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[艺论·研究] 诗词创作小知识 10分钟看懂如何学习填词

已有 133 次阅读   2022-07-15 10:17
诗词创作小知识 10分钟看懂如何学习填词 

遇到的这个问题是:填宋词时该注意什么?

.....

前言

我们常看到很多朋友在网络上发表诗词,也有一些朋友主动和我交流。老街遇到个别诗友把填词看得太简单,虽然作者文笔意境都很好,但是填出来的不是词,因为他们没有研究过填词的规则。

词不是宋朝才有的,所以说填宋词不太准确,直接说填词就好。填词相对于格律诗而言,押韵简单一些,对仗也没有那么严格,不过也要注意几点,否则容易闹笑话。

一、什么是词?

1、诗词的渊源

词和诗一样,最早是用来唱的,词的来源众说纷纭,老街这里引用一下王力的说法。

从“被诸管弦”来说,词渊源于乐府诗,从格律来说,来源于近体诗。从时间上说乐府发端于汉朝,近体诗发端于南北朝,成熟于唐朝。一般认为词起源于盛唐,流行于晚唐五代,高峰期在两宋。

早先的诗和词没有太大区别,如《玉楼春》就是八句的齐言古体诗,李白的绝句《清平调》也被万树的《词律》收录为词:

云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。

2、演变

诗一开始是唱的,后来脱离音乐,变成徒诗,后来出现词;词一开始是唱的,后来也变成“徒词”,不能唱了,于是元朝又出现了元曲........

可见,诗词之间是一种渐变。由唱词演变为文人之词,简单到复杂,到文人手里,越来越难以听懂,典故、寄托、各种修辞加进去,有些词搞得不但听不懂,即使是读也要费一番脑筋。

3、标准的词有几个特点

全篇有固定的字数;格律化的平仄;大多数词是长短句。

二、依谱填词

我们学填词必须依照词谱,千万不要以为字数对了就是填词。词不像诗,词不分古体和近体,所有的词都可以说是“格律词。”

1、相同的词牌会有不同的词谱

一个词牌可能只有一体(一种词谱),也可能会有多种词谱,例如苏轼的《翻香令》只有一体,流传下来的只有苏轼的作品,所以词谱下方会注明“无别首可校”;而大多数的词牌会有很多体。

2、一剪梅的不同词谱

例如一剪梅有七体,周邦彦的词和吴文英的词,词谱就不同。周邦彦《一剪梅》 双调六十字,前后段各六句,三平韵

一剪梅花万样娇,斜插疏枝,略点梅梢。
◎●○○◎●△ ⊙◎⊙⊙ ◎●○△轻盈微笑舞低回,何事尊前,拍手相招。⊙○⊙●●○○ ⊙●○○ ◎●○△
夜渐寒深酒渐消,袖里时闻,玉钏轻敲。◎●⊙○◎●△ ◎◎○⊙ ◎●○△城头谁恁促残更,银漏何如,且慢明朝。⊙○⊙●●○○ ⊙●○○ ◎●○△

吴文英的一体 双调六十字,前后段各六句,四平韵

远目伤心楼上山,愁里长眉,别后蛾鬟。●●○○○●△ ○●○○ ●●○△暮云低压小阑干,教问孤鸿,因甚先还。●○○●●○△ ○●○○ ○●○△
瘦倚溪桥梅夜寒,雪欲消时,泪不禁弹。●●○○○●△ ●●○○ ●●○△剪成钗胜待归看,春在西窗,灯火更阑。●○○●●○△ ○●○○ ○●○△

周邦彦的词谱种可平可仄的地方比较多(○标平声 ●标仄声 ),词谱中的“⊙”意思是应该平但是可以可仄 ,“◎”意思是应仄可平;◎●○○◎●△,用汉字表示是:中仄平平中仄平。可平可仄的◎、⊙类似于麻将里的“混子”,所以填词时容易一些。

吴文英的词谱有四个△,周邦彦的词谱里有三个△,这就是词谱第一句话说的四平韵和三平韵,说明两首词押韵的字数不同。“△”表示押平声韵, “▲”表示仄韵 ,可见一剪梅这首词押平声韵。

