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[个人展厅] 中国艺术传承大师——徐瑞明

7 已有 547 次阅读   2020-02-27 15:16
中国艺术传承大师——徐瑞明
时间:2019-10-12 16:08 来源:国礼艺术家网 审核专员:编辑 点击: 262 次
个人简介:
徐瑞明,自喻“江海居士”,当代沪上最负盛名的丝绢画画家。生于1946年,上海奉贤人,国家一级美术师。现为全国名人书画艺术界联合会高级书画艺术传承师、中国天津当代书画院画家协会会员、北京中宣盛世国际书画院研究员。
徐瑞明从小对绘画艺术有着浓厚的兴趣。幼时自学素描,初中起钻研油画,20岁后又开始自学国画。擅长山水、花鸟、人物及伟人肖像。上世纪60年代起,受其父亲“丝绢转移艺术”影响,走上了丝绢工笔画的艺术道路;并结合油画艺术的特点,独创出“丝绢重彩名画再现艺术”。
丝绢画即帛画。帛画起源于战国中期的楚国,至今约有2300年的历史;消亡于东汉,前后流行约600年。此乃中国古代画种,因画在帛
上而得名。帛是一种质地为白色的丝绢品,在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画,约兴起于战国时期,至西汉发展到高峰。后社会发展到普遍用纸绘画后,丝绢画多数是在宫廷中由高级画师绘了供皇上赏玩,或成为民间绅士收藏的珍宝。丝绢画材料一般须用100%头道丝织成,再用胶矾原料整理后才能绘画。在绘画过程中,构线上色也是十分讲究,一幅作品从最初的构思布局到动笔绘就,再到最后装裱完成,每一个细微环节,都是不可或缺的精心创作。

徐瑞明对丝绢画已有半个多世纪的摸索和研究。在宣纸上作画,大、小写意通常是在生宣上作画;工笔画是在熟宣上作画。而徐瑞明从大写意、小写意到工笔画,在丝绢材料上,能不分生熟质地,自如挥洒,这是极难能可贵的。不同于目前社会上流传的单一工笔画画法,徐瑞明的丝绢画创作,则善于将小写意和工笔画进行完美结合。
徐瑞明的丝绢画,在吸收历代名画家艺术成就的基础上,注入了自己对当代生活的深刻认知和独特视角,并完美吸收了传统油画与工笔画的艺术精粹。他的作品风格忽而清新雅丽,忽而遒劲幽深,忽而潇洒壮阔,其高超的绘画技艺和独特的艺术魅力,在国内外画坛独树一帜。

荣誉经历:
2016年2月25日,徐瑞明受邀携带部分丝绢画画作,在上海参加了中韩国际文化交流座谈会,引起画界专家的强烈关注,并一致认为:丝绢画是我国珍贵的非物质文化遗产,也是当代中华绘画领域的一朵奇葩,应该得到进一步传承和发扬。

2015年6月,徐瑞明应邀参加了2015米兰世博会国际文化交流活动,其作品也先后流传至欧洲的意大利、法国、丹麦、德国、斯洛伐克和亚洲的韩国、印尼等国。他本人因其杰出的艺术成就,被意大利宋庆龄基金会聘为荣誉理事、被丹麦宋庆龄基金会筹委会聘为名誉主席、被丹麦上海总会聘为名誉会长。
2016年10月,徐瑞明的丝绢画专刊《楚帛艺术》第一辑正式出版;同年,其三幅丝绢画作品在《2016中国绘画年鉴》上刊登,并荣获“国家一级美术师”称号。
2017年,徐瑞明参加了由东方美术大赛网主办的2017中国美术书画艺术大赛,荣获三等奖。
2018年2月,徐瑞明参加了由中国美术人才网主办的2018年全国第二届书画大赛,其作品被评为优秀奖。
2018年7月,徐瑞明的丝绢画被推荐参加由亚细亚美术协会主办 、中国驻日本大使馆、日本文化厅、日本东京都等协办的第54届亚细亚现代美术展。本次展览吸引了亚洲16个国家及地区的美术家参展,报名人数达3000人左右。徐瑞明的作品顺利入围画展,并在近800件入围展品中脱颖而出,荣获“亚细亚环太平洋美术协会会长奖”,他也因此成为此次屈指可数的6位获奖画家之一。
2018年8月,徐瑞明先生被中国“十万文化艺术中心”和“书画家百科”评为“2018艺术年度骄傲人物”。

作品展示:










附:
一、关于丝绢画:
我国现存有江陵和长沙楚墓中出土的4幅,占全部帛画(共24幅)的六分之一。其余的20幅帛画,分别出土于长沙、广州、临沂、武威的汉墓中。至今所发现的全部帛画,无一不是楚汉墓中随葬的丝织品绘画,究其源头自然是楚文化。帛画是中华民族悠久文化长河中的一颗璀璨明珠、艺术奇葩,历经两千年历史变迁,在今天的画坛,依然闪耀着她独一无二的夺目光辉。
丝绢画的特点:
(1)色泽鲜艳,层次清晰,立体感强,极具亲切感及视觉美感。
(2)艺术及收藏价值高。尤其是在丝绢上绘制的“名画展现”作品,更具有历史艺术的亲和感、感染力。
(3)收藏和保存: 严防潮湿、保持干燥、定时通风、不宜触摸。在良好的保存措施下,绢本比纸本的寿命一般要长三分之二。
二:关于父亲徐益根对徐瑞明绘画艺术的影响:
徐益根,徐瑞明之父,生于1913年,上海奉贤人。12岁时,由于生活所迫,出门拜师学艺。18岁学成木工雕刻艺术,从此独闯江湖。1936年,他自创丝绢画拓印艺术——在100%头道丝绢上绘就所需图案,图案周围的空隙涂上石蜡,在图案上用色水或墨汁拓印在木板上,然后雕刻。他称此为当时最先进和耐用的“转移艺术”,并在之后的艺术生涯中,足足受用了六十多年。
正是在父亲影响下,徐瑞明自幼对绘画艺术发生了浓厚的兴趣。二十岁后,他从绘画油画转入自学国画,同时开始钻研,把年幼时在父亲那里看到的丝绢画,从小写意过渡到工笔画;再把油画的上色特点结合到工笔画一起溶纳于丝绢画中,从而独创了“丝绢重彩名画再现”艺术——也就是把古代的名画搬上丝绢,用油画上色的方法画成丝绢工笔重彩画。他也将此自喻为“借力艺术”。
 
(责任编辑:张青青)
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