一、 缘起
数字时代照相机与图像印刷技术的广泛应用，极大的方便了画家收集素材和提供创作时的形象参考，那么艺术采风中的现场写生是否还有必要?回答是肯定的，绘画实践和教学中发现在写生和创作时过于依赖照片，会迷失自我，流失了艺术的实质精神和魅力。照片虽然可以记录图像，毕竟和绘画不同，绘画需要通过反复观摩，研究人与物的形状，运动的规律，色彩的性质和光线的强弱变化，为创作主题服务。大多数的艺术家通过长期的艺术实践和艺术交流，深刻的认识到只依赖照片创作，会导致作品从内涵到形式慢慢变得苍白与贫弱，变成一个失去生命的空壳，绘画最终要画家自己通过心与眼、心与手的观察与表现来完成。照片呈现的形象是客观的自然真实，而绘画艺术不应止步于追求满足表面化，绘画的意义就在于人的主观精神与情感对客观对象的体悟之后的主动表现，并与绘画技艺相结合，使作品呈现出绘画艺术所特有的艺术魅力。
在当代艺术盛行的今天，艺术思潮纷繁复杂，在这样的语境中坚持油画写生与创作必然会有许多地烦扰，而我看来艺术就是一种追寻真理的过程。在我的艺术世界里绘画是一个能把当代社会放在安静祥和的艺术世界里思考的维度，由色彩、线条、块面、空间、光线和笔触交织成的肌理，通过心、眼与手感受和精心组合，直接地表达人的真切感情，是别的方式和手段不能替代的，有永恒的价值。有计划的写生之旅是心灵世界的探究和当代社会精神层面结合的深入表达，需要一切放在实践中检验。
二、历程
2016年4月，我带着我校2015届艺术学院学生，来到了广西贺州的黄姚镇，进行了一次采风课程。课程结束后，我在写生范画作品中，挑出十三张作品，做个小结。这一期的写生作品重点，在于研究不同地域条件下运用恰当的油画语言，只图抓住时光中的片羽吉光在作品中留下的印象，并不完美。有道是艺无止境，一方面，写生时想要回归绘画的单纯，另一方面，也需要在画画的间隙思考如何从艺术的海洋中吸取营养提高自身素质，领会传统文化的精粹并发扬其精神，这其实是一个学习研究和教学的过程，也是一个滋养心灵的过程。
我把这批画分为三部分：现场写生部分、现场与记忆结合部分与记忆画部分，还习惯性的零散记录了当时的一些想法，以日记的形式展开。文章题为所谓“等待的色彩”，就是画中对自然色彩主动或被动的寻觅与邂逅。
《山居新雨》，92 X 73CM，布面油画
2016年4月初，我到达黄姚古镇，仔细观察体验当地的整体气韵，寻找适合画画的地方，计划马上开始，这个时间段是广西的雨季，连续几天天降大暴雨，许多街道被水淹，不能外出写生，学生们都只能画照片。2016年4月21日，心有不甘的我，发现所住的民宿二楼窗外景致不错，很有清代文学家袁枚《推窗》的诗意：“连宵风雨恶，蓬户不轻开。山似相思久，推窗扑面来。”经常出外写生的人都了解，不管暴雨还是大风，能在室内画画就是天堂了，还能从早到晚都能观察到光色无穷变化，深刻的储存在脑海里。窗外雨后的民居屋顶粼粼的冷光，散发出独特的美触动了我，于是画了这幅《山居新雨》，刚开始画的时候短暂天晴，山体部分画的很具体，大雨后就变得色彩淡雅而概括，果断改成现在的效果觉得 得更能突出雨后清新明快的感觉和屋顶的结构美。
《村渡•晨光》，92X73CM，布面油画
黄姚古镇地处亚热带，潮湿燠热的环境，阴晴不定的天气，生机勃勃的植物，兼具广府、客家和广西当地文化特色的古村落建筑群，被湍急的山洪染黄了的绕村小河，村渡口进进出出、有事无事的村民，都是此刻我最想画的，画面最终确定保留上午的光色，因画面较大，要迅速把主要大关系的色块确定好，保持晨光的色调的前提下刻画细节。2016年4月12日，我完成油画《村渡•晨光》时已是下午，有诸多不满意的地方，反复研究觉得局部的村口更有具有独特的生活气息，傍晚的色调也很迷人，当即决定明天再画一张。
《村渡•夕照》，90 X 63CM，布面油画
2016年4月13日，我决定换个角度时间重画，傍晚夕阳照在村口，更有一种慵懒的生活气息，构图集中在村口，用平视的角度对准局部，尝试不用游客的眼光去猎奇，细心体会生活在此地的滋味。放上两幅画作个比较。
《村渡•晨光》，92X73CM，布面油画 (局部)