而曹勋《一剪梅》整首词的字数和周、吴的都不一样: 双调五十八字,前后段各五句,三平韵

不占前村占瑶阶,芳影横斜积渐开。
●●○○●○△ ○●○○●●△水边竹外冷摇春,一带冲寒,香满襟怀。●○●●●○○ ●●○○ ○●○△
管领东风要有才,频移歌酒上春台。●●○○●●△ ○○○●●○△直须日日坐花前,金殿仙人,同往同来。●○●●●○○ ○●○○ ○●○△

2、不同的词谱选本,词谱会有不同

清万树的《词律》编于康熙二十六年(1687),后来陈廷敬、王奕清等奉康熙命编写,以万树《词律》为基础,在康熙五十四年编著了《钦定词谱》,共计826词牌,2306体。

我们今天常用的词谱有《 钦定词谱》《白香词谱》《龙榆生词谱》等,《钦定词谱》比较全面应用最广。需要注意的是不同的书,词谱可能会有区别 。例如《白香词谱》的水调歌头以苏轼为范本,前六后五:

不知天上宫阙,今夕是何年。
⊙○⊙●○●,⊙●●○△。

而《 钦定词谱》中毛滂的这一句断句不同,前四后七:

千年清浸,先净河洛出图书。⊙○○● ⊙◎○●●○△

后人的词谱,都是归纳前人的作品而来,所以会看到个别宋词套用任何一个词谱都出律,不过我们自己填词,还是要依照词谱填词。

三、词的押韵

1、词韵与诗韵

唐朝最初作诗填词的时候,还没有平水韵,唐人用官方修订的韵书作为诗韵,词也是依照诗韵来填写。

宋朝人依据唐朝韵书编辑了平水韵,词韵后来依照平水韵编辑了《词林正韵》,词韵几乎是合并了邻韵的平水韵,所以说词韵宽,相对近体诗的押韵简单得多。

词的押韵分为换韵和不换韵两种。

2、不换韵的词

不换韵的词牌押韵,分为平声韵和仄声韵两种,仄声韵又分为上去仄韵和入声仄韵两种。

1)平声韵例如上面举例的一剪梅、水调歌头等,韵脚用△表示,例如:

不知天上宫阙,今夕是何年。
⊙○⊙●○●,⊙●●○△。

阙●是白脚(不押韵),年△是韵脚。

2)仄声韵 上声和去声韵

词里的上声和去声是通押的,诗韵里上与去是很少通押的(不要和换韵搞糊涂):

欧阳修《桃源忆故人》,嫩、信,去声;损、稳,上声。:

梅梢弄粉香犹嫩,欲寄江南春信。别后愁肠萦损,说与伊争稳。⊙○◎●○○▲ ◎●⊙○⊙▲ ◎●⊙○⊙▲ ◎●○○▲
小炉独守寒灰烬,忍泪低头画尽。眉上万重新恨,竟日无人问。◎○◎●○○▲ ◎●⊙○◎▲ ⊙●◎○⊙▲ ◎●○○▲

3)仄声韵 入声韵独用

李白所作的《忆秦娥·箫声咽》是入声韵,咽、月、别、节、绝、阙等字都是入声,入声韵不可与其他韵通押:

箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。
乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。
音尘绝,西风残照,汉家陵阙。

3、换韵

词有换韵、有叶韵。即一首词里既有平声韵也有仄声韵,如韦庄《菩萨蛮》换韵:

人人尽说江南好,游人只合江南老。上声韵
春水碧于天,画船听雨眠。平声韵
垆边人似月,皓腕凝霜雪。入声韵
未老莫还乡,还乡须断肠。平声韵

《西江月》是叶韵,例如“雨”和“湖”韵母都是u,都是词韵里的同一个韵部:

点点楼头细雨 (叶韵) 重重江外平湖。●●○○●▲ ○○○●○△当年戏马会东徐,今日凄凉南浦 (叶韵)
○○●●●○△ ○●○○○▲
莫恨黄花未吐 叶韵 且教红粉相扶。●●○○●▲ ●○○●○△酒阑不必看茱萸,俯仰人间今古 (叶韵)
●○●●●○△ ●●○○○▲

