从当代艺术的角度看书法的意
“意”：本身是一个越来越复杂，越说越复杂的东西，也是一个在不断变化和发展的东西，大到时代不同所求的“意”不同，小到不同的人所理解追求的“意”也不同，这本身就是人类精神世界越来越丰富的一种体现。
不论书也好，画也好，它凭什么流传下去？值得人们去花费时间和精力对它产生关注呢？显然重要的是“意”。这个“意”对现在和未来而言有没有价值？有多大价值？“法”也有价值，但是“法”是手段，意是目的。“意”有生动之别（取决于技术层面），高低，大小之分（取决于理解认识和个人品质）。
书法由于易学，是其优点，也是它的软肋，书法之意的表现要难于绘画，正是受字的约束，另外意的内容方面的表现也受限制，绘画可以想表什么意就表什么意，书法很难做到这一点，书法只能在点画之间的轻重，疾徐的运行轨迹的节奏中表现意，类似于音乐的语言，喜庆之曲节奏舒展，流畅，跳跃，悲伤之曲节奏低缓，沉重，苍凉，这些与书法是一致的，如《兰亭序》的舒展，流畅，有作者在兰亭雅聚时的喜悦之意，《祭侄稿》的苍凉，《黄州寒食帖》的低缓，压抑，沉重，同样有作者的悲伤和人生低谷时的凄凉之意等等。另一个途径就是书法还可以从字的结构组合与字的变形上来表现意，类似于建筑的艺术语言，如果把字看做是一个抽象的建筑，点画就是建筑的材料，这种组合的区别就是建筑风格，同样是造屋，法院的造型多直线，方正，给人以权威，庄严之意，娱乐城的造型则多曲线，富变化，则给人以奇幻，美妙之感。这些也同书法是一致的，如颜体楷书，字形方正，竖画直且呈柱状，因此有崇高，威严之意，如米芾行书极富变幻，董其昌行草多连绵的曲线，因此有个性之天真烂漫和悠闲之意。因此书法的意更适合表现类似于建筑和音乐的那种意境。书法有着同音乐一样即这旋律节奏本身就是一种美（很多人就是陶醉在这里出不来），第二就是这旋律节奏所体现的内在含义，这是更高一层的美。又有着类似如建筑即这建筑本身具有实用的价值，还有着更高一层的审美的价值。只有那些少数优秀的，表现能力异常突出的建筑才能称之为建筑艺术，所以说书法的意是最上层，最难表现，又很容易被自己本身下面诸因素掩盖，受很多限制的意。
谈到意就离不开它的技术，这有二个层面：基础性的技术层面，和创造性的技术层面，把书法比作建筑设计的话，素描，色彩等等造型能力是基础性的技术，平面构成，设计的能力属于创造性的技术层面。我认为创造性的技术是建立在基础性的技术能力之上的，通过对它进行取舍，变通，改造后能充分地表达自己内在意图（指思想意识或情感这方面）的一种技术和手段的能力。任何艺术在它未完善以前，其基础性的技术显得异常重要，（以至于现在我们还是这样的看法）一旦完善以后，便把更多的目光转向突破和创造，创造性的技术便显得突出和重要起来。楷书在唐以后，行，草书在宋以后就已经很完善了，且都达到各自的顶峰，其实明清以后，能够载入书法史册的都是强调个性的，技术层面对于前人而言都是一种创造性的技术，在基础技术层面几乎没有可以发挥的余地。由于创造性的技术是要体现自我内在的意图（指思想意识或情感这方面），它是无形的，没有准确的参照物，也不太好模仿，只有依据自己的感受去发现，探索，反复实践才能完成，它和个人的天赋有着非常大的关系，技术和学问都可以努力达到，天赋则由先天决定，最后的比拼往往会输在天赋上，创造性的技术具有非常高的灵活性和独特性。是不是有了创造性的技术能力就一定是大家呢？不一定，取决于这种创造性的技术能力表现出的意的力度和深度，是虚伪，虚幻的美还是真实的美，是小美还是大美，是美的内容还是仅有一个美的形式。
因此书法之意是建立在创造性的技术能力之上的，创造性的技术能力又是建立在基础性的技术能力之上的，这三种级别产生了三种不同的艺术层次，分别为大家，书家和书匠。因为书法之意的表达所受的诸多限制和难度，书法书法之意又是处在这三个环节的最上层，且每个环节都消耗了古人非常多的时间和精力，所以书法的意古人只是开了一个头，还有着非常大的空间与更加广阔的前景，古人只开发了一小部分，更大的宝藏有待于当代人去开采，就看你有没有这个胆量，能力和决心去拿，书法之意的发挥与拓展是未来书法发展的一个主要的方向。
另一方面由于 传统的儒，道，佛，都不是建立在科学实证的基础上，而是建立在人的主观意志上，也就不存在科学发展观，而且这个主观意志还只是皇亲贵族，官僚地主这些阶层人意志的体现，所以在理解认识上难免出现偏差，因此不要把古人的意当做是一个完美无缺的东西，也不要把古人的意认为是一个无法逾越的鸿沟，或唯一的最高标准，当代人不应过多地在古人已经做的很完美的地方再耗尽一生的精力，多在古人没到的地方，以当代生活为基础，以时代精神为依据，去开垦属于自己，属于时代，属于人民的艺术新天地。其实书法中的楷，行草与国画中的工笔，小写意和大些意都有那么多的相同点 ，书法家们应该能够从当代绘画当中领悟到创作的灵感，和当代书法未来的走向和趋势，这也是我的一点意图。愿与各位师友共同探讨.
