在印象派中，最能让人感到“幸福”的画家就是雷诺阿了。
他不像其他印象派画家，反叛、前卫、具有野心，意图挑战当时的主流审美，他只想用绘画给人带去美与快乐。
就像他曾经说的：“世界上不开心的事已经够多了，为什么艺术不能开开心心的呢？”
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
因此，在好友莫奈沉迷于绘画不同光影下的自然风景之时，雷诺阿更偏爱玫瑰色的快活人间。
这幅印象派的代表性作品《煎饼磨坊的舞会》正是出自雷诺阿之手。
在欢乐的舞会上，年轻的男男女女欢声笑语、翩翩起舞，闪耀的阳光洒在他们身上，似乎连光都爱上了这人间的美妙。
《煎饼磨坊的舞会》1876年
《船上的午餐》 1881年
这就是雷诺阿的魅力。
倘若你觉得人间不值得，那么就看看雷诺阿。
在他的画里，阴暗与忧愁消散，唯有夺目的光和用不完的活力。
雷诺阿画的对象大多漂亮且充满生机，如儿童、女性、花朵，而他绘画的女性形象极富魅力，她们往往明媚娇美，光彩照人。
朋友戏称“画女人比拥抱女人还要使雷诺阿激动”。
《珍妮·萨玛丽》 1877年
《秋千》1876年
大概正因为如此，雷诺阿在当时几乎是最受欢迎的印象派画家。
不仅接到众多订单，在他去世之前就看到了自己的画挂进了卢浮宫。
而在雷诺阿的绘画世界里，有一幅画如此有名，也如此特别。
01
1880年，雷诺阿完成了一幅肖像画，立刻让不少人看呆了——
画中是一名少女，她身着一袭水蓝色的连衣裙，瀑布般的金褐色长发自然垂落到腰际，头顶戴着同为水蓝色的蝴蝶结，与连衣裙相互呼应。
她侧着身子，脸朝向前方，除了同龄人的纯真、灵动，少女又多了几分端庄与优雅。
而她淡蓝色的眼眸、含蓄的表情似乎隐藏着忧郁且深邃的情绪，让这幅少女肖像更具神秘感，引人心折。
《康达维斯小姐的画像》1880年
这幅肖像画作名为《康达维斯小姐画像》，也叫《小艾琳》，画中少女是当时法国知名银行家路易·卡亨·安德维普8岁的女儿。
小艾琳照片
银行家委托雷诺阿为爱女作画，为了完成此订单，雷诺阿可谓是煞费苦心。
作为印象派画家，往往更注重色彩与光线，相应的人物会缺乏“真实感”，可雷诺阿在绘画小艾琳时，却仿佛让她在画布上活了。
雷诺阿采用一片深色树丛作为背景，一冷一暖、一深一浅的对比衬托出少女白皙的皮肤、吹弹可破的肌肤质感，让人忍不住想要伸手触碰。
而每放大一个细节，都足以美到让人心颤。
少女纤长浓密的睫毛根根分明，如同颤动的蝴蝶翅膀，下面隐藏着一双动人的澄澈眼眸。
这双眼睛盛满了天真，淡淡地望向远方，似乎对未来怀揣着说不清道不明的期待，却又有着隐隐约约的哀愁。
同时，雷诺阿也并没有刻意捕捉她欢笑、快乐的表情。
少女嘴巴紧闭，不见笑意，似乎正在思虑着什么，可恰恰是这种神态，让她多了一份超脱同龄人的成熟，更加吸引人的目光，不由得想要走进少女的内心世界。
而刻画少女的衣裙时，雷诺阿又采用了松弛的大笔触，没有明显的线条和边界，营造出朦胧氤氲的氛围感，美好得如同白日梦境。
通常雷诺阿画作中的人物姿态富有动势、动作舒展。
可无论是小艾琳挺直的后背，还是微微握在一起的手，都略显紧张与拘谨，可偏偏如此恰好体现了少女特有的姿态，青涩而懵懂，是树枝上尚未成熟的果实。
这些都成就了《小艾琳》特殊且矛盾的美。
最纯粹简单、也最复杂迷人，像是“少女版的蒙娜丽莎”。
因此，纵然雷诺阿画的女人再多再美，这幅《小艾琳》也成为雷诺阿最具代表性的画作之一，甚至可以排入艺术史上女性肖像画top10。
画中的小艾琳在100多年里承载了人们无数赞美，引发了无数想象，直至成为了一个美的符号，有人称她为“油画史上的最美少女”、“绘画史上最强的美少女”。
日本国立新美术馆“至上的印象派”展览海报
可在当时，就在雷诺阿信心满满地交付作品时，却遭到了无情的打击。
