师白先生九十岁画展在中国美术馆隆重开幕。画家耄年，精神矍铄，壮心未已，雄风犹在，寄意丹青，奉献社会。这是何等可贵！可喜！可贺！
我和娄师白先生相识，当追溯到六十年代之初，迄今已近半个世纪。那时，我从中央美术学院中国画系毕业，被分配到北京中国画院（一九六四年改为北京画院），并考入干部进修班进一步学习深造。进修班以培训全国地方和部队国画干部为主，同时也为本院培养后继人才。教师都是著名的老画家，如陈半丁、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、王雪涛、吴光宇、惠孝同等，采用师傅带徒弟的办法，分别进行专业技艺传授，同时开设篆刻、诗词等共同课。娄师白是教师中最年轻的一位，讲授篆刻。至今，我常用的一方名章，就是那时他在课堂上作示范时为我刻的，是典型的齐派单刀风格，构图正中见奇，线条遒劲有力，突显金石意味。我珍藏至今。娄先生平易近人，对学生十分亲切热情，教学认真，给我留下了很好的印象。
娄先生全面地学习和继承白石老人在诗书画印多方面的艺术修养，他的格律诗写得也很见工夫。八十年代末、九十年代初，我们一起北上长白山，南下潮州市，都曾经有过诗的唱和，并发表于当时的《北京晚报》。如我写的《游长白山天池》：“始信人间有壮观，宛如碧玉嵌重峦；云中峰绕一泓水，盛夏登临不胜寒。”娄老和道：“长白雪山景壮观，森林密布遮峰峦；喜看池水澄如碧，挥汗登临未感寒。”我写的《潮州即兴二首》：“严冬花竞艳，岁暮景犹新；未待桃符换，欣然万象春。”“韩江流不尽，韩木上摩天；民众思德政，江山也姓韩。”娄老和道：“走访潮州市，迎宾馆舍新；街头花似锦，岁暮暖如春。”“八月潮州吏，功施德政宽；诗文刊万卷，读罢始知韩。”唐代大文学家韩愈被贬官潮州，在任上做了许多好事，人民纪念他，将当地山川草木贯以韩名，沿用至今。娄老和我都为之感叹不已，不禁共同用诗歌抒发了“高山仰止”的情怀；同时也使我们的心更加贴近，情谊愈益深厚。
“文革”中，我才获知有关娄师白先生的一些历史情况。原来他不仅是齐白石的学生、画家，还是国民党傅作义部队的一位起义军人。由于他持有毛主席颁发给他的起义证书，才躲过了那场浩劫，没有被揪斗，还参加了群众活动。但是，江青在美术界掀起的“批齐”恶浪，却如泰山压顶般压在了他的头上，使他承受着巨大的压力；连毛主席在有关美术方面问题的批示中，都把齐白石贬称为“齐白石、陈半丁之流”，在当时情况下，谁还会公然怀疑和敢于反对！然而，娄师白却是“泰山压顶不弯腰”，没有像有的人想像的、和传说中的那样改名“批白”，而是挺过来了，继续坚持“师白”。这是北京画院人所共见的事实。
娄老在最近出版的《娄师白作品集》自跋中，把自己的艺术人生概括为四个阶段：“幸运宠儿”，“痛失良机”，“壮心不已”，“变法图新”。在“幸运宠儿”阶段，他写道：“余年十四得识齐老，十六岁被大师纳为入室弟子，深感古稀之年的齐老的知遇。在其亲切的教导之下，耳濡目染亦步亦趋地学习，不仅笔墨技法大有提高，对于其观察生活与不断变法的创作精神亦有所领悟，更学到了齐老创作面向群众，作品为大众喜闻乐见，努力使中国画平民化的艺术创作思想。”我们从齐老为少年娄师白的多幅画上题词中，可以感受到齐老对这位年轻弟子的深情关爱、鼓励、敦促和赞扬，不仅欣赏他的“天分”、“善学”，而且“用笔能见老成”，“笔情老辣”，“笔笔老到”，“不似青年人作，不易也”，赞其“画大进”，“殊有生气”，“能自创格局”。白石老人还特意指出：“余题少怀（娄师白原名绍怀，白石翁赐其名少怀，字师白）弟之画，皆非所倩，余见其善，不能无言。”说明白石老人对娄师白的赞扬是完全出自内心的。他还在娄师白的画上题道：“莫作齐白石之画看，乃是娄少怀作也.”“少怀弟能乱吾真而不作伪，吾门客之君子也。”“不独作画似余，其人之天性酷似，好读书，不与众争名，亦不为伍。”说明白石老人不仅赞赏娄师白的画，还十分赞赏娄师白的人品，是德艺双馨的好学生。