不论书也好，画也好，它凭什么流传下去？值得人们去花费时间和精力对它产生关注呢？显然重要的是“意”。这个“意”对现在和未来而言有没有价值？有多大价值？“法”也有价值，但是“法”是手段，意是目的。“意”有生动之别（取决于技术层面），高低，大小之分（取决于理解认识和个人品质）。
书法由于易学，是其优点，也是它的软肋，书法之意的表现要难于绘画，正是受字的约束，另外意的内容方面的表现也受限制，绘画可以想表什么意就表什么意，书法很难做到这一点，书法只能在点画之间的轻重，疾徐的运行轨迹的节奏中表现意，类似于音乐的语言，喜庆之曲节奏舒展，流畅，跳跃，悲伤之曲节奏低缓，沉重，苍凉，这些与书法是一致的，如《兰亭序》的舒展，流畅，有作者在兰亭雅聚时的喜悦之意，《祭侄稿》的苍凉，《黄州寒食帖》的低缓，压抑，沉重，同样有作者的悲伤和人生低谷时的凄凉之意等等。另一个途径就是书法还可以从字的结构组合与字的变形上来表现意，类似于建筑的艺术语言，如果把字看做是一个抽象的建筑，点画就是建筑的材料，这种组合的区别就是建筑风格，同样是造屋，法院的造型多直线，方正，给人以权威，庄严之意，娱乐城的造型则多曲线，富变化，则给人以奇幻，美妙之感。这些也同书法是一致的，如颜体楷书，字形方正，竖画直且呈柱状，因此有崇高，威严之意，如米芾行书极富变幻，董其昌行草多连绵的曲线，因此有个性之天真烂漫和悠闲之意。因此书法的意更适合表现类似于建筑和音乐的那种意境。书法有着同音乐一样即这旋律节奏本身就是一种美（很多人就是陶醉在这里出不来），第二就是这旋律节奏所体现的内在含义，这是更高一层的美。又有着类似如建筑即这建筑本身具有实用的价值，还有着更高一层的审美的价值。只有那些少数优秀的，表现能力异常突出的建筑才能称之为建筑艺术，所以说书法的意是最上层，最难表现，又很容易被自己本身下面诸因素掩盖，受很多限制的意。
谈到意就离不开它的技术，这有二个层面：基础性的技术层面，和创造性的技术层面，把书法比作建筑设计的话，素描，色彩等等造型能力是基础性的技术，平面构成，设计的能力属于创造性的技术层面。我认为创造性的技术是建立在基础性的技术能力之上的，通过对它进行取舍，变通，改造后能充分地表达自己内在意图（指思想意识或情感这方面）的一种技术和手段的能力。任何艺术在它未完善以前，其基础性的技术显得异常重要，（以至于现在我们还是这样的看法）一旦完善以后，便把更多的目光转向突破和创造，创造性的技术便显得突出和重要起来。楷书在唐以后，行，草书在宋以后就已经很完善了，且都达到各自的顶峰，其实明清以后，能够载入书法史册的都是强调个性的，技术层面对于前人而言都是一种创造性的技术，在基础技术层面几乎没有可以发挥的余地。由于创造性的技术是要体现自我内在的意图（指思想意识或情感这方面），它是无形的，没有准确的参照物，也不太好模仿，只有依据自己的感受去发现，探索，反复实践才能完成，它和个人的天赋有着非常大的关系，技术和学问都可以努力达到，天赋则由先天决定，最后的比拼往往会输在天赋上，创造性的技术具有非常高的灵活性和独特性。是不是有了创造性的技术能力就一定是大家呢？不一定，取决于这种创造性的技术能力表现出的意的力度和深度，是虚伪，虚幻的美还是真实的美，是小美还是大美，是美的内容还是仅有一个美的形式。
因此书法之意是建立在创造性的技术能力之上的，创造性的技术能力又是建立在基础性的技术能力之上的，这三种级别产生了三种不同的艺术层次，分别为大家，书家和书匠。因为书法之意的表达所受的诸多限制和难度，书法书法之意又是处在这三个环节的最上层，且每个环节都消耗了古人非常多的时间和精力，所以书法的意古人只是开了一个头，还有着非常大的空间与更加广阔的前景，古人只开发了一小部分，更大的宝藏有待于当代人去开采，就看你有没有这个胆量，能力和决心去拿，书法之意的发挥与拓展是未来书法发展的一个主要的方向。
另一方面由于 传统的儒，道，佛，都不是建立在科学实证的基础上，而是建立在人的主观意志上，也就不存在科学发展观，而且这个主观意志还只是皇亲贵族，官僚地主这些阶层人意志的体现，所以在理解认识上难免出现偏差，因此不要把古人的意当做是一个完美无缺的东西，也不要把古人的意认为是一个无法逾越的鸿沟，或唯一的最高标准，当代人不应过多地在古人已经做的很完美的地方再耗尽一生的精力，多在古人没到的地方，以当代生活为基础，以时代精神为依据，去开垦属于自己，属于时代，属于人民的艺术新天地。其实书法中的楷，行草与国画中的工笔，小写意和大些意都有那么多的相同点 ，书法家们应该能够从当代绘画当中领悟到创作的灵感，和当代书法未来的走向和趋势，这也是我的一点意图。愿与各位师友共同探讨.
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