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[艺论·研究] 著名国画家萧玉磊和他的人物画艺术

10 已有 4612 次阅读   2016-02-27 10:54
          【评论】著名国画家萧玉磊和他的人物画艺术
                                                      作者:贾德江


  萧玉磊,1937年生,安徽省太和人,毕业于安徽师范学院艺术系。曾任安徽省阜阳地区美协主席、文联副主席、书画院院长,安徽省美协常务理事,安徽省政协第六届、第七届、第八届常委。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、安徽省美协艺术顾问、安徽省政协书画社副社长、安徽省文史研究馆馆员,阜阳市书画院名誉院长。中国画家,善人物画。多年来乐于表现淮北的风土人情,形成了朴实、淳厚、真切、自然的艺术风格。


  主要作品《一路幸福歌》入选1973年“全国连环画中国画展览”;《骄杨》入选1977年全国美展,《人民文学》刊登,天津艺术博物馆收藏;《处处是榜样》入选1977年“庆祝建军五十周年全国美术作品展”,天津艺术博物馆收藏;《淮北老农》、《养猪姑娘》入选1978年“华东六省一市肖像画展”;《春雷初冬》(合作)入选第六届全国美展并被评为全国优秀作品;《秋林戏语》获1989年“庆祝建国四十周年安徽美术作品展”银奖;《沙河风》入选1993年“全国首届中国山水画展”;《李清照词意》等13件作品参加1998年由中国美协外联部在美国旧金山南海艺术中心和纽约东方画廊举办的“访美八画家联展”;《秋高晚风》获“纪念《讲话》发表60周年全国美展”安徽展区佳作奖;《雪山彩虹》入选2004年“首届中国美协会员精品展”;《红叶诗意》等三件作品参加第16届国际美术大会安徽美术作品展系列展;《曙光》(合作)获安徽省“庆祝建军80周年长城颂美术书法作品展”一等奖。



  1998年任中国美协中国画家访美代表团团长前往美国访问、考察、举办联展;1999年应邀参加安徽省访欧代表团访问欧洲。


  出版有《萧玉磊画集》、《当代美术家册页――萧玉磊人物画选》、《美术家萧玉磊》、《红旗书画60家——萧玉磊专集》等。


  萧玉磊的艺术世界是传统与现代、东方与西方、笔墨与生活以及现代眼光、历史感悟与个性追求的融汇,它给我们带来的是清新的气息,丰厚的学养、张扬的个性、敞亮的胸怀和持重的精神;他以他的作品印证了中国写意人物画的写实手法有多种拓展的可能和多样的表现形态,并由此形成了他清秀洒脱、温润古雅、淳厚质朴的自家面目,蕴含着多种美学旨趣。伟人的风范,老农的淳朴,古人的风流,青春少女的婀娜,民族风情的浪漫,儿童歌谣的情趣,是萧玉磊展示给我们的一个五彩缤纷的艺术世界。多年来,对当代中国人物画语言的探索和建构,对中国画艺术持久的热情和使命感,对民族传统的守望和对民族文化母题的拓展,构成了萧玉磊写意人物画艺术的核心价值。



  无论如何,我们也忘不了在上世纪七八十年代,萧玉磊创作的《骄杨》、《处处是榜样》这两幅参加全国美展的作品。前者表现杨开慧烈士沉着镇定处理秘密文件时临危不惧的刚毅神色,后者则描绘敬爱的周总理在长征途中秋毫无犯群众利益的高山景行。肖像画的情节性描述,使他的作品在“主题思想深刻性,人物刻画生动性和笔墨表现独立性”三个方面别开生面而引起美术界的广泛关注。他的可贵之处,是在政治影响下的时代,站在文化发展的立场上,坚持中国人物画造型在符合科学发展规律准确性的基础上,体现出传统的笔墨趣味,使人物形象的刻画更丰富、更自由、作品也因此而具有现代意识与传统修养的双重素质。



