在诗坛上，也有巾帼不让须眉，古代诗人中，也不乏有写下名篇的女诗人，例如李清照、蔡文姬、卓文君、上官婉儿、薛涛、唐琬、鱼玄机等等。现代诗人中，也有一位炙手可热的女诗人，叫余秀华。有人将余秀华的诗与古代女诗人的诗相对比，也有人认为一代人有一代人的文学，余秀华的诗颇有朦胧诗的味道，与讲究平仄的古体诗，是无法相提并论的。当然还有人认为，余秀华所处的时代不同，古时候的诗人写诗，读者们只见其诗，不见其人，直接通过文字与诗人的心理交流，而如今信息发达，各种渠道让人了解到诗人，人们既见其诗，又见其人，仿佛少了一层神秘的面纱，缺失了几分神秘感。
暂且放下这些争论不提，来看看余秀华的一首名为《再致》的诗，这首诗的水平如何？当初余秀华在网络上发表了这首诗后，很快获得了上万的点赞量，评论和阅读的受众更是无数，有一位名叫许研敏的网友（她是一名记者），全文转发了余秀华的这首《再致》，许研敏在评论中认为这首诗的每个字，都是从心里刻出来的。
古人写诗，是“妙手偶得之”，诗不是随随便便写就的，而是心有所感而发的，那么余秀华的这首《再致》，是来自心里的妙笔生花，还是类似部分“网络诗人”的强作愁呢？
欣赏这首诗，可以从诗的题目入手，“再致”中的“再”字，便是反复多次，而诗人也在诗中，错落有致的重复一些诗句，与诗题中的“再”字相呼应，这些重复照应，有些是很明显的，例如前后的两句“来不及爱”，有些是很隐晦的，例如第一段与第二段。从这里可以看得出，在这首诗的结构是非常完美的。
很明显，这首诗整体上可以分为四段，诗歌表露的感情，是一段一段来升华的。与余秀华的大多数诗一样，最后一句是点睛之笔，“最锋利的刀，也划不出新的印痕”颇具玩味，对应前一句所说的“伤痕累累”，因为“伤痕累累”，已经无从下手了，所以最锋利的刀，也划不出新的印痕。当然，也可以理解为“印痕”不是“刀痕”。这里写“印痕”不写“刀痕”，可见诗人推敲用字的了道，“印痕”是刻在心里的，无法磨灭的，而“刀痕”是能够愈合的。
再回过头来看第一段，来不及爱，就得告别，这样的爱，像什么？像“野柿子”，野柿子是无人理睬的，它们在下雪的时候结果，而结果了又有什么用？它们本身就是“野柿子”，掉下来后，便被雪覆盖了，所结的果实再香甜，也只能埋在深雪之中。
诗歌中写景，有很多景可以选择，可是第二段中，诗人为何选择了“深井”？“深井”的“深”来形容“那么多痛苦”，而“那么多痛苦”又反过来对应第一段中“那么多人”。深井中也长了苔藓，这苔藓代表着希望，它一直往上爬，也可以理解为要摆脱这种痛苦。然而无济于事，苔藓每次向上爬，又掉下来了。笔者认为前两段写得很好，与古诗一样，有景，有情，有意境。
第二段讲的是“苔藓”的无奈，第三段则是讲“人生”的无奈，人生苦短，人们不是形容人生“苦”、就是形容人生“短”，而诗人别出心裁，形容人生是“薄”，这个“薄”字，与整首诗的意境相符合，能够承上启下。可以试想，人生如此之“薄”，怎么能经受住一次又一次的如“深井”般的“那么多痛苦”。
然而感叹人生“薄”是没有用的，如“苔藓”般无奈，你会“一醉再醉”，即使你不是“一醉再醉”，而天也是“一亮再亮”，总之由不得你
有人在这首诗中读出了“消极”，然而也有人在这首诗中读出了“积极”，还有人认为是“既消极又积极”的，笔者认为最后一种观点比较正确，一味的积极一味的消极都是不切合实际，人的一生沉沉浮浮，而人的心态也因之起起落落。
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