二刚老师生于1947年，今年刚好70周岁，孔夫子说：“五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”
登高看风景/纸本设色/69×69cm
今年正好是二刚老师的心与自然大道融为一体的年龄，人能做到从心所欲，想干的事情去干了，又不违反规矩，该是何等的修行才能换来，而这一切，二刚老师画中的“老头”做到了，二刚老师也做到了。
晨练/纸本设色/68x68cm
我与二刚老师相识，缘于一位北京的共同朋友——怀一。
交往十多年来，对二刚老师由浅识到深知，越来越从二刚老师身上看到了中国绘画的精髓，看到了中国绘画的精神。
可以说，对二刚老师的敬佩随着时间的推移越来越强，二刚老师成为我敬重的为数不多的画家之一。
鸟市/纸本设色/57×40cm
二刚老师早年是画连环画、剧场布景的， 按传统的人物造型要求，他的功底是没有一点问题的，为什么二刚老师的绘画能走向今天这样的面目？
这是我多年来比较关心的问题，对这个问题，二刚老师给出了答案。
他说，因为写实已不能表现他想表现的思想，因此，他便创造了独属刘二刚的“老头”形象。
登高观日图/纸本设色/89×96cm
想起了抽象派大师康定斯基的一句话：“具象已不足以表达我的思想，所以我走向了抽象。”
与二刚老师的绘画变法何等的相似。
于此，刘二刚便为中国美术发展史上贡献了一个可爱的“老头”。
高岭两立/纸本设色/68x68cm
很多艺术家都在追求变法，画人物的在追求变型。
但是，好端端的和尚能变成歪瓜裂枣的小丑；端端庄庄的美女能变成使人恐怖的女巫；朝气蓬勃的少年能变成丑陋不堪的恶少。
这样的变，给人的不是艺术的美，而是另一种不愉快的感受。
二刚运气好，变了个“老头”出来，人见人爱。
皆大欢喜/纸本设色46×137cm
为什么？因为二刚画中的“老头”，是中国传统文化的载体，他集传统文化中的睿智于一身，亦庄亦谐。
看他的画，有时使人一乐，有时使人沉思；有时使人释怀，有时使人奋进。
总之，二刚画中的“老头”有一股神力，在艺术欣赏中教会你很多有趣的做人的道理。
皆大欢喜/纸本设色/46×56cm
艺术当随时代才有生命力，二刚的画正与这个时代契合，他用自己独创的人物形象，夸张地去表现人民的智慧、人民的豁达，也是讴歌人民、讴歌生活的一种艺术方式。
有品位、有格调，耐人寻味、发人深思，感动着很多看画的人。
面壁累了也得歇歇/纸本设色/34×34cm
这个画像酒，喝了它就有了侠肝义胆，情不自禁想找一些责任和担当。
这个画像茶，喝了它就有了平静中和，再烦的事也随它去吧。
这个画像粮，吃了它就满身有劲，满满的正能量。
这个画像药，吃了它就会解开人生很多不容易解开的心灵的疙瘩。
雨霁心情放/纸本设色/69×46cm
二刚的画看似简单，实则内涵丰富：他用笔极简，寥寥几笔，趣味横生；他构图奇险，出其不意中使人感觉就该如此；他用色单一，单纯的用色却表现着五彩的生活。
就如八大的画一样，简单的背后藏着复杂。
有些人的画画得很复杂，感觉很单薄；有些人的画画得很简单，感觉却很厚重。
二刚的画就属于看似简单实则厚重的艺术，能达到这个境界，才找到了艺术的真谛。
安居图意/纸本设色/68x68cm
最近一个时期，二刚老师创作了一批“人小景大”的新作，古稀之年，力求艺术再拓一个新的疆域。
这批画中，似乎要寻求一种新的笔墨精神。
传统的笔，无非是讲钩、勒、皴、擦、点；墨，无非是讲烘、染、破、泼、积。
白云伴醉/纸本设色/68x68cm
但是，二刚的笔墨追求，已经高于这样的定义，他在寻找一种用中国的笔墨意造的一种精神，一种意境。
我相信他会做到，他会探寻出一种属于二刚特色的新的笔墨图式和笔墨精神。
仰天图/纸本设色/68x68cm
很多艺术家、艺评家为二刚的绘画叫好，我并不奇怪，因为人民喜欢。
这个好那个好，都不如人民说好好！
三人看火候/纸本设色/68x68cm
艺术评论家语：
朱葵：刘二刚，天生就一付白皙面相，但作画粗犷，性格却文质彬彬，不善言辞，却好在面上长题短跋，作品意境古朴深奥，画风反求稚拙通俗；待人处事随和近呆，艺术上却“一意孤行”。
朱道平：二刚生性喜拙不喜巧，喜怪不喜平，爱简不爱繁，自云：“有感于人生悲剧，于是画境转冷、剑气暗消，缄默亦狂，画法愈偏。”作品看似乱头粗服，随意涂抹，实则机锋处处。
亚明：二刚人物，贵在传神，非图解人物之生活模式，神从笔情生出，笔在美学中行走；二刚山水，注情于笔。求山川之意境，不着眼自然图样，好在粗而入胜，传山川之质地。
孙克：二刚是江浙新文人画派中一个很强的画家，层次很高，他的画表面上看上去像外行画，实际上是那个拙味，很深厚。