  中国的传统绘画缺乏的就是具象的写实主义。我们的传统艺术文化发展的内在要求,需要的正是具象的写实绘画技法作为补充,来构成我国艺术发展的外在动因,弥补中国传统艺术――中国画,尤其是人物画对写实技法的诉求。从这个意义上说,萧玉磊在写实的人物形象塑造中突显中国画的笔意墨蕴,激活了新风格的产生,对促进中国画发展的积极作用是显而易见的。



  萧玉磊写意人物画的新风格,就体现在对于这种中西融合人物画艺术个性的探索与创造上,即在以形写神的基础上对于传统笔墨的继承与再度整合,并从西方传统绘画与现代主义的艺术中吸取有益的养分。萧玉磊便是沿着这样的创作轨迹开始了漫长的艺术之旅。



  生于淮北,长于淮北,工作于淮北的萧玉磊,心中有一份对家乡的土地和人民难以割舍的炽情,在他的眼里,总有一些人与物的形影在极平淡的农家日常生活中闪光。淮北农民传统的心地善良、忠厚、平和、纯朴、重情等基因不仅遗传在他的性格中,也在他的作品中打下了深深的烙印。农村生活中美的瞬间能使他平素貌似迟钝的目光顿时变得敏锐起来,一些在别人眼里看来司空见惯的平淡小事,常常激起他抑制不住的内心冲动。因为他深谙农民情感传达方式中的人性、人情和关爱。



  在形象和形式的选择上,萧玉磊有时突出形象的职能,借客体的形神意趣传达创作主体的意图:有时追求形式的效应,强调形式直接传达情感和观念的独立意义。他认为两者都有其不可取代的探索价值。比如,他的《淮北老农》、《老把式》、《养猪姑娘》、《说古论今》等作品属于前者,采用的技法是朴素的,给予人的主要是生活形象的自然意味,而非绘画形式意味;而在《春雷初动》、《开脸歌》、《初春》、《南国情》、《阳光下》等作品中,或以大场面的形式构成,表现淮北特有的骡马集市的繁闹景象;或以树干枝叶的交错为前景,透出小媳妇开脸的美妙场面,显示出形式的构思奇巧;或以一种浪漫的、本质的、富有学术意味的笔墨形式去表现生活在他身边世界的普普通通的人。尤其值得一提的是他的乡土题材和民歌童谣结合的形式,深化了主题,丰厚了内涵,在诗情画意中传递出质朴的乡音,更令人感到至真至切。显然,萧玉磊的生活基础源于他的家乡生活,他的创作围绕的是人生,关怀的是农民,看重的是亲情。这是他作品的主体,流露的是乡土气息甚浓的现代情感。


  进入改革开放的新时期以来,随着知识视野、文化认识的开阔,无论对于传统艺术的吸收还是对于外来文化的融化,也都有了更好的条件。在挑战与机遇并存的文化境遇中,艺术家的文化理想与文化自觉意识直接支配了艺术的实践方式,也决定了作品的内在质量。所谓思与理相通之时,方达情与艺相生之境。


  萧玉磊是接受过高等美术教育的画家,具有通常称为“学院派”的造型能力;他长期的笔耕,又练就了娴熟的笔下功夫。萧玉磊的人物画创作正是在思、理、情、艺四个方面相通生化后的守望与拓展。中国人物画拥有自己深厚的传统,萧玉磊首先尊重这个传统,不断的从近代老一辈艺术家如徐悲鸿、蒋兆和创立的写实主义人物画向历史的纵深追溯,走进写意人物画传统的历史空间之中,在那里做沉潜的研究,尤其用心于写意人物画的笔墨与造型的融合。为此,他不惜拿出一段时间,专攻于传统的花鸟与山水,从中体味中国画的笔墨韵味和笔墨精神。实际上,在萧玉磊的思想空间里,还不仅仅只有传统的绘画,举凡传统艺术的经典都是他倾心的对象,其中有诗文,有书法,有画论,有哲学,有历史,虽然不能在实践上一一专攻,但这些共同具备传统中华文化精髓的艺术形态综合为一种磁场,深深的吸引着他,也宽厚的滋养着他。