注:要注意,同一个词牌的不同词体可能会有不同的押韵:岳飞的《满江红》押入声韵,戴复古的《满江红》押上去韵,姜夔的《满江红》押平声韵。

四、词的对仗

1、可对可不对

词的对仗并不严格,同样一个词牌,不同诗人和作品对仗的位置经常不同,而且有的对仗有的不对仗。例如晏几道自己的两首词,第一首的3、4句不对仗,第二首的3、4句对仗:

十里楼台倚翠微。百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语,不似流莺取次飞。
惊梦觉,弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意,争奈归期未可期。

第3、4句,殷勤自与行人语,不似流莺取次飞。不对仗。

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇影风。
从别后,忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银红照,犹恐相逢是梦中。

舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇影风。对仗。

2、重字与平仄不拘

依照词谱填词时会发现,词的对仗不一定是平仄相反,而且可以有重复的字。如 :

千里冰封(中仄平平 )对万里雪飘(中仄平平 )

平仄相同,而且都有一个“里”字。关于对仗,详细可见《老街诗词闲话37-以《沁园春》为例3分钟说明白的对仗》

五、不同词牌 主题与感情色彩不同

有的词牌如《满江红》《水调歌头》等适合慷慨激昂之作。《浣溪沙》《蝶恋花》等和婉温润,适合言情写景。而《金缕曲》抒情则是抑郁之情。

不过词牌的名字与内容倒是不需要完全相符,在宋朝就已经如此。

词的不同感情色彩也可以从声韵上来区分,押入声韵的多激烈慷慨,如岳飞的《满江红》;即使是抒发感情也听起来痛苦悲切,如柳永的《雨霖铃》也是押入声韵:

寒蝉凄切。对长亭晚,骤雨初歇。 都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。 此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情,更与何人说。

填词时,不同的主题和情感一定要选择合适的词牌。在填写之前可以看看这个词牌古人的佳作,先有所体会再动笔。

六、诗言志 词言情

1、诗言志,词言情

诗以雄壮为佳,词以婉转为妙。宋朝早期的士大夫诗和词的境界完全不同,从诗里看到的道貌岸然,从词里看到的是多愁善感 。例如欧阳修的《蝶恋花·海燕双来》:

海燕双来归画栋。帘影无风,花影频移动。半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。
翠被双盘金缕凤。忆得前春,有个人人共。花里黄莺时一弄。日斜惊起相思梦。

欧阳修七言律诗《退居述怀寄北京韩侍中》:

书殿宫臣宠并叨,不同憔悴返渔樵。无穷兴味闲中得,强半光阴醉里销。
静爱竹时来野寺,独寻春偶过溪桥。犹须五物称居士,不及颜回饮一瓢。

2、婉约与豪放 诗化之词

词可以简单分为两类:婉约词和豪放词。词以婉约词为主,但是出现了苏东坡,“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度”,,"指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。" 苏轼用诗的笔法写词,苏词因此被李清照认为是“句读不葺之诗”。

叶嘉莹在评价苏轼、辛弃疾一派的诗化之词时,也进行了区分。豪放词一定要避免铺张叫嚣,如果没有词的意蕴之美,也没有诗的感发力量,就是下下之作。因此叶嘉莹先生批评刘过的《沁园春·古岂无人》, 远不如苏轼与辛弃疾、张孝祥等人的作品。

详细请看《老街诗词闲话122-了解苏轼诗化词优劣之处 才算窥见填词入门之道》。

结语

综上所述, 填词时一定要注意:所有的词都有词谱,必须依谱填词;换韵与叶韵要搞清楚;选用词牌时注意声韵与主题、情感的不同;词以杳渺婉约为主,即使是豪放词也要注意词的意蕴之美。

关于宋词的演变,可以看看下面的两篇文章《10个人和10首词》,记录了北宋初期到南宋末期的10个代表作家和词作,可以看出不同时期的不同风格。

@老街味道

10个人和10首词(上篇)读懂了他们就读懂了宋词

读懂了他们就读懂了宋词 10个人和10首词(下篇南宋篇)

诗词格律 以《沁园春》为例3分钟说明白词的对仗

了解苏轼创立的诗化词优劣之处,才算窥见填词入门之道

诗词创作的小秘密 10分钟看明白如何学写五七言律诗

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