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[名作赏析] 大师们笔下的花花世界,惊艳了时光!

2 已有 334 次阅读   2021-09-16 21:43
大师们笔下的花花世界,惊艳了时光! 

齐白石《可惜无声》

从古至今,对自然的礼赞不仅出现在文人骚客的吟诵中,也存在于画家笔下的图景里。其中,花作为美好事物的代表被众多中外画家所描画。今天就带大家看大师们的笔下之花,惊艳了时光!

齐白石 《福祚繁华》 1920年

石涛笔下的花儿

石涛所作花卉,除梅、兰、竹、菊、水仙、荷花外,还有芍药、绣球、玉兰、桃李之花,品种繁多,或泼墨写之,粗放旷达,纵横淋漓;或设色鲜丽,清秀明亮,婉媚动人。其技法灵活,高深莫测,笔意恣纵,别具生趣,流传至今,被世人视作珍宝。

【桃花】

阳春三月,正是桃花盛开的季节。大概几百年前的石涛在此季节,也被这缀满院落、笑遍山冈的桃花所迷住了吧。

【杏花】

杏花,春雨,江南,云水之间,这一季的风,便把这明媚的春色,轻轻点润成新嫁的红晕。

【玉兰花】

晨曦中,玉兰花披上一袭轻纱,亭亭玉立地伫立在风中,素雅、娴静,仿佛下凡的广寒仙子。

【梨花】

石涛的梨花这一开,就如清风掀开美人一笑,妖娆妩媚。

【芙蓉】

打开窗户,那股淡淡的、甜甜的香味就随风而来,顿时满室生香,石涛惹不住把这一股芙蓉花的清香存在了这画上。

【蔷薇花】

蔷薇花开出了粉的,红的,白的许多充满了生机的小花,五彩缤纷,姿态万千,有的挺胸昂头,有的垂头沉思,多姿多彩,美不胜收。

【芍药】

石涛这芍药花甚是害羞~

【水仙】

长短不一的叶子,穿插有致,韵味无穷。

【荷花】

石涛画荷,虽着墨不多,而俯仰盼顾之态,疏密起落之情,安排极为精微。故简而不空,淡中有浓味,淋漓恣肆而有书卷气溢出。

【兰花】

迎风兰叶一撇,委婉风生,潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人。悠然意远,直把大滌子的看家本领都一股脑施展开来。

【菊花】

石涛笔下的菊花,是秋天的山沟的天下。在阳光的照耀下,多么迷人,多么耀眼,多么令人赞叹!

【梅花】

冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。

王雪涛笔下的花儿

王雪涛是中国卓有成就的花鸟画大师,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短,所作题材广泛,构思精巧、形似神俏、清新秀丽,富有笔墨情趣;创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新”;画法上工写结合,虚实结合。

【月季花】

【牡丹】

【荷花】

潘天寿笔下的花儿

潘天寿精于写意花鸟和山水,偶作人物,尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆,点染细心。墨彩纵横交错,构图清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷。画面灵动,引人入胜。

潘天寿 《一声四喜》

潘天寿 《兰竹图》

潘天寿 《雁荡山花图轴》 122cm × 121cm1963年作

潘天寿 《朝霞图》 1960年

潘天寿 《荷花》 1962年

潘天寿 《雨荷》 1962年

潘天寿 《朝日艳芙渠图》 1964年

潘天寿 《映日图》 纸本设色 161.5×99cm 1964年

潘天寿 《映日》

吴昌硕笔下的花儿

吴昌集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”,在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物。

吴昌硕 《桃花》

吴昌硕 《桃花图》

吴昌硕 《双色梅》

吴昌硕 《桃花图》 1915年作

吴昌硕 《杏花春雨江南》 1920年作

吴昌硕 《菊花》

吴昌硕 《朝日红荷》

吴昌硕 《贵寿图》(立轴)

