▲ 画家霍春阳
“落花无言，人淡如菊。”这正是他人品、画品追求的理想境界。几十年书海笔耕探寻，几十载砚边沉思修炼，深悟出中国绘画之真谛。反映到他的画作之中，无论是他的梅兰竹菊，还是他的虫草秋荷，无一不显现出静寂、沉凝、淡雅、清纯。
“落花无言，人淡如菊”
对于霍春阳的成功探索，美术界一直评价颇高。当代著名的写意人物画家赵星说：“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀，这样的‘因心造境’，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。”
“落花无言，人淡如菊。”这正是他人品、画品追求的理想境界。几十年书海笔耕探寻，几十载砚边沉思修炼，深悟出中国绘画之真谛。反映到他的画作之中，无论是他的梅兰竹菊，还是他的虫草秋荷，无一不显现出静寂、沉凝、淡雅、清纯。
霍春阳出生于河北保定清苑一个没落乡绅的家庭。堂伯父药铺的后花园是他最开始描绘草木枯荣的“百草园”。生活虽然困窘，但从来不会难倒真正的有心人。幼年的霍春阳硬是凭着一股“不画画，宁可死”的狠劲和对画画深入血液的热爱，最终克服了生活给予的强大考验。
霍春阳从记事起，一直到大学，最感兴趣的就是绘画，记得星期三是图画课，每周最盼望的就是星期三的到来，也可以说就是大显身手的时候。因为小时候家里穷，没钱买材料，霍春阳就跟家里表达如果不让他学画，他就去死，有个哥哥看到这么激烈的反应之后马上就去给他买材料。
但小时候在农村，家里需要种地、要劳动，需要帮着家里干活，而哥哥又总给他分配任务；当时农忙收玉米，需要把玉米运到房上去晒，霍春阳负责装筐，哥哥在楼上负责往上提，在哥哥往上提的期间，霍春阳就赶紧到屋里面去画画，当听到哥哥把筐往下一扔的响声，霍春阳又马上跑出来往筐里装玉米，装满挂上勾又跑去画。对于绘画的喜欢就是舍不得浪费任何一丝空隙时间。
1965年，年仅19岁的霍春阳经过多年习画之后，决定离开生活已久的家乡，报考天津美院，背负理想的他将在自己的绘画道路上迈向新的阶段。刚开始学画的霍春阳什么类型都画：人物画、动物画、花鸟画，但花鸟画接触的更多。
20世纪70年代中期，霍春阳和其师合作《山花烂漫》，崭露头角。之后他苦读传统经典，到南开大学学习中国文学史、唐宋诗词，到北京大学研习中西文化比较学，又到中国艺术研究院进修，如饥似渴地从经典中寻根溯源，释疑解惑。20世纪80年代以后，霍氏进入创作丰收期，并确定了其在当代中国画坛“逸品”画家的地位。
霍春阳的画室具有浓郁的自然氛围，认为在城市里这种房子更安全；在他的画室里有很多收藏的奇石，对于石头古人讲究瘦、透、皱、漏，但也不能锋芒外露，要方中欲圆，圆中欲方，就像一个人的人格、人品一样，要求内敛不张扬，张扬就野了，就像什么样的心境对应什么样的形象，石头的形象是无休无止的，叫物我两化。
霍春阳，淡泊名利，追求简淡，在绘画上，他固守简洁，形成了不求繁芜、不重尺幅、以少胜多的独特画风。
霍春阳喜欢这样的句子：“多瞻仰前辈一日，则胸中多一分丘壑，多一分丘壑，则少一分鄙陋。”文化是中华民族的血脉，它流淌了五千年延续至今从未贫血，可谓道统深厚，道统者，即文化传统，每一个中国人都应为之骄傲并欣喜不已。
画品即人品，画品的高低正是人品高低的展示，欣赏霍春阳的画作就如欣赏霍春阳的人品一样。他得到于“自强着强，至柔为刚”的老庄思想，取法于中庸、中正、圆通的孔儒文脉，修炼于简淡冲和，即静虚空灵的理想境界。这一切无不在他的画中渗透泛溢出来，他固守“以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重”的创作理念，不求繁芜，不重尺幅。
一枝寒梅，几棵翠竹，一捧兰草，三两点秋菊，无一不给人以悠远沉静、古雅之美，让人身心清爽、神志陶醉，通过他用笔之严谨，用墨之独到，去感受他的用情至真、表意至善、造型之美，去体悟他的心思，自觉地去净化灵魂，以达到人格的过滤，潜移默化中，回归于万物之本，领会于中国传统花鸟画的精致与意韵。
传统文化是霍春阳精神世界中的大自然，而绘画艺术则是释放这大自然中阳光雨露的最后纽带，也是霍春阳人格魅力的传神写照。他从未想过超越齐白石，也未曾攀比潘天寿，他只是想古人若见他或许会称兄道弟，他的人品、画品冲和圆融，清新得宛如新婴儿落地时的第一声啼哭。
面对他的画作，我们感受不到惊世的悲哀和骇俗的震撼，能感受到的是如沐春风般的中和之气，中则正、正则和、和则宽、宽则大度雍容，所谓喜怒哀乐之未发，发而皆中节，是为中和，致中和、天地位焉，万物育焉。正是这种安详冲和之气，才能真正孕育出中华文明魂魄中固有的元气—浩然正气。
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来源：网络
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