7月15日，现代主义艺术巨匠、20世纪重要艺术流派“野兽派”的创始人和主要代表人物亨利·马蒂斯个展“马蒂斯的马蒂斯”来北京UCC尤伦斯当代艺术中心在开幕。这也是马蒂斯作品首次在中国完整呈现。
本次展览从位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中，精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时代开始，到开创野兽派并成为其代表人物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯与毕生探索轨迹。此外，展览还增设特别章节，对马蒂斯与“野兽派”对中国1920-40年代现代绘画运动的联系与影响进行了探讨。
2023年是马蒂斯诞辰154周年，值此之际，这批珍贵的藏品离开艺术家故乡法国，首次远赴中国。“马蒂斯的马蒂斯”不仅是对马蒂斯完整艺术生涯最为直接的呈现，更邀请中国观众共同踏上一段独一无二的发现之旅。“马蒂斯的马蒂斯”遵循艺术家的人生与创作发展轨迹，以11个章节展开，在UCCA面积为1000平方米的展厅空间内，通过280余件作品与藏品，为观众呈现一个充满马蒂斯个人印记的展览。展厅内每个空间天花板的形状与颜色均以马蒂斯的剪纸和作品色彩为灵感进行设计，在向这位“野兽派”开创者打破审美传统观念，对色彩与艺术创作形式大胆创新致敬的同时，邀请观众一览马蒂斯艺术生涯各关键时期的创作演变。
“马蒂斯的马蒂斯”以艺术家的亲笔信作为序言，首先通过“美术馆的缘起”介绍这批珍贵展品的起源，其中核心展品均由马蒂斯生前亲自精心挑选。因而本次展览随后开启的各个篇章不仅是对马蒂斯人生与艺术创作脉络的系统性回顾与梳理，更是马蒂斯本人对其毕生艺术实践的一次自我阐释与总结。
值得一提的是，展览最后的特别章节“马蒂斯、野兽主义与中国现代绘画”，对马蒂斯的作品及野兽派如何传播至中国，及其对中国1920-40年代现代绘画运动的影响进行了探讨。此部分通过大量历史文献与刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的珍贵原作，追溯了马蒂斯的艺术从法国传到中国的历程，以及当时错综复杂而又精彩纷呈的艺术发展图景，从现代主义风格、左翼文艺思潮到传统文化的调和生成，各方意识形态与风格流派纷纷登场。藉由对这一段中国当代艺术“史前史”尘封一角的回溯，呈现了当时中国艺术家如何受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索。
UCCA馆长田霏宇对此表示：“这是一次珍贵而难得的展览，UCCA为能再一次将20世纪艺术巨匠的作品带至北京与上海与观众见面而倍感荣幸。此次展出作品不但数量和类别极为丰富，而且是马蒂斯本人最珍视的一批作品，这尤为令人期待。”
据悉，该展于7月15日至10月15日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出，11月4日至2024年2月18日，展览将巡展至上海UCCA Edge。
对话法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长帕特里斯·德帕尔普：“向人们展现一点世界的鲜活之美”
北青报：为何将展览命名为“马蒂斯的马蒂斯”?这个标题有什么特殊含义?
德帕尔普：本次展览是专门为 UCCA 北京和上海 UCCA Edge 策划，借法国北方省马蒂斯美术馆闭馆扩建的机会。马蒂斯在去世前两年，在自己家乡——法国北方的勒卡托-康布雷 齐——创建了马蒂斯美术馆，他不但捐出了自己收藏一生的重要作品，还亲自参与美术馆展厅的规划，以此讲述其毕生的艺术实践与探索，因此大家可以通过此次在 UCCA 举办的展览一览马蒂斯的完整艺术人生。而为大家担任此次导览的，正是艺术家马蒂斯本人。大家可以通过展览中马蒂斯的创作轨迹 、引言、视频以及他的个人物品真切感受到马蒂斯对大家的指引，这也是我们将此次展览命名为“马蒂斯的马蒂斯”的原因。
北青报: 作为本次展览策展人，您认为本次展览最大的吸引力和亮点是什么?有哪些重点作品值得观众关注?