郎绍君：这是一位沉静多思的画家，以程式化的、漫画式的人物与简笔山水相配，再加题内含机锋的跋语，传达具有禅意的人生智慧。
黄永厚：看二刚的画，活脱一位仁兄坐在对面与你交谈。在这种情况下，绘画作为世界语，中国画作为中国语的思考方式不够用了，因为他们只管艺术的共性，管不了艺术家的个性。
李小山：二刚的用功是有口皆碑的。我以为这还不足他最大的优势，人们忽略了他的一个非常突出的长处，那就是自始自终的创作上的激情。我知道他的这种激情不是外露的，不张扬，但是保持的长久。
江宏伟：二刚沉迷绘画几十年，别人以为他凭着毅力在苦用功，却不知他津津有味地享受着其中的快乐。我以为“好”与“坏”才是他最大的动力，乐在其中，二刚越发生出趣味来。说白了，便是能找到一种“适合”。
薛锋：二刚有一分呆气，二分怪气，七分灵气。二刚之灵气，在于他的学养和对各家各派的见微知著，突出了他对传统艺术精华的精研择取。
陈履生：二刚的画自觉的选择了自传统中野逸派以来就有的与正统派在审美上的抗拒。有人说他的画亦庄亦谐，其中所谓“庄”者，是说二刚吸收和秉承了正宗文人画中的文化营养与学者风范，“谐”者，则指他将通俗文化中的幽默诙谐因素引入文人画书卷气中，使正襟危坐的文人艺术不断包含着现实生活的经验。
赵绍龙：他作画的构思，往往不为时空所限，一任自己的意念与愿望，古今合壁，南北荟萃，把想要画的都画上去，自由的表达自己对历史的反思和对大自然的遐想，有时竟令人感到奇特。
陈传席：有人问：刘二刚属于人物画家？山水画家？还是漫画家？我看这都无关紧要，什么是画家呢？简单的说，风格的成熟既是画家。一个时代不会有太多的画家，二刚的画有独特的风格，而且很成熟，他不但在技巧上不同于前人，而且又以文学、哲学重铸了传统艺术。如果说当代有新文人画家的话，刘二刚则是我见到的真正的新文人画家。
张志安：他在中国传统文化中挖掘，把酸甜苦辣及诙谐幽默全挖了出来，像飞云吐月，让你眼睛一亮，会心一笑，而后又在你脑际长久徘徊。
陈绶祥则说：“刘二刚诗文并重，以朴实儒雅见称，书画天趣自然，以情入理，耐人寻味。他成了新文人画集群中最有特色的画家。”
朱道平：二刚生性喜拙不喜巧，喜怪不喜平，爱简不爱繁，自云：“有感于人生悲剧，于是画境转冷、剑气暗消，缄默亦狂，画法愈偏。”作品看似乱头粗服，随意涂抹，实则机锋处处。
亚明：二刚人物，贵在传神，非图解人物之生活模式，神从笔情生出，笔在美学中行走；二刚山水，注情于笔。求山川之意境，不着眼自然图样，好在粗而入胜，传山川之质地。
程大利：二刚的秘密是用功，他从不以青年时代的造型能力和笔墨功夫沾沾自喜，他是个孜孜不倦的读书人，他有一种不做表面文章的“深度意识”。
千年胡杨/纸本设色/68x68cm
千岛湖纪游/纸本设色/68x68cm
水乡印象/纸本设色/68x68cm
盲人摸象/纸本设色/68x68cm
看杀卫玠/纸本设色/68x68cm
相马图/纸本设色/68x68cm
刘二刚自述
二刚者，好做梦，因号梦先生，平生无他能耐，惟爱画画。画画不足，便题上几句闲文，文再不足，便盖上几方图章，不分寒暑，转眼已越半百。靠自力加运气，从底层来到大城市，涂涂抹抹，居然，也能安居乐业。家有电视、电话 并空调、音响，四壁皆书，案头挂有一联：“能呼神鬼入图画；难读人间无字书。”衣服不穿名牌，出门即踏一辆旧自行车。不打麻将，不炒股票，不入歌舞厅。人说：落后形势矣。跑过一些地方，将胡思乱想画成画儿，写成文章，出版了几本书。多是帮闲之作。有人叫学电脑，说电脑可代替人脑，于是呀呀学语，DOS愈学愈乱，便不信。更不会算账，常被人家蒙了还连说谢谢。有时也发脾气，一发使人大吃一惊。调了几个单位，刷过布景，画过“年、连、宣”，当过编辑，总算手艺未丢。渐有画名，时人夸好，自己便来劲。一日午梦，正叹老之将至，耳边忽传来世界“基因研究”已获重大突破，说人类可活到一千二百岁。醒来大喜，遂把五十岁当五岁过，忘愁忘优，画画亦更快活自信了。
刘二刚，笔名二刚。1947年生于江苏镇江。祖籍山东省宁津县。现为中国美术家协会会员，南京书画院专职画家、国家一级美术师。1959年开始从事美术工作。画广告、布景，油画像等；1966始，投入宣传画、连环画、漫画、文学插图创作；1978年进镇江中国画院从事专业国画创作；1986年起，研究中国画论，比较中西文化，基本形成以简约、浪漫、自由、古朴的个人画风；1992-1999年结业于中国艺术研究院中国画名家研修班，任江苏美术出版社《江苏画刊》编辑。
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