我认为，“幸运宠儿”时期不仅是青年时师从白石老人的那一阶段，还可延长到“文革”之前，而“痛失良机”只是在十年浩劫期间。解放以后，他一面继续向齐老学习，一面又学习和吸收新的营养，艺术思想在面向群众、面向生活、作品为大众喜闻乐见等方面，都更加明确。作品无论在题材内容，艺术手法，构图，笔墨，设色等方面，都有所前进和突破，可看出转移多师，兼收并蓄的端倪，特别是新的生活的滋养，他的作品开始呈现出新的面貌。娄老的创新当以此为滥觞。
这一时期他创作的许多作品都是直接来源于生活。如《丽江春—游云南玉龙山得此本》、《叶子花—为滇池大观园叶子花写照》、《香蕉—西南写生归来画此》、《百合八哥—曾游花溪偶得此意》、《百合马蹄莲—游石林，宿于招待所，见小园内有百合花一株颇大，故为之写生》、《玫瑰—游齐鲁为平阴玫瑰写照》等等。从《百合八哥》中，我们还不难看出他吸收了潘天寿的笔法。从解放后至“文革”前，师白先生正值壮年时期，多次去外地深入生活，写生作画，不仅在笔墨技法上有所突破，且激发了对生活的热情，有时还在画上题诗，以抒发对生活的感受。如他在《绣球叶子花》上题道：“漫步滇池暑气微，大观楼外雨霏霏；群花如沐相含笑，喜看新粧映朝晖。”在《玫瑰》上题道：“玫瑰迎风香自流，无妨黍麦种田畴；此花亦为收成好，固堰生根尽垄头。”诗画相得益彰，竞显时代风貌和欢愉情怀。
“文革”的确使他痛失良机。正当他在艺海驾舟前行，一帆风顺的时候，突然遇到狂风恶浪，险遭灭顶之灾！然而他并未消沉。一九七三年他便画出了《葡萄—师白团河农场归来》《鸭场归来画此一角》等富有生活情趣的作品。后者并参加了当年举办的全国美展。“文革”期间，我们曾一起被下放到京郊南口农场和团河农场劳动，学会了苹果剪枝和葡萄田间管理自春至冬的全过程。娄老时已年过半百，和年轻人一起经受了艰苦生活和体力劳动的磨练，直到“文革”后期，才被允许重新拿起了画笔，但思想却仍然遭到禁锢，艺术追求和个性都受到限制，不能得到充分的发挥。
改革开放以来，是娄老一生最为欢快、舒心的时期。他将其归结为自己艺术生涯中的最后阶段：“壮心不已”“变法图新”。娄老写道：“‘文革’后余已步入老年。拨乱返正，解放思想，心中余悸逐渐平复。尤其是改革开放以来，经济繁荣，百花齐放，迎来了文艺的春天。大好形势使我走出国门，眼界大开。更坚定了我‘厚今而不薄古，基中可以融洋’的艺术观念。通过举办展览、讲学，深感向世界宣传中国画艺术而大有可为。与此同时更加深了对祖国的热爱、对民族的热爱。创作激情时涌心头。”“进入耄耋之年，虽不敢有‘老夫聊发少年狂’之想，但仍有奋力一搏的念头，执意继承齐白石老师‘衰年变法’的精神，不断探索具有时代气息的新题材，新风格，以国画创新为一大乐事。”这期间，娄老创作了大量为人民所喜闻乐见的作品，参加了无数次国内外大型美术展览，为人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆及许多博物馆收藏，并赴美国、加拿大等国举办个人画展和讲学。这次展览，将充分展现娄老从艺以来所取得的巨大成就和累累成果。我衷心祝贺展览取得圆满成功！