吴昌硕 《鞠有黄花》

吴昌硕 《秾艳灼灼云锦鲜》立轴

吴昌硕 《写意花卉》

吴昌硕 《岁朝清供》

吴昌硕 《贵寿多福》

吴昌硕 《葫芦秋菊图》

齐白石笔下的花儿

齐白石的花鸟画在题材选择方面主要是乡村大自然的事物,包含了大量的花鸟种类,题材选择非常丰富,而且也体现出了齐白石非常强劲的描绘能力。与传统的文化画家不同,齐自石并不偏爱梅兰竹菊等,而是醉心于乡村自然,这是在绘画艺术史上较为罕见的。

齐白石 《桃花小鸡》

齐白石 《桃花蝴蝶》

齐白石 《杏花》

张大千笔下的花儿

张大千花鸟画笔墨清新,物态栩栩如生,用墨华滋多变,敷色清嫩鲜活,意境闲逸,充满生活的情趣,又富有一种别样静美的文人气息!

【柿子】

元陈仲仁有此,大千拟之。

【蝴蝶花】

此岂亦漆园吏所化耶?爰。

【水仙】

大千居士写于听鹂馆。

【海棠】

十日九回花下醉,此生不让放翁颠。吾友散释句也。大千写。

【青松】

柯凝太古雪,叶染南山青。大千写。

【梅花】

前村深雪里,昨夜一枝开。大千居士用元人法。

【萱花】

轻裾翻鸟绿,短袖卷鹅黄。大千居士。

【清荷】

塘坳閒意思,池面好丰神。大千居士。

梵高笔下的花儿

梵高,用生命为自己播种艺术花园,用一生为世人画出梦想花园,这些笔触和色彩印象,陪伴了多少人的人生。

梵高爱花,也爱画花,他画中有大量不同种类的花卉静物。他27岁开始学习绘画,到巴黎受艺术影响,色彩开始明艳。1888年,梵高来到法国南部阿尔勒,开始了他辉煌的创作生涯。

这幅向日葵是在阿尔勒时期的代表作,他一生中最著名的作品之一。 在高更离开阿尔勒黄色小屋14年后笔记写道:我至今依然满脑子都是向日葵。

1889年5月,梵高自愿来到圣雷米精神病院治疗,在那,梵高画了大量院内的紫色鸢尾。鸢尾是法国国花,代表光明和自由。 梵高笔下的鸢尾鲜丽,又有忧伤,微微孤独和不安姿态。

《鸢尾花》1889年 71x93cm

收藏于洛杉矶盖兹美术馆

梵高的每一幅鸢尾花都是独一无二的。他仔细研究了它们的动作和形状,创造出各种曲线轮廓,由波浪形,扭曲线和卷边线组成。

这幅画的第一位所有者,法国艺术评论家,梵高最早的支持者之一Octave Mirbeau写道,他对花的精致本质有多了解。

高清局部

梵高得知弟弟提奥生下了一个儿子,写信:“马上为你画一幅画,杏树的大树枝,背景衬着蓝天。”杏花是春天最早开放的花,梵高用杏花赠予新生命。

克里姆特笔下的花儿

克林姆特生于维也纳,是奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派,也是维也纳文化圈代表人物。画作特色在于特殊的象征式装饰花纹。

莫奈笔下的花儿

莫奈一生遗留2000多幅油画。足迹由巴黎大街到地中海岸,从法国到伦敦、威尼斯、挪威,在各地旅行写生,留下无数的花卉作品。

莫奈 《睡莲》 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏

43岁的莫奈在吉维尼定居后,在庭院里修了一个池塘,池塘里种植的睡莲,成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。

莫奈,为自己种出一座花园,为世人画出梦想花园,用了整整一生。这些花草光影与色彩印象,又陪伴了多少人的人生。

马奈笔下的花儿

他的艺术创作态度,影响了莫奈、塞尚、梵高等画家,马奈采用鲜明色彩,将绘画从追求立体的束缚中解放,朝二维的平面创作迈出一大步。

高更笔下的花儿

高更是法国后印象派画家、雕塑家,与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠,对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。


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