的信心，同时也经常怀疑，一味沾沾自喜和一味的悲观失望都不好，都容易导致创作激情的衰退。二刚具有 些怀疑精神，但是他把握得很有分寸，在适度的范围内，既不影响” 以贯之的追求，又不使自已很快僵化。
二刚注重在传统中国画(主要是文人画)的表现力上下功夫，他的技法是从传统中脱胎而来，加进了自己观察生活的经验，在技法与经验两者之，间左右逢源，因为他从不做与他本人能力不相符的事情，这也是一种本领。我们看到许多画家不是心气过高，使自己的理想找不到着落点，就是目标太低，把自己与生俱来的才华白白浪费掉。二刚之为二刚，在于他对自己认识得很清楚，离开已经掌握的传统技法，他将一事无成，然而，不从日 常经验中提炼( 和修正)技法的现时适用性，又会变为食古不化的老学究，皓首穷经的人值得敬重吗?至少二刚明白他自己是不会这么去做。
二刚的作品大多具有平中见奇的效果，我常听有些同行说起二刚这一手绝活， 言下之意是佩服的。的确是这样，我比较喜欢二刚的作品也正是基于这一点，平中见奇，包括二刚在用笔用墨上的洒脱，不拘小节，往往出现那种偶然的随机的画面张力，加强了笔墨本身的表现性。
观赏二刚的作品不免会发出会心的笑，他的画一如他本人，在不苟言笑的木讷的外表下，包藏天生的诙谐，不经意间说出几句令人惊叹的妙论。
还有一点，二刚是个造型能力颇强的画家，山水、花鸟、人物无所不能，以至偶尔会发这样的感慨，山水画家们的聚会不请他，当他是个人物画家，人物画家的聚会也不请他，当他是个花鸟画家，也许二刚要想达到他心中的目标，道路还很长很崎岖，我的意见是，二刚既然到了今天这一步，索性硬着头皮往下走，不要过多考虑得失问题，有一句话叫做一但问耕耘，不问收获。
二刚姓刘，现在刚从《江苏画刊》调南京书画院从事专业创作。
——李小山写于2000年
刘二刚，1947年7月生于江苏镇江。现为国家一级美术师。
1959年从事美术工作，曾在镇江画院18年，工厂8年，江苏美术出版社8年，1999年为南京书画院书画家。
先后在南京、北京、上海、及海外举办过个人画展。曾参加“百年中国画展”、“中国新文人画展”、“新中国美术60年大展”。
出版《二十世纪下半叶新文人画.刘二刚》、《无闷集》、《画里画外》、《庙亭山随笔》、《午梦斋随笔》、《且文且想且画》、《一个宇宙一个人》、《独上高楼》等。作品被中国美术馆及私人收藏。
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