[艺论·研究] 手写富贵天然丽 笔带春风造化功

手写富贵天然丽 笔带春风造化功

——画家张丽作品赏析

作者：栾华

　　12月的湖北黄石，依然山清水秀，春意犹存，景色迷人。

　　我有幸来到湖北黄石参加清华美院胡一龙教授的学生在黄石市举办的山水书画展。画展期间遇到了清华美院的同学，湖北铜都画家张丽女士。张丽为人朴厚和善，做事周全细心，对待艺术也是真诚、坦率、执着坚定。她追求人生真善美的艺术境界。她的花鸟画博采众家，为我所用。笔墨之间，可让人看到一种雄浑、大气、灵秀、洒脱的气韵。

　　走进湖北铜都画家张丽的书画工作室，人们会被她那一张张的牡丹画吸引、陶醉。这一幅幅让人爱不释手的牡丹画吐露出吉祥富贵的气息，给人以精神上的享受和心灵的触动。那一张张迷人的牡丹画，让我们看到了她的勤奋和辛劳的创造。她的梅兰竹菊“四君子”更是高洁傲岸，幽雅空灵，虚心有节，冷艳清贞。画中一花一草、一石一木中承载了她的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟怀的象征和隐喻。“四君子”以其清雅淡泊的品质一直为世人所钟爱，成为一种人格的文化象征，被古今文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，也代表着中国传统文化中的正直、虚心、纯洁、清逸的品格。大凡生命和艺术的"境界"，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。张丽以自己的感悟描绘梅的孤傲、兰的幽香、竹的坚韧、菊的高洁，意境深远、用笔独到、风格独特，色调淡雅，技巧娴熟。

　　人到中年的湖北铜都画家张丽是一个不求闻达、潜心向艺的花鸟画家。她生长的湖北黄石市素有半城山色半城湖的美誉。优美的自然环境造就了张丽美丽的外表和灵秀的个性：她身材修长，温文尔雅、淡淡的微笑，颇具江南女子温婉的气质，而且书卷气十足。她眼神里透着画家特有的深遂和柔情，自小在艺术气息浓郁的氛围中长大，拜名师，交益友，耳濡目染，潜移默化，自然对传统的中国绘画艺术有着自己的独到理解。

　　张丽自幼热爱绘画，一个偶然的机会让她对书画痴迷，因此，在繁忙的工作之余，她一如既往地继续着笔墨耕耘，始终没有放弃手中的画笔。绘画是她的生命，最终走向清华大学美术学院这座最高的艺术殿堂，投入清华美院高研创作基地著名画家霍春阳门下学习，在刘贞麟、胡一龙、王伟平、李志向等诸师悉心教授下，张丽的画技突飞猛进，特别是在当代著名画家霍春阳教授的指点帮助下，张丽的画风跃上了一个新台阶。导师霍春阳称其画风大气古朴有大家风范。功夫不负有心人，在清华大学美术学院举行的作业展览中获得优秀奖，霍春阳导师亲自颁发证书。

　　如今，张丽在导师的指导和影响下，潜心花鸟画艺术，笔墨功夫不断成熟完善，加之自己的天赋、悟性和“废画三千”的锤炼，使其颇得画中三昧。她既继承了老一辈花鸟画大家优良的笔墨传统与写意精神，又能与时俱进，做到笔墨紧随时代，兼学诸家，博采众长。他学古不泥古，有所扬弃和取舍，凡能为我用者皆兼容并蓄。她的作品造型肯定，线意绵密，笔法重叠，情景交融，体现出一种朴厚斑斓的风貌，给人以境界空蒙、意蕴玄幽之感，画面庄重大气，她笔下的花鸟静谧之态，跃然而动，撞击心灵。

　　张丽，多年潜心于花鸟画艺术的探索，勤奋努力，不断自我激励，自然中追求真善美，把握着传统与现代的和谐与统一，刻苦描摹宋元明清的笔法技艺，并深入生活，注重写生，由领悟写出心境，从自然启迪内涵，并熟练地运用中国画写意的传统技法，表达花鸟画的意境美。她主攻牡丹，其笔下牡丹雍容华贵、劲骨刚心，继承了先贤的艺术特征，她那挥洒自如的墨骨写意，布局严谨，技法老到；由表及里，形真神飞，花晶莹玉润，凌厉剔透，叶嫩、干苍劲，充分表现了牡丹的神韵。她笔墨有浓淡虚实的变化，从笔墨所透视的精神看，她那富有动感的点线所构成的艺术景象，蕴含着生生不息的无限生命力。

　　经过多年的研究和不断的突破自己的创新，张丽认为用传统的勾线无法表现中国画的气势。她就改用中西结合的方法。结，西方的面表现花卉品格的探索；合，中国传统的线表现的方法表达艺术。

　　湖北铜都张丽，曾经是一位中学语文老师，琴、棋、诗、书、画样样精通，画作题款诗词均为自己所作，文采精扬。

　　作为中年画家，张丽虽为黄石美协秘书长，她却能摒弃世俗的喧嚣，最大限度地排除外界的纷扰，埋首书斋，一心治艺，“躲进小楼成一统、管他冬夏与春秋”，对越来越成为“名利场”和“是非地”的美术圈，她始终保持着“清醒的头脑”，“风花雪月笔下走，笑对人生惜时光”。“宠辱不惊看庭前花开花落，去留无意望天上云卷云舒”， 在人生境界里，张丽没有放慢奔走的脚步，她找到了人生的方向和情感的寄托。学海无涯，艺无止境，相信随着经验与学养的累积，她会画出更为精彩与辉煌的人生未来！

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