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2021年5月，
抽象艺术的开山鼻祖——
康定斯基（Vasily Kandinsky）
的中国首个大型回顾展登陆上海，
这也是这位20世纪大师在整个亚洲
最具规模的一次亮相。
康定斯基《黄红蓝》1925年
康定斯基的一生充满传奇色彩：
富二代出身，是个名副其实的学霸；
30岁裸辞，转行投身艺术，
42岁才开办首场个展；
拥有将视觉连通音乐的“联觉”能力；
经历两次世界大战四处流亡，
晚年却爱上了中国古代青铜器……
他的恋爱场场精彩，
生命中最重要的两个女人，
分别将他生前的作品慷慨捐献，
才让这个时代的观众得以一睹原作。
康定斯基展览现场 上海西岸美术馆
这次回顾展，
是西岸美术馆与蓬皮杜中心合作的特展，
以5个篇章，
按时间顺序呈现康定斯基丰富的一生，
近百件珍贵原作和手稿，
1:1复刻的门厅壁画，
还有全球首次展出的康定斯基私人收藏：
与中国相关的艺术品、出版物将分别呈现。
跟随一条，走进康定斯基的艺术世界。
撰文 | 陈沁 责编 | 陈子文
1896年，29岁的法学教授康定斯基，在克劳德·莫奈（Claude Monet）的名作《干草堆》系列面前久久驻足，被深深撼动。
莫奈《干草堆》系列
15幅一组的谷垛，在四季与晨昏流转间，光影、色彩不断变迁。他忽然意识到，绚丽的色彩竟可以从物体中被解放出来。对他而言，这是“做梦都想不到的奇迹”。
一场莫奈的展览，就这样彻底改变了他的人生。
康定斯基 1906年
不久后，康定斯基决定放弃前途无量的法学教授教职，去慕尼黑追逐艺术之梦。半路出家的他野心勃勃，但为人矜持、严肃，没有同时代的毕加索身上的盛气凌人。
青年时期的康定斯基身形瘦削，常年一袭西装。高挺的鼻梁上架着一副细边玻璃眼镜，眼神清亮坚毅。
长达48年的艺术生涯，他以抽象艺术之父闻名于世，将点、线、面的艺术发挥到极致，独创“联觉”理论，认为色彩可以“被听见”。
这位抽象艺术大师，在人生的关键阶段，遇到了两段爱情，一段“禁忌之恋（师生恋）”，一段“老少恋”。
据说康定斯基一恋爱，就会将抽象艺术抛诸脑后，为恋人画出一幅幅具象作品。这两个女人手里，珍藏着贯穿康定斯基一生的画作。
康定斯基与妻子妮娜在德绍的花园
一战期间，51岁的康定斯基，爱上了一个比自己小27岁的俄国女人妮娜（Nina Andreevskaya），迅速与之闪婚，并与妮娜共度了27年的婚姻生活。康定斯基逝世后，妮娜没有再婚，她向蓬皮杜中心捐赠了康定斯基一战后的大部分作品。
这场将在上海持续4个月的康定斯基抽象艺术盛宴，便得益于妮娜的慷慨捐赠和遗赠。
康定斯基含着金汤匙出生。
他的父亲是西伯利亚的茶叶经销商，母亲是蒙古贵族后代，从小家境优渥，没体验过烦恼的滋味，是个“被宠坏”的小孩。家庭给了他良好的教育，自幼被送去学钢琴、大提琴。在莫斯科大学，他拿下法学和经济学博士学位，一切顺风顺水。
康定斯基在慕尼黑
如果不是被莫奈的画所“误”，康定斯基的名字可能会被写进法学史。而他的艺术之路，也并不平坦。30岁前往德国慕尼黑学绘画，他从学生做起，花了3年，才正式考进慕尼黑美术学院。
19世纪末的慕尼黑，虽不像巴黎一般大师云集、风云际会——印象派、后印象派，象征主义、野兽派，各种艺术思潮空前活跃——但革新的浪潮已在酝酿。
《山谷景观》1904年
《慕尼黑附近的Kochel湖》 1902
