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[艺论·研究] 李晓松:卓有贡献的北派山水

4 已有 2261 次阅读   2019-02-07 18:27
李晓松:卓有贡献的北派山水

摘要:从李晓松的山水画中,可以感受到一种超凡脱俗的精神境界,松风溪云、古风今雨、山高水长、心地空天,文人之心、清冷之心、山水之象、奇崛之象,不知天地间物物有一种生意,造化之妙,勃如荡如,不可形容。

  李晓松,1968年生于山东淄博,中国艺术研究院创作研究中心研究员、中国戏曲学院传媒教育学院客座教授、中国美术家协会会员。

  山水中超凡脱俗的精神境界

  从李晓松的山水画中,可以感受到一种超凡脱俗的精神境界,松风溪云、古风今雨、山高水长、心地空天,文人之心、清冷之心、山水之象、奇崛之象,不知天地间物物有一种生意,造化之妙,勃如荡如,不可形容。这是心灵的镜像,自然造化之神工,山水之神性在此间得以揭示。他的山水画从整体上来说,笔墨规范法度谨严,气象雄浑又饶有声韵,呈现出自树一帜的绘画风格。这样的作品一定能在艺术探索的道路上走得更高更远。

  著名美术理论家付京生先生评李晓松画:从李晓松作品的画面气象上看,他的作品中,蕴含有孔子向往的那种沐于沂水、歌于春风的志趣显现。在本质上,他的笔墨精神,发扬的是“依于仁”的儒者,希祈通过“游于艺”的方式,而达于“以文载道”的文化思想。在这样的思想情感浇灌下,他画面中的宋人绘画的天地精神和明清绘画的文人笔墨意趣也就自然而然被唤醒并汇合在一起,聚集成以他的画面为载体的合儒、释、道于一体的思想文化水库。

  “晓月当帘,松风太古”—浅析李晓松独树一帜山水特色

  在以浩茫雄浑为主的北方山水画家中,李晓松的作品可称之为婉约一派。画面构图的妥帖讲究、细腻而极有耐心,皴染等等细节处的精致处理,都可以视为其具体的表征。古人常以“齐气”来指称齐地的文学艺术家身上所凝聚的特殊气质——既有北方人的豪宕之情,又不乏委屈婉转的细节表达;既有骨耿排闼、一醉方休的痛快淋漓,又有对华美煊赫之气派的追求。李晓松的作品是典型的齐人的表现,细节处理的婉约并没有阻止其痛快淋漓的豪情的释放。

  三千世界,一切有情--李晓松山水画世界

  画家李晓松的心性与大自然是贴近的,他热爱画画,为艺术而生,更以艺术为生命中最终追寻的目标而不停地行进着。时间在他手中不是捧也捧不住的流沙,让人遗憾焦虑。时间对于他似乎是仁慈而舒缓的,慢慢地在他的手心里、指尖上缓缓流淌,婉转悠然。

  他画的是自然界的山山水水,但又不知是何山何水,他画的是自己胸中的丘壑。他用笔墨山水搭建了一座属于他自己的世外桃源,想这世外桃源荒寒孤寂,没有一人,即使有些微动物点缀其中也是或立、或卧似有似无,宁静安详。

  在李晓松的画作中,释、道思想使他的绘画中的图像生命充满了浪漫的气息,而正是这种浪漫气息,使他的画面表现出狂狷之态,所以,其笔墨有意绪飞扬之美;而他的画面中的儒家思想的观照,却又能使释、道思想扫净出来一片晴空,令画面境界之中的诸多意象的组合能唤醒我们心头热爱生命、热爱生活,迥然高蹈的情感火种。

  李晓松的山水画的价值和体现

  他的作品,在雍华浩大而清雄和豫的图像中,总是闪烁着庄禅的奔放和高旷。这是长期浸染于中国古代先贤的文化思想,与之进行沟通,真正理解了中国画所蕴含的文化精神的“奥秘”和显现的“力量”所在所使然。

  关于艺术价值指,他的山水画图像所构成的精神境界,深刻地为即下的时代创造了“像鸟儿自由飞翔的人”的文化心理所需要的精神栖居场所,这样的“精神栖居”,一方面,是古代背井离乡的人的“精神上的栖居场所”,另一方面,也是抽象意义上的跨越时空的现代人的“精神栖居场所”。虽然,在当代,许多画山水画的人都表现了这样的境界,但李晓松的独特之处,是立足中国的儒家思想,借助于老庄哲学,而在文化意图上表达出了对米开朗基罗的《被缚的奴隶》和罗丹的《青铜时代》所承载的那种文化精神的超越。总的来说,李晓松的山水作品,就是在这样的意义上,具有了“古风风格”的“现代性”的。

  “神游万仞而快意,纵横尺幅间而旷达”的意境

  李晓松的作品,有现代艺术中的“魔幻”风格,颇似夏加尔的神采和意韵,但本质上是东方的,表现的是大江东去,先贤的千古风流似在。这是纯正地道的中国人的文化心灵质地的显现使然。他的作品中的浩然之气,正大光明之境界与气象,本质上中国文化的核心价值在他的作品中的曲折反映。

  李晓松自己说“在当今中国山水画坛发展的形态中,作为一名山水画家,通过对中国传统绘画的学习、研究,我深刻地了解到,临习古画不仅仅是研习其笔墨技法,也不是其间架结构,更重要的是其背后所隐藏的文化价值,以及艺术本质的最原始的推动力——创造。”

  山高水长,松林烟波,一溪寒月,渔舟无人,那青山寂寂的神秘天光,月下万物的淡淡魅影,或在风雨中千岩万壑的瞬变,目之所及,天地浑然,在心中构成连绵画卷,浮若眼前。忽明忽暗的画面中,心光随天光变化明灭。山水无言,入禅空明。刹那的景象,刹那的震撼,留在心中却是永恒的感动。

  不可错过的情感共鸣

  当代北方山水之于传统山水画史的一个最主要的贡献,就在于受自然启发的意象性、心象性山水的挖掘和再造。这一动向来源于前辈们的写生山水传统,但在年轻一代的画家手中又有着不同于前辈们的新造。这即是求之于自然、复又求之于内心的自由组合之后的现代融入。因为山水画的传统牵连和传统滋养,它们在视觉形态上似乎并不过分地夸张所谓创新的力度,而在内心表达、形式节奏处理等方面却又截然区别于过往的历史。值得注意的是,这种风气已经形成了一种明显的征候,一大批山水画家们都在一定程度上表现出此种追求的倾向。而在其中,李晓松是应该值得特别关注的一位。

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