《午后小巷》，50 X 60CM，布面油画
《古街朝阳》，50 X 60 CM，布面油画
2016年4月15日，我开始进行《古街朝阳》的创作。刚画了一小时天气骤变，剩下的只能回室内半凭记忆完成，所幸基本色调已定，收拾细节就可以了，虽不满意，但是保留写生的自由率性 。2016年4月16日，我的另一幅作品《斜阳照墟落》则因景色光照时间短暂，等到恰当时机的速写习作。
《华灯如昼》，50 X 60CM，布面油画
《天凉月色寒》，50 X 60 CM，布面油画
2016年4月17日，我先画好速写《华灯如昼》，在下雨不能外出的时间凭记忆完成 。而《天凉月色寒》则是完全的记忆创作，个人满意度反而是最高的一张。写生的过程中，我尽量要求自己抛开照片，凭记忆构思、构图进行记忆画的创作，借鉴记忆画的创作方法，这一点在古代艺术的绘画、雕塑等作品上得到充分的展现，古代艺术家在反复观察、研究客观事物的过程中尽力从最典型的角度记住它们的主要特征，牢记并领悟它们的造型特点与节奏，并逐项使之程式化，创作出辉煌的艺术作品，这是非常值得学习和借鉴的。
《假日古街》，92X73CM，布面油画
2016年4月18日，我发现和其他开发文化旅游的古村一样，黄姚古街大都成为商铺。白天这里游客云集，我们在路边画画要面对熙熙攘攘或路过或围观的人群。专心致志、排除干扰是写生的必修课。今天我完成了《假日古街》，这幅作品尺寸较大，从上午开始，构图、定大色块，用油画刀为主，兼用油画笔，左右两面墙用刀狂刷，真有豪情万丈的感觉，是这批画里画得最为淋漓酣畅的一张。我作画时间有六小时，最后画面效果和光色定格在下午四五时阳光下的老街。
《村口》，92 X 7 3CM，布面油画
2016年4月19日上午，我看到逆光中村庄。在写生时，我们邂逅一群小学生，孩子们直率的表达他们的看法，觉得孩子的眼光独特又真诚，跟他们在一起，体会什么是发自内心的真切的感受和对艺术和自然保持敬畏之心，顿悟艺术贵在有个性，就要保持孩子般纯真的心，不以他人的眼光和价格来断定事物的价值，勇敢的追求鲜明的个人艺术风格。写生，要做到并不是照抄对象，而是显示出个人的面貌和慧眼独具的创造。最后，我完成了《村口》。
《暮•雨霁》，92 X 73 CM，布面油画
2016年4月20日，我看到了黄姚和很多改造成旅游区的古村落一样，加建了许多不谐调的新建筑。在任凭《暮•雨霁》的时候，我感受画的时候总觉得这个场景的很多地方看着碍眼，一直反复涂抹修改，直到傍晚一场豪雨，景物如洗，华灯初上，不谐调的细节被隐藏，且颇有唐人的山水意境，下笔刷上暮霭天色，保留非自然表现。
《永安门》，92X73CM，布面油画
2016年4月22日，我完成了在黄姚写生的最后一幅作品《永安门》。在这幅作品的创作中，我尝试用自然、纯朴、淡雅的色彩来表达乡村的特色，追求单纯中蕴含的丰富内涵的艺术语言。最后效果个人觉得不是很成功，不过探索还是必要的。想起课堂上授课，我跟学生讲绘画理论，要求要重视艺术品质的修养与提高，形式结构的追求、色彩表达的主客观转换、笔触肌理的处理，对油画语言和形式本体的重视和关注等等。其实在画布上涂抹时，是心、眼、手和画笔忘我的驰骋，成功、失败、喜悦、沮丧的感觉让人沉迷，一切都在画面呈现，这也正是写生的魅力所在。
三、后记
《雨巷》，50 X 60CM，布面油画
《斜阳照墟落》，50 X 60 CM，布面油画
体验生活、关注社会。走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是每个画家的必修课，要画出时光色调和地方特色，这就需要在实践过程中加深对艺术创作理论知识的理解，有艺术创新意识。
至于艺术风格，就是艺术家本人品性、气质、修养的自然流露，油画在历史上所形成的各种艺术流派与样式都有其内在的思想支撑和语言特色，都有个人独具的精神特质和审美取向，包括题材选择和艺术手法，不必刻意为之。
李慕君(广东财经大学艺术学院讲师)
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