作为莫奈的铁杆粉丝，康定斯基积极参与当时的新艺术运动。像印象派画家一样，他看重对现实物体的感知，以调色刀在画布上涂抹色块来作画，还尝试了蛋彩画、油画写生、木刻版画等艺术形式。
抽象的转折，发生在德国的穆瑙小镇。
在这个山水环绕的巴伐利亚小镇，康定斯基和当时的恋人蒙特（Gabriele Münter）度过了整个夏天。这对恋人每日形影不离，一道外出散步、写生，蒙特甚至还在小镇买下了一栋房子。
康定斯基第一幅抽象水彩：《无题》1913年
康定斯基凝望着大自然丰富的色彩，沉浸在群山淡蓝色的光影里，开始逐渐脱离具象元素，转而使用简单的形状，形成自己的抽象风格。
《构成II的草图》1910年
高饱和度的色彩，可以明显看到亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和野兽派的影响，画布成为形状和颜色之间多重对立的舞台。
这一时期，他还和弗兰茨·马尔克（Franz Marc）等艺术家一起成立了“蓝骑士”艺术家团体，轰动一时。
《即兴III》1909年
《即兴III》中，拉长的笔触，随意的色彩，火红的天空，显现出一名骑士骑着绿色的马，正踏上一座桥。
《有红迹的画》 1914年
《有红迹的画》作于1914年，在一个完整的正方形中，色彩的透明度和扩散效果令人眼前一亮，反差强烈的色块在旋转的空间中逐渐散开。画面已抽象得完全看不出对应的现实物了。
康定斯基在工作室 1913年
关于康定斯基的抽象探索，还有一则“著名轶事”。
一个平淡的午后，康定斯基正在工作室里创作，无意中，他瞥见一幅从没见过的画，凝视了许久后，他才反应过来，原来那是自己的作品，只是被挂反了。
这一偶然的凝视，意义非凡。倒置的画使得画中的“主体”无从辨认，但他忽然意识到，颜色和形状本身有其“难以形容的美丽”。于是，他决定打破经典的图形代表系统，将形式和色彩独立出来。
康定斯基从小痴迷音乐，最爱的作曲家是理查德·瓦格纳（Richard Wagner）。若将艺术门类视作一个金字塔，在康定斯基眼里，音乐是塔尖。
1910年前后，是西方现代艺术革命的时代，法国“立体主义”运动正如火如荼，意大利“未来主义”正风起云涌。康定斯基保持着一贯的专注与冷静，闭起门来，写作他最著名的艺术著作《论艺术的精神》。
《构成8号》 1923年
在这本书中，他独创了“联觉（知觉混合）”理论，从音乐性的角度来诠释他的抽象艺术。
“联觉”有点儿像康定斯基的“特异功能”：当他看到颜色，他觉得自己也同时听到了音乐。所以他说，“色彩是琴键，眼睛是琴锤，心灵则是钢琴的琴弦。而画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”
这本书在1984年被引进中国，虽然有着70多年的“时差”，但还是深刻地影响了国内“85美术新潮”运动，激发了当时的先锋艺术。
在这种视觉和音乐的“联觉”中，黄色具有轻狂的感染力，当人持久注视着任何黄色的几何形状，便会感到心烦意乱，犹如刺耳的喇叭声；
蓝色唤起人们对纯净和超脱的渴望，蓝色越浅，越淡漠。淡蓝色像一只长笛，蓝色犹如一把大提琴，深蓝色则像低音提琴；
红色给人以力量、活力、决心和胜利的印象，像乐队中小号的音响，嘹亮且高昂；
白色是一片毫无声息的静谧，像倏然打断旋律的停顿，但并不像死亡的沉寂，而是孕育着希望，犹如生命诞生之前的虚无……
《致那个声音》 1916年
