书画人生的日志

[艺术动态] “自在的异样”尚可先生师生作品展亮相寿光茶博城

热7 已有 6201 次阅读 2014-10-31 13:47 标签: 寿光

“自在的异样”尚可先生师生作品展10月29在圣地茶博书画古玩城8号楼天旭美术馆举行。

展览名称：“自在的异样”尚可先生师生作品展

主办单位：

寿光宣传部

寿光文联

寿光美术家协会

圣地茶博古玩城

承办单位：

寿光艺海美术馆

寿光双钰琥珀艺术馆

参展艺术家：尚可、秦修平、范海龙、宋元明、李乔、韩荷、魏全儒、杨莉萍、陈辞、刘莹莹、章柳燕、周珍、李婕、李程琛、王惠丽

自在的异样

“自在”可谓一种状态，在精神自适的外显下所内含的本真。作为绘画的气貌而言，自在的样态反映着画面予人以表现自由、效果自然而舒心悦情的视觉感受。无论画家在创作中如何变异于已有的范式，而“自在”无疑是不错的精神诉求，由此而论，任何的绘画样态，不论是体现在技艺上还是在形式方面，那当是画家自在地表现，并达到表现的自在。

以“自在的异样”为主题的系列展，将以“自在”的绘画状态呈现，其参展的作者基本系我教过或正在教的研究生，他们信守不做作而力求本真的心态或理念，各自表现熟悉的题材，尽管其中有的作者的创作仍有待完善与深入，却不乏对艺术品格的向上要求，以及纯静的画面气息的自然表现。

所谓“自在”，也意味着绘画中“自我”的存在。画中“有我”与“无我”被古今画家称为判断一个画家成就的实质内容，其践行的成效将取决于画家对自我的觉悟，并伴有一个不断修炼的过程。诚然，在这些参展的画家中，其作品反映了他们所处的生活状态，显示了他们对艺术的理解，并有意表现并延伸着各自的思维触角，展览的作品反映了和而不同的“异样”特征。可以说，画家在创作上绘画样态的彼此同化应属避之不及的现象，虽然我们难以排拒相互的影响，但最终却不能画得相似，因此，画家创作的异化变动，便是值得时常提醒自己的问题。

自在的创作状态与自我的视觉表达，可作相互助益的勾联，毫无疑问，自由自在的创作方可有效地在绘画中体现自我的存在，而绘画中自我的示现，其面貌则必然是异样的。解读这些参展作品“异样”的具体表现，不仅在于工笔、意笔或兼工兼写的表现样式方面，而更体现于由这些不同的艺术语言所生发的意趣、情境，以及艺术思想指向的多样性。思想的深度或拓展的纬度影响着创作的艺术高度，这些作者年轻，而这是他们最终可以达到一定艺术高度的绝对优势，一方面，因为年轻所以思维活跃，在还未定型的前提下而有着持续的可塑性；另一方面，他们所拥有更长的艺术求索的时间跨度，意味着上进的无限潜力。

作为旁观者，我们的所为则是静听他们变动的声音或共睹那些将如期而至的创作面貌的更替。

画家尚可

艺术简介

尚可南京艺术学院教授、博士生导师，文学博士, 中国美术家协会会员。

绘画作品参加全国重要展览并获奖十余次,其中,曾获“第九届全国美术作品展”铜奖、“第十届全国美术作品展”银奖、参加“第十一届全国美展”并获省展优秀奖、获“第三届中国工笔画大展”银奖、“当代中国工笔画展”优秀奖、“中国体育美展”铜奖、“中国新时代中国画展”特等奖、“纪念《讲话》六十周年美展”银奖、“全国民族风情中国画大展”二等奖、“全国建党八十周年美术作品展”最高奖、“首届枫叶奖国际水墨展”金奖、中国图书奖等。主要参展如全国中国人物画展、中国艺术大展、第四届中国工笔画展、“60视线”中国画邀请展、“无法解读的江南”画展、当代中国画名家邀请展、神韵——江浙沪中国画邀请展、“微观与精致”工笔画展、“水墨动向”学术邀请展、现代中国美术展、中国水墨收藏学术邀请展等等。2013年在中国美术馆举办个人作品展和其绘画学术研讨会。

出版的理论著作、编著以及绘画作品集计15种，其中，出版的著作有《走向多元》、《艺术与思想——绘画理、法漫议》、《由解读到重构》、《历史经验的诘问与观照》、《陈之佛研究》（合著）等。出版有《尚可作品集》、《当代名家工笔人物精品·尚可》、《尚可线描精品》、《当代中国画名家·尚可》、《中国水墨收藏·尚可卷》、《美术聚焦·尚可》、《真幻之间·尚可作品集》。作品被中国美术馆、蒲华美术馆、江苏省美术馆等多家美术馆或艺术机构收藏。曾应邀赴欧洲艺术考察交流，并在维也纳工作室进行创作。艺术探求与作品曾在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国书画》《中国文化报》、《美术报》、《江苏画刊》等媒体发表。中央书画频道、北京电视台、江苏电视台、南京电视台等媒体专题介绍尚可的艺术成就。

【作品欣赏】