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[名作赏析] 方晓龙：水彩画要有执着精神的人去突破，不断地去尝试、去追求

热4 已有 1723 次阅读 2018-05-03 14:18

方晓龙：水彩画要有执着精神的人去突破，不断地去尝试、去追求

2018-05-02 11:59艺术/绘画

方晓龙，1968年生于广东惠来，1992年毕业于广州美术学院，中国美术家协会会员，广东省美术家协会水彩艺委会副主任兼秘书长，深圳画院签约画家，深圳市罗湖区美术家协会主席。

生机之一/56cm×76cm/纸本水彩/2017年

走进简约静美的水彩世界

——探访方晓龙艺术工作室

文/梁瑛（深圳商报文艺记者）

方晓龙工作室处在一个闹中取静的小区，与繁华的福田口岸咫尺之隔，这里却完全没有口岸的喧嚣嘈杂。九月的一个早晨，我们来到位于福田区一栋大厦里的艺术工作室，探访水彩画家方晓龙的一方艺术天地。

生机之二/56cm×76cm/纸本水彩/2017年

在工作室里见到方晓龙的时候，他刚刚写生回来，拿出厚厚的一摞写生稿给我们看，其中一些直接画在明信片大小的卡纸上，一笔一划都见功力，不像是路途中匆匆画就的写生，倒像是背面直接写上地址就可以寄走的精美明信片。从1996年开始，方晓龙每年都要外出写生，20年来从不间断。多年来，他的创作有两种方式，一种是现场写生，“这是永恒的主题，写生不断给我带来新的灵感，技艺也不断提高，既能够训练自己观察和提炼的能力，也能够保持艺术的新鲜感受。”第二种就是工作室创作，在这里方晓龙会按照自己对景物的提炼进入创作状态，一张画不能说明全部想法，他通常会创作成一个系列。

大庆旧厂房之一/18cm×26cm/纸本水彩/2017年

画室面积不大，整洁简约，阳光从占据了一面墙的窗户里洒进来，照亮了窗前的画板。方晓龙说，当初买下这间房子，正是看中了这里充足的光线，而特意选择了向北的朝向，则是因为北光是最稳定的。与很多艺术家画室的凌乱拥挤不同，方晓龙的画室简单整洁，他常年收集的青花瓷器也在一整面墙的多宝阁上摆放地整整齐齐，正如他的水彩画一般简约凝练。

大庆旧厂房之三/18cm×26cm/纸本水彩/2017年

2003年，方晓龙经历了一次画风的转变，从那以后，他的创作以风景为载体，努力追求画面的静态美感。追求画面意境的升华。他的作品取自然广袤之势，运用透视法进行布局，视野开阔，画幅虽小却气势纵横。他说：“我觉得这种感觉才能体现我自己的内心世界，很符合我个人的个性。因此，当初我就选定了这个风格特点，画面简约，我生活如此，性格也如此。”

东北乡村之一/18cm×26cm/纸本水彩/2017年

从学校教书到画室画画，方晓龙的生活的确非常简单，工作之余就是搞创作，画室不仅是他绘画艺术的创作地，更是他放松休闲的空间，所以，若有时间都会待在画室。

东北乡村之四/18cm×26cm/纸本水彩/2017年

工作室的画架上正夹着一张方晓龙最新的创作，画面上只有最简单的天与地，方晓龙力图通过色调的变化形成丰富的层次，这是他最近正在创作的《高地》系列，“我想用最简练的画面，来表达内心最丰富的东西。这个系列画了很多张，还没有达到我心中的效果，我会停下笔换个思路或从新换个系列继续作画。”方晓龙坚信一些效果达不到是因为技术还不够精进。“我认为画面的难度在作品中至关重要，这种难度并非指画面庞大繁复或者刻画精小细微，而是指他人所不及、是区别于他人和超越他人的特有技术和品质。”

高地之一/31cm×41cm/纸本水彩/2017年

写生多年，曾经有人认为他的技艺已经炉火纯青，不用再磨练，他却不以为然，“思想的高度需要技艺的支持才能达到，而能力一天不锻炼就会退步。”为此他直到今天还坚持画素描。从2012年开始，他每年都出一本画册，收录自己当年的创作、收藏和一些活动资料。第一本就是素描，这几年他也一直在积累，准备过两年再出一本素描专辑。“对于一个画者，开放与坚守是辩证统一的创作思想状态，并贯穿其艺术始终。当你回头时，你的开放使你不断越过高峰，你的坚守已经使他人无法超越。”

高地之二/31cm×41cm/纸本水彩/2017年

在艺术市场火爆的今天，能沉下心来坚持相对冷门的水彩画创作，是一件不容易的事。其实方晓龙也喜欢国画，他有很多国画创作的书和画册，喜欢收藏青花瓷，最初也是被上面的画所吸引，不过做每件事都需投入时间精力研究，艺术更不例外，所以现在他很少动过笔墨。

漠河之春/56cm×76cm/纸本水彩/2017年

方晓龙对每一门艺术都怀着一种敬畏之心，而对水彩则有种特别的坚守，他相信水彩自身材质的美是其他材质不可替代的，“我选择了水彩画是因为水彩有它特殊的绘画语言和表现方式。水彩语言的丰富性和水彩效果的未可预知使水彩画更具神秘感和可探索性，为此我乐在其中。”

贵州小七孔桥/10cm×15cm/纸本水彩/2017年

方晓龙认为水彩是一个有特殊难度的画种，入门容易画好很难。他说：“水彩画的工具材料决定了它的优势特点和局限性，尤其是在色彩上，画面的强弱对比表达较难，无论是在亮调或暗调、纯调或灰调，如何控制好微妙的递进层次且不失色彩关系是极具难度的。因此，克服水彩画中常见的单色水彩、有水无彩、或者只有固有色、没有自然中的光色效果和丰富的色彩关系等问题是我长期研究和探讨的课题。”他相信，“水彩画需要有执着精神的人去突破，在王肇民出来之前，别人不知道水彩画竟然可以这样画。水彩画要达到一定的高度，需要不断地去尝试、去追求。”

哈尔滨街道之一/10cm×15cm/纸本水彩/2017年

1988年，方晓龙考入广州美术学院，入学之后的第一个座谈会就见到了著名水彩画家王肇民先生。王肇民的画风可以说是对他的艺术影响最大，最初也希望自己的绘画艺术往这一方向发展，后来觉得不适合自己。陆俨少曾经说黄宾虹是一个陷阱，王肇民对水彩画家也是如此。在经过多年的艺术探索实践，方晓龙找到了属于自己的绘画风格。

哈尔滨街道之二/10cm×15cm/纸本水彩/2017年

生活在深圳这个水彩画的南方重镇，方晓龙的艺术受到多方滋养，从美国的萨金特、瑞典的佐恩到中国的黄铁山、陈希旦等著名水彩艺术家，都是他学习的对象。他从黄铁山的身上学到对色彩的认识，从陈希旦的身上学到画面的书写性，从萨金特的画中体会到瞬间的冷暖关系和色彩的准确性，这些都被他内化到自己的创作中，从而更加游刃有余地呈现自己对自然的感悟，因景造势、以景造境、借景抒怀，表达对大自然的敬重和仰望。