以音乐为灵感，康定斯基也常以《即兴》、《作曲》等类似乐曲名的方式来给自己的画作命名。仅以《即兴》为题的画作，就有三十五幅之多。
除了色彩之外，康定斯基还用音乐来诠释点、线、面。
“点”是最简洁的几何形式，具有紧促的时间韵律感，在自然界中，它象征短促而强有力的声音；
“线”由点产生，更具方向性和张力，在旋律中，线条的粗细象征着音高的存在；
“面”是由两条水平线和两条垂直线框定的范围，水平线冷而静止，垂直线暖而静止，就像两个声部，决定了画面整体的音响。
在康定斯基手里，形式和色彩变成了五线谱上流动的音符，谱写着抽象艺术。
《白色之上》常年悬挂在康定斯基家中餐桌的一面墙壁上，是他极为看重的作品。
构图呈现在一个完美的方形上，围绕着两个明显的黑色对角线展开。在画面中央，一条笔直的对角线与另外一条曲折的对角线交错而过，线条穿过空间，并与其他色彩元素相互作用，将绘画的中心朝着画布的白色空间蔓延，而白色，被他视为音乐中的“深沉的寂静”。
康定斯基48岁那年，一战全面爆发。
德国对俄国宣战后，俄国公民康定斯基被勒令三天内离开德国，他不得不返回俄国。
康定斯基为昔日恋人蒙特所绘肖像 1905年
而德国恋人蒙特，也为了躲避战乱逃往瑞典。分别前，他们约定要在瑞典重逢。战后第二年，这对恋人团聚了3个月，他们商量着结婚事宜，在战乱中规划着未来生活。
这一时期，康定斯基没有画出一幅油画作品，只是画了些更具抽象风格的手稿和水彩画。
妮娜肖像 1917
战后第三年，康定斯基邂逅了一位俄国上校的女儿——年仅23岁的妮娜，迅速与之闪婚。在阿赫特尔卡小镇消夏时，康定斯基醉心于新婚的喜悦，为了年轻的妻子，重新回到了具象绘画的创作。
《阿赫特尔卡——在前廊上的妮娜和塔蒂安娜》1917年
而在瑞典苦等着康定斯基的德国姑娘蒙特，一度以为康定斯基死于战争，或俄国的十月革命。
包豪斯教师合照 1926年
康定斯基与妮娜在包豪斯 1931年
一战结束后，蒙特回到德国，不久后，康定斯基应包豪斯学院创始人瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的邀请，携妻子妮娜一道去往德国。直到此时，蒙特才知道康定斯基背叛了自己，在极度失望和愤怒中，她拒绝归还康定斯基战前托她保存的作品。
《圆中有圆》1923年
《在棕色中的展开》1933年
1922年，康定斯基在包豪斯学院开启了长达11年的教学生涯，严谨的几何化风格逐渐突出，他用尺子、圆规，塑造出一幅幅三角形、正方形、圆形充斥的画作，并开始撰写他的第二本重要理论著作《点线面》，这一时期的主题，主要围绕着几何造型与色彩渐变。
平静的教授生涯，最终因为希特勒上台而告终，康定斯基流亡巴黎。
《天蓝色》1931年
在巴黎的头几年，艰苦的生活并未阻挡他创作的热情，与年轻的超现实主义艺术家的接触，让他的作品持续演进。经马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）的介绍，他与妻子住进塞纳河畔的一套公寓。
这一时期，柔软的非几何轮廓生物和动物形态，明亮、绚烂的色彩充盈着他的画作。
《作曲IX》 1936年
《作曲IX》，整个画面被粉彩色和浓郁的色调铺满，构图围绕着彩色对角线展开。
黄色、暖色和浅蓝色、冷色交替出现，在每个直线型的色块上，散布着一些细小的抽象形状，如胚胎、幼虫，甚至是无脊椎动物，它们仿佛在画布上浮游，看起来就像是孕育生命的微观宇宙。