  但是他深知,作为当代画家,重要的是在传统的基础上做现代乃至当代的发展。这里的“现代”,就是要打开写意人物画传统接通现代造型观念的通道,使古与今联系起来;这里的“当代”,就是要追求写意人物画的当代品质,体现自己对当代文化主题的关注,使写意人物画不仅停留在形式的现代感上,而且具有当代的内涵。基于自己很强的造型能力和善于吸收的本领,他的创作视野开阔起来,不仅创作题材越加宽泛,他的表现手法也更为丰富和多样。在他的作品中,既有对当代生活的发现与认知,也有对少数民族生活的了解与体验;既可营构巨幅群体人物的组合,又能随意画趣味十足的小品;既善于驾驭主题性的人物画创作,又擅长描绘抒情性的生活小景;既能歌颂当代伟人的丰功伟绩,又能抒发古人忧国忧民的情怀。因此他的作品总体上显示出一种大视野的多角度多层面探索的新局面。


  萧玉磊用自己的笔墨,塑造了从古代到现代、从乡村到都市、从江淮大地到辽远边疆、从小人物到大人物、从稚童到老翁、从少女到老妪的一个又一个典型的艺术形象与他们的情操、品格,分别用抒情的、深沉的、纯真的、朴实的笔调画出了读者心底的渴望与理想。他画《春天的歌》,以真情颂扬小平同志的亲切和伟大,把一个美好的春天,带给一个充满希望的民族;他画《翻身歌谣》的藏女载歌载舞,抒写他们翻身后的幸福和欢乐,以此表达对党的感激之情;他画《海风》中一群靓女“穿浪神游恋海乡”的飒飒英姿,画出了他们的青春和美丽;他画《牧笛》中“群马识音律,声声催马壮”的草原情怀,描绘牧马人乐观的生命状态和人性的本真;他画《屈子行吟图》中的屈原,“吟罢低眉”、报国无门的困惑;他画《伯牙抚琴图》传唱已久的故事,警醒世人知音难觅、真情难得;他画《曹操观海》“气吞万倾浪”的雄才大略,他画《李逵探母》的孝心可歌可泣,他画《苗寨秋风》的母爱,他画《阳光下》祖孙俩的亲情;他画《春之曲》中江南才女的箫声悠悠;他画《荷塘》中仕女如玉酮体的清纯……他以行草笔意写浪漫,以篆楷笔法写沉重,以渴墨逆锋写老辣,以湿笔泼墨写淋漓,以积墨重墨写深厚,实现了情景交融、笔墨交汇、点线交响,吟唱着一首首华夏文明的短歌长调。如果说传统笔墨代表着一种定式、一种格律、一种结果,而萧玉磊强调的恰恰是一种不定式,不确定的自由。他的艺术触角是广泛的,他的表现手法是平实的,他的形式构成是多样的,不同的意境营造总会使他引入大胆的想象和创造。这里,意向的选择是精心的,但不是属实再现的描绘,而是简约与提炼的结果,技法表现则是中国传统绘画符号的形式意味与水墨材质工具的互动与转换,使笔墨因之变得充满可能性和魅力无穷。


  简言之,萧玉磊的艺术魅力主要体现在三个方面:其一,是造型美所赋予的生动性;其二,是笔墨美所显示的创造性;其三,是意境美所寄寓的抒情性。


  以抒情的形式、丰厚的笔墨,塑造感人的形象,内蕴意境的深邃,是萧玉磊写意人物画的显著特点,也是萧玉磊艺术创作的方向。这种明确的文化取向支配着艺术家的风格手法,更支配着艺术家的表现主题。在这条大道上,萧玉磊默默耕耘了近半个世纪,即使在担当文艺领导岗位的岁月里,他也没有放下他的画笔,停止过他的这种追求。直到今天,他对人生和艺术的挚爱,仍在激情与亢奋之中,他要把全部的生命和入笔墨,把自己多年积累的个性、学养、品格慢慢地注入他的人物画中,用他自己独到的感悟方式创造出属于时代也属于自己的艺术天地。


  夕阳正艳,满目青山,一切尽在这位童心鹤发的艺术家那睿智慈祥的笑意之中。

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