我和娄师白先生相识，当追溯到六十年代之初，迄今已近半个世纪。那时，我从中央美术学院中国画系毕业，被分配到北京中国画院（一九六四年改为北京画院），并考入干部进修班进一步学习深造。进修班以培训全国地方和部队国画干部为主，同时也为本院培养后继人才。教师都是著名的老画家，如陈半丁、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、王雪涛、吴光宇、惠孝同等，采用师傅带徒弟的办法，分别进行专业技艺传授，同时开设篆刻、诗词等共同课。娄师白是教师中最年轻的一位，讲授篆刻。至今，我常用的一方名章，就是那时他在课堂上作示范时为我刻的，是典型的齐派单刀风格，构图正中见奇，线条遒劲有力，突显金石意味。我珍藏至今。娄先生平易近人，对学生十分亲切热情，教学认真，给我留下了很好的印象。
娄先生全面地学习和继承白石老人在诗书画印多方面的艺术修养，他的格律诗写得也很见工夫。八十年代末、九十年代初，我们一起北上长白山，南下潮州市，都曾经有过诗的唱和，并发表于当时的《北京晚报》。如我写的《游长白山天池》：“始信人间有壮观，宛如碧玉嵌重峦；云中峰绕一泓水，盛夏登临不胜寒。”娄老和道：“长白雪山景壮观，森林密布遮峰峦；喜看池水澄如碧，挥汗登临未感寒。”我写的《潮州即兴二首》：“严冬花竞艳，岁暮景犹新；未待桃符换，欣然万象春。”“韩江流不尽，韩木上摩天；民众思德政，江山也姓韩。”娄老和道：“走访潮州市，迎宾馆舍新；街头花似锦，岁暮暖如春。”“八月潮州吏，功施德政宽；诗文刊万卷，读罢始知韩。”唐代大文学家韩愈被贬官潮州，在任上做了许多好事，人民纪念他，将当地山川草木贯以韩名，沿用至今。娄老和我都为之感叹不已，不禁共同用诗歌抒发了“高山仰止”的情怀；同时也使我们的心更加贴近，情谊愈益深厚。
“文革”中，我才获知有关娄师白先生的一些历史情况。原来他不仅是齐白石的学生、画家，还是国民党傅作义部队的一位起义军人。由于他持有毛主席颁发给他的起义证书，才躲过了那场浩劫，没有被揪斗，还参加了群众活动。但是，江青在美术界掀起的“批齐”恶浪，却如泰山压顶般压在了他的头上，使他承受着巨大的压力；连毛主席在有关美术方面问题的批示中，都把齐白石贬称为“齐白石、陈半丁之流”，在当时情况下，谁还会公然怀疑和敢于反对！然而，娄师白却是“泰山压顶不弯腰”，没有像有的人想像的、和传说中的那样改名“批白”，而是挺过来了，继续坚持“师白”。这是北京画院人所共见的事实。
娄老在最近出版的《娄师白作品集》自跋中，把自己的艺术人生概括为四个阶段：“幸运宠儿”，“痛失良机”，“壮心不已”，“变法图新”。在“幸运宠儿”阶段，他写道：“余年十四得识齐老，十六岁被大师纳为入室弟子，深感古稀之年的齐老的知遇。在其亲切的教导之下，耳濡目染亦步亦趋地学习，不仅笔墨技法大有提高，对于其观察生活与不断变法的创作精神亦有所领悟，更学到了齐老创作面向群众，作品为大众喜闻乐见，努力使中国画平民化的艺术创作思想。”我们从齐老为少年娄师白的多幅画上题词中，可以感受到齐老对这位年轻弟子的深情关爱、鼓励、敦促和赞扬，不仅欣赏他的“天分”、“善学”，而且“用笔能见老成”，“笔情老辣”，“笔笔老到”，“不似青年人作，不易也”，赞其“画大进”，“殊有生气”，“能自创格局”。白石老人还特意指出：“余题少怀（娄师白原名绍怀，白石翁赐其名少怀，字师白）弟之画，皆非所倩，余见其善，不能无言。”说明白石老人对娄师白的赞扬是完全出自内心的。他还在娄师白的画上题道：“莫作齐白石之画看，乃是娄少怀作也.”“少怀弟能乱吾真而不作伪，吾门客之君子也。”“不独作画似余，其人之天性酷似，好读书，不与众争名，亦不为伍。”说明白石老人不仅赞赏娄师白的画，还十分赞赏娄师白的人品，是德艺双馨的好学生。