康定斯基在塞纳河畔讷伊画室 1933年
《无题》1944年 纸本作品
不久后，二战爆发了，法国被纳粹占领。康定斯基的抽象艺术非常不受待见，被纳粹称之为“堕落的艺术”，虽然彼时康定斯基的绘画已经受到美国的重视，但他并没有选择离开动荡的法国。
他和妻子妮娜几乎隐居了起来，物质匮乏，只能在纸本上作画。
生命的最后几年，康定斯基着迷于对中国古代青铜器的研究，晚年作品偏青灰色调，细节更加精细，讲究结构化，可以明显看出青铜器对他的影响。他一生热爱旅行，有个很大的遗憾是没能来到中国。
1944年，康定斯基在巴黎病逝。
上：康定斯基巴黎工作室
下：生前使用的画笔、眼镜
以一战为界，恋人蒙特和妻子妮娜，分别保存着康定斯基战前、战后的主要作品。虽然经受背叛，蒙特在物质最匮乏的时期，也从未考虑出售康定斯基的任何一幅作品。
二战结束后，蒙特在80岁生日之际，决定捐赠出她妥善保管的400多件康定斯基画作，与昔日恋人一泯恩仇。
Q：一条
A：安格拉·兰佩（Angela Lampe），策展人、康定斯基研究学者
Q：这次展览基于康定斯基在不同城市的经历，分为五个部分展出，说说您的策展思路？
A：此次展览基于蓬皮杜中心丰富的馆藏，五个板块涵盖了艺术家从早年创作，走向抽象到成熟等不同阶段的作品。
展览分为五个篇章展出
“初始：技艺研习”，是康定斯基在慕尼黑初习绘画的时期；“穆瑙：抽象的突破”，是他建立“蓝骑士”并转向抽象的时期；“俄罗斯：间奏岁月”，展出了他在第一次世界大战期间，返回祖国之后的创作；“包豪斯：理论年代”，是他最多产的时期；“巴黎：成熟时期”，则是他人生最后的时光。
在最后一部分，我们展出了康定斯基收藏的中国艺术杂志。另外，还有5尊中国古代青铜器与康定斯基的晚年画作一同展出。
Q：本次展览同时展出了康定斯基拥有的亚洲艺术收藏。如何看待康定斯基与亚洲文化的联系，以及这些收藏背后的故事?
A：康定斯基对东亚的兴趣，可以追溯到他艺术生涯的开端。当时他正为一家俄国杂志撰写关于慕尼黑生活的专栏。他提到了一次难忘的看展经历，其中关于日本和东亚的艺术品引起了他的浓厚兴趣，这部分展览同时展出了日本艺术，及12世纪以来中国的绘画和雕塑。
在康定斯基的藏书中，有许多关于中国文化的出版物。无论是在包豪斯时期，还是巴黎时期，他对中国文化的兴趣始终不衰。在他生命的最后阶段，他对中国古代青铜器尤为重视。
《有序堆积》1938年
《线的周围习作》1943
康定斯基在生命的最后几年，物质匮乏，甚至只能在纸本上作画
Q：从您的理解，谈谈康定斯基艺术理论中的抽象画与音乐的关系?
A：康定斯基天生具有“联觉”能力，将听觉与视觉联系在一起，拥有“有色彩的听觉”。
在他的《论艺术的精神》中，他对色彩与音乐之间的关系有非常精彩的论述，并将不同颜色和不同乐器的音质进行了比较，比如，黄色相当于喇叭发出的高音，他还将这种联觉现象称为“不和谐”的美学。
Q：这次展览还有什么特别展品吗?
A：整个展厅围绕一个中心部分展开，我们复原了康定斯基1922年为柏林“无评委艺术展”（Juryfreie）设计的门庭壁画，这是它首次在亚洲展出。此外，我们还展出了康定斯基在俄罗斯时期罕见的纸上作品，以及他在巴黎最后几年鲜为人知的生物形态绘画。
部分图片由西岸美术馆和蓬皮杜中心提供
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