[名作赏析] 700年前的一卷行草，后人争相模仿，刘洪彪也写不出这种味道

行草可以说是书法里面最终模仿的，也是最不能模仿的。行蛇走线的书法风格与传统的笔墨不同，需要站在不同的角度进行深入细致的解读。

下面我们一起来看看这么一卷行草作品，哪怕是后人争相模仿，也达不到当初创作者这一种级别。甚至很多喜欢刘洪彪的书友们也表示看过了这一个作品，他也写不出这一种传统的笔墨味道。

一张700多年前的小卷，整个作品据说传世只有二份，它就是元代鲜于枢的《石鼓歌》卷本。

如今这一卷是被存放在了美国大都会博物馆之中，如果我们需要看实物，要走出国门到大都会博物馆之中欣赏。

为什么后人争相模仿这一卷行草作品，因为它的笔法相当厉害，尤其是在700多年以前，其笔墨圆劲雍容，而且挥洒自如的感觉令人佩服。

细观这一卷作品，每一个字与字之间的相互感觉融为一体，而且笔法从字里行间可以看出创作者对笔墨书法所理解的意境感。

不少专业的研究者表示这属于鲜于枢最成熟期的精品书法，每一笔的纸墨结合度堪称完美，这才是真正的行草作品范本。

就拿当代书法大师刘洪彪的新狂草对比，相比之下感觉古人的作品更有说服力。首先就是从洒脱的程度上来讲，古人这一种自信与气吞山河的笔势无人可比。

刘洪彪的作品过于夸张，笔势也有一些过分的感觉，甚至给人张牙舞爪的想法。

但文中的这一个书法作品，豪放不羁又不缺遒劲，达到了自为一体，无人可比的状态。书法越看越有魅力，天马行空的笔下其实隐藏着对书法的理解。

正如沈鹏大师所形容的那样子，我们需要从古人的书法作品之中取其精神上面的最精髓理解，可以模仿古人的书法，慢慢的从古人的书法之中进行演变。

但很多行家模仿古人的书法，尤其是行草就是缺少一种气度，古人的洒脱现代人真的学不来。

可能这与当时所学习和交流的环境不同，如今的书法环境太市场化了，而且名利气太重。

像文章中这样子的好作品，看到了真是一种享受。