德帕尔普：本次展览极为完整地呈现了马蒂斯毕生艺术探索的重要时间节点和代表作，其中有些作品并不经常外借展览，有的甚至是第一次离开马蒂斯美术馆，其中不乏闻名世界的杰作，如《塔希提之窗或塔希提岛 II》《阳光透过窗格照进室内》和《自画像》 (1918年1月1日-16日)。马蒂斯一生只创作了4幅油画自画像，本次展出的是其中的一幅 。还有一些作品，比如很少见的马蒂斯的素描，可以帮助我们全面了解马蒂斯对肖像画的研究。另外，本次展览还特别用一个章节对马蒂斯收藏的纺织品及相关创作进行了呈现。马蒂斯出身于纺织世家，他的家族在勒卡托-康布雷齐已经生活了300多年，此章节内容向观众解释了装饰性对马蒂斯创作的起源及其影响。这种对马蒂斯早期所受影响的探究可以让观众了解马蒂斯是如何“成为”马蒂斯的，了解他在成为大家所熟知的“色彩大师”之前是一个怎样的人，从而理解马蒂斯在成为世界最伟大的艺术家之一的过程中所付出的努力和牺牲。
我想特别指出本次展览我最喜爱的一个亮点，那就是展陈方式。本次展厅的天花板都是以马蒂斯的剪纸为灵感进行设计，而且每个展厅各具特色，这也与马蒂斯设计旺斯礼拜堂时所秉持的“整体艺术”理念相呼应。
北青报: 展览的策划理念是什么?与观众在马蒂斯美术馆欣赏这些作品的体验有何不同?
德帕尔普：我们的理念是要为中国观众介绍马蒂斯，但不只将他看作法国的画家，而是一位具有普世精神的艺术家。此次展览既展出了中国文化对马蒂斯创作的影响，也体现了马蒂斯对中国艺术家的影响，从而拓展了中国观众对马蒂斯的了解。
这也正体现了马蒂斯毕生艺术创作的乐趣之所在，即他所常说的“向人们展现一点世界的鲜活之美”。事实上，每个地点都有其独一无二的特性。马蒂斯美术馆所在的勒卡托是座古老的城市，有它自己的历史，因此我们在北京UCCA以及上海UCCA Edge所呈现的内容与勒卡托有所不同。此次我们为UCCA的展览设计了特别的展陈方式，旨在为观众提供独一无二的体验。明年也欢迎大家去勒卡托，参观重新对公众开放的马蒂斯美术馆。
北青报: 此次展览是马蒂斯艺术生涯在中国的首次完整呈现，您对中国观众有何期待?
德帕尔普：在之前的展览中，我对马蒂斯在非洲的首次展览印象很深，那也是我们办的，在约翰内斯堡。得知展览将展出马蒂斯的原作时，南非的人们不远千里前来观赏，有的观众甚至在画作前感动落泪。亲眼目睹马蒂斯的作品一直是一种特殊的体验，所以我认为中国的观众们一定会对此充满期待。同时，此次展览对马蒂斯的呈现也非常全面，涵盖了其毕生的创作、艺术探索及取得的成果。我认为大家可以通过此次展览更好地了解马蒂斯，了解他对中国艺术家的影响，最重要的是能度过一段愉快的时光。
我希望大家都能在观展的某一刻体会到马蒂斯一直想通过艺术带给大家的那种快乐和内心的宁静。
北青报：您觉得马蒂斯是个怎样的艺术家?通过这次展览观众将会看到一个怎样的马蒂斯?期待观众可以了解到马蒂斯鲜为人知的一面?
德帕尔普：马蒂斯的艺术是普世的，他向人们传递了快乐、美丽、和谐与内心的平静，因此所有人都可以和马蒂斯的艺术共情，我预想中国观众肯定可以体会到这一点。其次， 我希望大家可以通过展览对马蒂斯将自己奉献给艺术的一生有所了解，从而理解成为如此伟大的艺术家所需要的天赋和付出的努力。我也希望大家明白，马蒂斯将这些作品捐给家乡，以及基于捐赠作品创建美术馆，实际上是他留给我们的一份艺术遗产，这不只是送给勒卡托、送给法国，而是送给全人类的一份礼物，表达了马蒂斯鼓励后世人们勇于追求幸福的美好祝愿。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/弓立芳
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