[艺论·研究] 2011-11-16 02:18 规矩、定位、诠释杨柳书画

一，无规矩不成方圆说。

       国有国法，家有家规，任何事物的形成与发展皆有其规律可依。临摹在习画过程中是不可或却的必经之路。它能引领习画者入门，在继承中前进。在临习中认识浓、淡、干、湿、焦的中华水墨，掌握勾、皴、擦、点、染的动态用笔技巧以及省悟、感受作者作画时的心理、精神所在。不例外，杨柳同志习画也是从这里开始。花鸟、人物亦或山水，大、小青绿、南派北派，或者是焦墨、淡彩，甚至到当今的彩墨等等绘画风格及体系无一不涉猎。也无论传统与现代，不一而足，博采众家之长为己用。他临习最多的是王中年先生的彩墨山水。总之，在临习继承中前进是学习绘画的必然之路、必经之规。

二，方圆规矩必成方圆说。

       无论干什么事都得遵循某种规律。但一味的循规蹈距、本本主义、教条化其必将走进死胡同，不会有发展。就拿绘画而言，临摹、临摹再临摹，甚至达到了高仿真大手笔的境界。然，此刻还有你自己吗？访得再好再高以致达到以假乱真又能怎样？杨实老先生的话：还不过是赝品。拿今天的话说：超级模仿秀而已。绘画无定则，一旦入门，有了基础就该走自己的路子，不要因某种规矩成为你的牢笼而桎梏手脚。话说回来，杨柳同志在研习王中年先生绘画过程中，某一天猛的发现：他一用笔就有一种固定的模式。他害怕了，也醒了。他明白：他永远不可能是王中年，也不会是王中年第二，顶多是个王中年先生的影子而已。他停了下来，反省了好一段时间后决定走自己的路：用毛笔，在宣纸上，用浓、淡、干、湿、焦的中华水墨，用勾、皴、擦、点、染的技法，用“一叶障目，不见泰山”的较科学的透视加之强烈的光感效应绘画的理念绘画。从此，放开手脚自如大胆的用笔，因需要而改变笔法，不再拘泥于传统与古法，也不迷信古人。在不断的创作过程中因画面需要纳入蓝天白云的表现。道法自然，从整体出发，力求形神统一。如此，形成了一个完全个性化、独特的自我绘画风格。他的每一山每一水、每一树每一木，甚至点染技法都有其独特性。他认为绘画本来就是一个非常个性化的东西。所幸的是：他如此绘画风格在一次次国际、全国书画大赛中脱颖而出，得到了评委会的肯定，当然，也不乏有被认为啥都不是的时候。结论：不能因为方圆规矩成为捆绑我们手脚的枷锁。

三：即成方圆，必有其规说。

       每一个结果的形成，循着其发展轨迹必然能找到它由来的途径。就杨柳的绘画而言，绝非无中生有。用较科学的透视、强烈的光感、道法于自然就是其由来之规。独特的皴法是因透视要求而应用而生，蓝天白云是画面的需要的必然产物。

       总结：杨柳的绘画是非学院派的、也非主流体系的绘画，完全可以说是自创的、民间的、野的艺术，但他从根本上走出了一条完全自我的绘画之路。在视觉、美术的角度衡量他是正确的。有人质疑：杨柳的画是不时中国画。他的回答是：“我是用中国的软毛笔，用浓、淡、干、湿、焦的中华水墨，用稍有变化的勾、皴、擦、、点、染的技法在宣纸上画的”。又有人说：杨柳的画貌似西洋画。他的回答还是：“我是用中国的软毛笔，用传统的中华水墨与稍有变化的中国画技法在宣纸上画的。貌似西画，那只因在透视上与西画透视达成同步或相近所致”。还有人置疑：如此绘画会不会把中国画给西化了。他是这样说的：“我把清服换成了西服、说着满口的英文，甚至有着美国籍等等，可不会改变黄皮肤、黑头发与骨子里流淌着中国人血脉的事实。我是的的确确的中国人，只是践行与倡导用较好的透视（绘画的基本元素）画画而已”。有着较科学的透视与独特的、且尤喜欢表现蓝天白云的绘画技法是其于众多书画家中脱颖而出之所在。着中国人血脉的事实。我是的的确确的中国人，只是践行与倡导用较好的透视（绘画的基本元素）画画而已”。他崇尚中国绘画大师徐悲鸿先生，欣赏并力推其“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之、西方绘画可采入者融之”之绘画理念，更是此理念之践行者。他认为徐老先生早以为中国绘画的传承与发展指名了方向，也为一个习画者指明了方向。他认为中华水墨作为中国画之精髓永远坚守，一直延用并在改良着的具有中国画特色的软毛笔、宣纸、中国绘画颜料等绘画材质保持不变。但在绘画技法、图式方面如同音乐、体育竞技一样在世界武台上应有可比性，不应是孤影自芳、唯我独宗。不可以把中国画西化了，但可不可以把西画通过学习、融化为中国画呢？就象清服、中山装本来不差，但融入到世界舞台上还是为我们中国人量身打造的西服更加合适。其中关键是：保持中国画特色的血脉：水墨、毛笔、宣纸等不变。（妄下雌黄，自成一说）