“PART 01”
胡振宇油画的美学特质
在画布上重建人与自然的审美关系
洒脱的笔触、绚丽的色彩、美丽的景色
通过象形的写实
赋彩的浪漫、生动的意境
被注入了深刻细腻的情感和哲理思考的能量
具有了油画语言的审美特质
社会性的视觉力量
自然美是源于人的社会实践
艺术家在人与大自然亲密接触中
善于体验、发现、感知
存在于自然事物中
审美属性和特征
如色彩、线条、形状、声音
峥嵘岁月
祖国
天灾-5.12纪实
冬日
荷兰少女
塞纳河上的船66×86cm2015
乡村节日80×100cm2015
莎士比亚故居见闻54×60cm2016
山间的小镇27×38cm2017
罗滕堡街景43×32cm2018
夕阳下的海德堡32×43cm2018
“PART 02”
追逐极致——芒耀之道
十九世纪
以法国为首的西方具象绘画
值得我们怀着敬意
以严谨的学术态度
深湛研究和缜密地实践
如果我这辈子，能努力把写实画画得有水平
就觉得这辈子活得很有意义
过得挺实在
我是学19世纪绘画技术的21世纪人
想法与前人不同
画家如只知道画
而画面上没有现代人想看的东西
会显得矫饰，陈腐……
我的梦系列之四141×150cm1990
巴黎阿尼埃尔·乔夫瓦街162×114cm1993
视焦距变位系列之一110×145cm1995
妮娜70×51cm2008
陕北老农81×66cm2008
英子80×40cm2013
走台之前80×40cm2017
门前的维维亚纳73×50cm2018
林朝阳女士肖像85×65cm2018
中东来客120×80cm2019
“PART 03”
平居澹素——以默自守
绘画因其黑的凝重和沉稳
衬托出了白的典雅和纯净
素以为绚
首先是“洁白”的意思
而这“白”，既应是画家的人格
也是一张画的灵魂
绘画中还体现一种“简约”的造型特质
在画面里呈现出
一种对造型整体感的高度概括性
“概括”并不意味着对形象的丰富性的忽略
相反
对画面之中的“细节”的敏感
那些可以称之对象性格特征及微妙之处
使之能够
对其中的要素加以取舍和提炼
椅子上的姑娘80×100cm1989
安闲之一112×145cm2012
遥望200×120cm2014
百合花40×50cm2019
欧洲小镇73×60cm2019
法国小镇60×60cm2021
玫瑰与书100×100cm2021
桃子91×117cm2021
露台上的桃子139×93cm2015
阳台上的静物80×100cm2018
“PART 04”
崔小冬及其油画之路
他并不追求绘画的文学性描绘和观念形态的诠释
而是从他的放笔直写的素描研究那里
直面对象本身
强调绘画的“直观呈现”
努力去揭示对象“是其所是”的本真状态
正是这样一种直写
使我们在小冬的画里
分明看到古典绘画的神气
却不露样式化模仿的痕迹
崔小冬以数十年磨一剑的功力
努力传承西方油画的格调与品质
他是少数真正领悟西方油画奥妙的艺术家之一
在《不期而至》中
人们完全有理由认为
崔小冬进入了欧洲油画传统的内部与核心
科隆教堂130×160cm2014
窗边160×130cm2018
春归茶香时190×125cm2019-2020
镜前90×72cm2019
深深的白桦林145×150cm2019
不要问我从哪里来150×160cm2020
闪亮的日子180×145cm2020
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