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[艺论·研究] 说来惭愧,中国式审美直线下降了1000年...

1 已有 361 次阅读   2020-11-26 19:17
说来惭愧,中国式审美直线下降了1000年... 

北宋时,官方翰林图画院招揽天下丹青妙手,考核画师绘画水平的金标准只有一个—— 写实。四方召试者源源而来,但不管你名气多大,但凡技术不行都得走人。

主持考试的正是 宋徽宗和他的艺术宰相 蔡京

01

国画之路:从汴梁到临安

然而,写实要求尽量画得像物体本身就可以了,谁知宋徽宗偏偏不走寻常路。

他亲自出的考题竟然是“诗句”,什么“野水无人渡,孤舟尽日横”“看花归去马蹄香”

参加考试的人大多在“酒家”下工夫,只有一人画小溪桥畔的竹林深处,斜挑出一幅酒帘,深得“锁”意。

宋徽宗爱其构思,亲手圈点为第一名,他就是 李唐,藉此机会,李唐也成了北宋画院的专职画家。

1126年,金兵攻下北宋首都汴梁(今开封)。次年三月,将汴梁城搜掠一空后,押着徽、钦二帝和宗室、后妃、技艺工匠等数千人,携文籍舆图、宝器法物等北返。

李唐也在这支浩浩荡荡的队伍中,队伍行出不远,就有小道消息隐秘传播: 宋徽宗第九子康王赵构已经南渡,意欲在南方建立朝廷。

李唐听说后,冒死逃出金营,向着南方直奔。

这天行到太行山,只见深山茫茫。李唐只顾赶路,不觉天色已晚,正想寻个落脚处,不料,呵斥声从天而降,山坡上杀下一伙强盗来。

李唐见萧照真心实意,就收萧照为徒。师徒二人相依为命,跌跌撞撞到了临安,靠卖画为生。

北宋汴梁城里,李唐初见赵构时,赵构还是个孩子。而此时,临安城里的见面,一个已是两鬓斑白的老者,一个已是四十岁的皇帝。从北宋画院到南宋画院,路到底有多长?

两人都不胜唏嘘……此后,君臣俩关系一直非常密切。

80多岁的李唐,画风竟然一变再变。

他的画笔下,墨,湿润了;水,逶迤了;山妩媚起来,树疏朗起来,画幅愈来愈窄长,用笔愈来愈简练,老头子竟然婉约起来。

李唐的徒弟萧照也成了一代画师,南宋一百四十余年中,所有的山水画,竟全是李唐派系。其实,何止南宋,此后,山水画几乎成了国画的代名词。

02

在宋代当画家,得会十项全能

在宋朝之前,唐朝也有阎立本、吴道子等画家,那为何宋画在某种程度成了国画的代名词呢?

宋代书画鉴赏家郭若虚在《图画见闻志·叙制作楷模》中说:画花朵草木,自有四时景候,阴阳向背,笋条老嫩,苞萼后先,逮诸园蔬野草,咸有出土体性。画翎毛者,必须知识诸禽形体名件。

什么意思呢?

哪怕是同一只飞鸟,啄食青苔时、梳理毛发时、仰天长鸣时,都会有相应的体态,越是细致,越是生动。

北宋画家 韩若拙就很会画翎毛,每画一只飞禽,从头到脚每一处都能讲得出名称,连哪处应该有多少羽毛都是有事实根据的,这就很厉害了。

不信你可以来比比,书里面的宋代花鸟画,和现代人拍得照片对比,也绝对能准确地一一对号入座。

看来要在宋朝成为一名合格的画师,还必须要拿到植物学家和鸟类学家的学位才可以啊!

也正是这个原因,宋代书画是全球顶级收藏家的衡量标准,画比书还少,而且所有大拍卖公司都以拍宋代书画为荣。

美术史学者郎绍君先生就评价过:“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写实主义的巅峰。……就同时代东西方各国古典写实主义艺术的水平与成就而言,它毫无疑义是第一流的,称它占据同时代人类绘画艺术的最高位置,也并不过分。”

这并非是郎先生的溢美之词,宋人自己也如此说:观画之术,唯逼真而已。得真之全者,绝也;得多者上也;非真即下。

这种极尽精微的画法,使得宋画达到了中国乃至世界绘画艺术史的巅峰。

这种求实的“理”,是与当时宋代理学的 “观物格物”有密不可分的关系。

不仅做人要“格”,画画也要“格”一下,“宋徽宗画孔雀升高,必先举左;傅文用画鹑、鹊能分四时羽毛”;而且,就花鸟图来说,与我们常见的国画就有一个明显的特点——谁都能看懂。

画什么就是什么,没有添加更多虚的东西,这种技近乎道的写实信仰,让那时的画师们都是那么的虔诚和谦卑,哪怕是面对一截枯木,一片树叶或一个渔夫。

但是,这不是说没有画外之意,个中意境仍然要你去领悟,这突出表现在宋画的特色—— “截景式”

自北宋末年迁都临安,被广泛适用于描绘磅礴山水的北宋全景式构图已然不适应,这“截景式”便应运而生。

通过边角的近景精细描绘结合远景的大片留白,这时画作中的意境远远超出了纸张的限制,就像琴音之美不仅仅在于听到了什么,也在于那些没听到的,时有时无,无穷无尽。

相比于唐时“长河落日圆”的壮美,宋的真也表现在它允许小,小到一片叶子、一只蚱蜢。

这种静观万物,源于对生命更大的信心和包容,这就是常说的“一花一世界,一鸟一天堂”了,仿佛这世间无论大小远近,每一处景和每一个生命都是美丽的,这就是他们眼中生命的价值。

在宋人眼里,他们就不羡慕远方,因为身之所在就是最好的地方,天堂人间、市井自然,从未如此水乳交融。这种雅趣和心境,古今再难有。

如此,看得出来,无论画作尺幅大小,都能感受到画师当时的全力以赴,这不仅仅是在用手和眼去创作,也用了心。

用心而又能不添加自己的主观意愿而保持意象的本真,这份谦卑自得的仁者之心实属难得。

除了李唐,无论是 王希孟的千里江山,还是 张择端的清明上河;

无论李成、范宽、郭熙、刘松年的丰厚山川,崔白、赵佶、林椿、马麟、李迪的鸟雀花果,苏汉臣、李嵩、祁序、萝窗的人间烟火,还是马远、夏圭的溪山清远,艺术家们都保持着“人生初见”的惊叹和敬畏,他们感受着、回馈着自然。

世界上没有一个民族绘画敢不用颜色,宋画却发展了水墨。

人与万物的关系、外在与内心、长短缓急高低虚实,它都最直观最精准地体现了出来。

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参考资料:

《宋画——极致的美学》

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