甲方——小艾琳的爸爸并不喜欢这幅画。
当时有钱人找画家画肖像画，无非是彰显自己的财富与地位，例如雷诺阿所画的《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》就很好地展现了一个富人家庭的日常，而这幅画也让他一战成名，接到了不少肖像画的订单。
《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们 》1878年
相较之下，《小艾琳》的确“寒酸寡淡”。
小艾琳的爸爸气得不仅把画放到了佣人的房间，还拖着酬劳不支付，直到一年多过去了，才付了一半的费用。
但是他们依旧有了第二次的合作，小艾琳的爸爸又委托雷诺阿画小艾琳的两个妹妹，这一次雷诺阿吸取教训，无论是刻画人物还是背景都倍显华丽，总算得到了甲方的满意。
《粉与蓝》1881年
然而如今再看，这幅画远没有《小艾琳》名气大。
相较于《粉与蓝》的奢华与繁复，《小艾琳》简约而沉静，更加耐人寻味，引人探究少女背后的故事。
事实上，谁也没有想到雷诺阿记录下的是小艾琳一生中最快乐的时光，长大后的她命运坎坷，再也不见雷诺阿笔下跳跃的光彩。
02
刚刚过了19岁，小艾琳就嫁人了，结婚对象是犹太银行世家的继承人。
按理说这是一桩门当户对的婚姻，完全是烈火烹油、鲜花着锦。
可事实上却是火灭了、花也谢了。
小艾琳的丈夫卡蒙度伯爵整整比她大12岁，他们基本没有共同语言，而因利益走到一起的二人也几乎毫无感情。
卡蒙度伯爵照片
婚后，他们育有一儿一女，但卡蒙度伯爵很快有了情人，不甘寂寞的小艾琳也选择出轨，两个人的婚姻渐渐名存实亡。
终于在婚后的第5年，小艾琳与卡蒙度伯爵选择离婚。
结束了一个错误，悲剧却并没有停止。
小艾琳的儿子因为车祸意外丧失，而她的女儿则重复着和小艾琳一样的命运，接受了家族的包办婚姻，嫁给了一个犹太望族的后人，也生下了一儿一女。
小艾琳的一对儿女
在时代的巨轮之下，个人如一粒尘埃，显得如此渺小与无力。
随着二战的爆发，小艾琳女儿一家因是犹太人被抓入了奥斯维辛集中营，并惨遭杀害。
小艾琳一夜之间失去了女儿、女婿、以及两个可爱的外孙，而自己家人、前夫的整个家族也不复存在。
奥斯维辛集中营
一场战争，让已经满头白发的小艾琳孑然一身，陪伴她的老朋友唯有那幅《小艾琳》。
原来这幅画曾随她陪嫁，后来又成为了女儿的嫁妆。
在战时，画作被纳粹掠走，成为了“希勒特接班人”戈林的藏品。
希特勒与戈林（右）
直到二战结束，这幅画作为女儿的遗物，由小艾琳继承。
兜兜转转，唯一不变的唯有画中的少女。
03
几十年过去，画外人再看画中人，只让人感慨物是人非，人生如同大梦一场，梦里荒唐，梦醒荒凉。
这幅画如同一个印记，告诉小艾琳曾经的她有多美好，而今的她又承受了多少苦难。
为了钱，小艾琳将这幅画卖给一家画廊，之后被著名收藏家埃米尔·乔治·布尔勒收入囊中。
埃米尔·乔治·布尔勒
而小艾琳开始自我麻痹，沉迷赌博。
此后的十几年，小艾琳终日浑浑噩噩，将所有的财产挥霍一空，日子过得窘迫潦倒，最终在91岁永远告别了这个世界。
如今这幅《小艾琳》藏于瑞士苏黎世布尔勒收藏展览馆，每一年都有无数人专程去看她。
画卷里的小艾琳，依旧亭亭玉立，无忧无虑，未沾染半分尘世的烦忧，打破时间与空间的序列，人们一次又一次沉浸在她的美丽之中，而她的坎坷命运已经归于尘烟。
这不由得让人想起雷诺阿晚年说过的一句话——
那时的他已患有严重的风湿病，手已经变形到难以握住画笔，可他却依旧坚持画画。
身旁的人问他：“你看上去那么痛苦，为什么还要画画？”
可雷诺阿说道：“痛苦会过去，而美会永存！”
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