[艺术杂谈] 从王希孟《千里江山图》到华拓《山高水长》，古今名画传奇，载入史册

华拓应邀为国务院会议大厅主景墙创作的巨幅青绿山水画《山高水长》，已经成为中央电视台《新闻联播》中出镜频率最高的一幅青绿山水画。这幅《山高水长》气势雄阔，格调俊雅，意境深远，情感激昂，笔墨丰润，既有清新的时代气息，又有灵性的笔墨交融，秀中有雄，柔中带刚，将新金陵画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的典型艺术风格发挥到了极致。

华拓，1940年生，国家一级美术师，江苏省国画院国画大师、艺术顾问，曾任江苏省国画院山水画研究所所长，“新金陵画派”第一代中唯一健在的当代中国青绿山水画大师。华拓的作品悬挂在国务院、全国人大、全国政协、中南海、钓鱼台国宾馆、北京人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂、中国驻外大使馆等场所，被中国美术馆等国内外权威机构收藏。

新金陵画派、长安画派、岭南画派，是近现代中国画界的三大画派。“新金陵画派”的整体实力和影响力最大。

在以江苏省国画院傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、华拓为首的“新金陵画派”第一代画家群体中，载入史册的开篇巨作是悬挂在北京人民大会堂傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》，收篇巨作是悬挂在国务院会议大厅华拓的《山高水长》。

1958年，18岁的华拓离开河北景县老家来到北京，叩响了中国现代版画开拓者、奠基人之一、中国版画协会名誉主席力群先生的家门。回忆当年的情景，华拓仍历历在目，现在想想都觉得唐突。没想到力群先生看到华拓的绘画作品时，不由地赞叹道：“小伙子有才气，画得蛮有味道的嘛！”就是这句话，让华拓有了学画的勇气和动力。力群先生也成为了华拓学画的老师和引路人。上世纪六十年代，力群先生推荐已学有成效的华拓进入名家云集的江苏省国画院。在后来的数十年时间里，华拓与钱松喦、亚明、宋文治等诸位大师建立了亦师亦友的深厚友情，成为了新金陵画派杰出代表画家阵营中最擅长画青绿山水画的大师。在那段时间里，华拓与钱松喦、亚明、宋文治等合作完成了一批重大题材的巨幅山水画作品。

1973年，华拓与宋文治合作创作了《扬子江畔》。

1974年，华拓与钱松喦合作为广交会大厅创作了《锦绣江南》。

1975年，华拓与宋文治合作为中国驻捷克斯洛伐克大使馆创作了《太湖春色》。

1978年，华拓与亚明合作为中国驻苏联大使馆创作了《昆仑晴雪图》。

1982年，华拓与江苏省国画院副院长亚明合作，为南京军区华东饭店创作了巨幅山水画《巍巍钟山》。在愉快的合作过程中，两人在尚未完成的巨幅山水画前合影留念。左为华拓，右为亚明。

钱松喦耄耋之年语重心长地说：“传承弘扬新金陵画派的重任就要落在华拓的肩上了！”亚明晚年谈到新金陵画派的传承与发展时，动情地说：“新金陵画派的掌门人，吾之后，唯华拓大弟有其实力，胜任尔！”林散之在不同场合多次说过：“华拓的画，有创新意义，无墨胜有墨，亚明之后又一人。”

华拓应北京人民大会堂邀请，正在创作巨幅青绿山水画《江山雄姿》。

华拓的青绿山水画回溯了唐宋“勾染样式”青绿山水画的传统技法，抛弃了萎靡柔媚的装饰感，传承了“周密不苟”的精细性，并将创新的生命活力注入到青绿艺术中，清新韵致，意境奇伟，为传统的青绿山水画增添了现代审美情趣和时尚视觉效果。从18岁到81岁，华拓用六十多年的时间，重塑了中国青绿山水画的艺术语境，从阔笔大皴的山峦，到细笔绵密的树叶；从墨色湿润的溪流，到写意泼彩的云海，无不彰显出作者内在修养、笔墨功力和应用变通的能力，以及独具匠心的天赋与才情，形成了自己雅致灵秀、雍容大气的艺术风格。

当代青绿山水画大师华拓作品

从18岁王希孟的《千里江山图》，到81岁华拓的《山高水长》，这两幅具有传奇色彩的青绿山水画，以格调典雅、用笔精美、敷色华丽、观赏性强、关注度高等不可替代的优势，成为中国山水画系中的万众瞩目的名家名作，彪炳千古，载入史册。