我认为，“幸运宠儿”时期不仅是青年时师从白石老人的那一阶段，还可延长到“文革”之前，而“痛失良机”只是在十年浩劫期间。解放以后，他一面继续向齐老学习，一面又学习和吸收新的营养，艺术思想在面向群众、面向生活、作品为大众喜闻乐见等方面，都更加明确。作品无论在题材内容，艺术手法，构图，笔墨，设色等方面，都有所前进和突破，可看出转移多师，兼收并蓄的端倪，特别是新的生活的滋养，他的作品开始呈现出新的面貌。娄老的创新当以此为滥觞。
这一时期他创作的许多作品都是直接来源于生活。如《丽江春—游云南玉龙山得此本》、《叶子花—为滇池大观园叶子花写照》、《香蕉—西南写生归来画此》、《百合八哥—曾游花溪偶得此意》、《百合马蹄莲—游石林，宿于招待所，见小园内有百合花一株颇大，故为之写生》、《玫瑰—游齐鲁为平阴玫瑰写照》等等。从《百合八哥》中，我们还不难看出他吸收了潘天寿的笔法。从解放后至“文革”前，师白先生正值壮年时期，多次去外地深入生活，写生作画，不仅在笔墨技法上有所突破，且激发了对生活的热情，有时还在画上题诗，以抒发对生活的感受。如他在《绣球叶子花》上题道：“漫步滇池暑气微，大观楼外雨霏霏；群花如沐相含笑，喜看新粧映朝晖。”在《玫瑰》上题道：“玫瑰迎风香自流，无妨黍麦种田畴；此花亦为收成好，固堰生根尽垄头。”诗画相得益彰，竞显时代风貌和欢愉情怀。
“文革”的确使他痛失良机。正当他在艺海驾舟前行，一帆风顺的时候，突然遇到狂风恶浪，险遭灭顶之灾！然而他并未消沉。一九七三年他便画出了《葡萄—师白团河农场归来》《鸭场归来画此一角》等富有生活情趣的作品。后者并参加了当年举办的全国美展。“文革”期间，我们曾一起被下放到京郊南口农场和团河农场劳动，学会了苹果剪枝和葡萄田间管理自春至冬的全过程。娄老时已年过半百，和年轻人一起经受了艰苦生活和体力劳动的磨练，直到“文革”后期，才被允许重新拿起了画笔，但思想却仍然遭到禁锢，艺术追求和个性都受到限制，不能得到充分的发挥。
改革开放以来，是娄老一生最为欢快、舒心的时期。他将其归结为自己艺术生涯中的最后阶段：“壮心不已”“变法图新”。娄老写道：“‘文革’后余已步入老年。拨乱返正，解放思想，心中余悸逐渐平复。尤其是改革开放以来，经济繁荣，百花齐放，迎来了文艺的春天。大好形势使我走出国门，眼界大开。更坚定了我‘厚今而不薄古，基中可以融洋’的艺术观念。通过举办展览、讲学，深感向世界宣传中国画艺术而大有可为。与此同时更加深了对祖国的热爱、对民族的热爱。创作激情时涌心头。”“进入耄耋之年，虽不敢有‘老夫聊发少年狂’之想，但仍有奋力一搏的念头，执意继承齐白石老师‘衰年变法’的精神，不断探索具有时代气息的新题材，新风格，以国画创新为一大乐事。”这期间，娄老创作了大量为人民所喜闻乐见的作品，参加了无数次国内外大型美术展览，为人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆及许多博物馆收藏，并赴美国、加拿大等国举办个人画展和讲学。这次展览，将充分展现娄老从艺以来所取得的巨大成就和累累成果。我衷心祝贺展览取得圆满成功！
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