[艺论·研究] 江南美境入梦来——杨明义抒写水乡有如一首渔歌

     旅居纽约的苏州画家杨明义第一次在台北展出他的水墨风景，所画皆江南水乡景色。以家乡为题材，反覆创作，展示了一个透明的梦境，是他最大的特色。杨明义的画，将西方的透视法、素描与水彩跟中国水墨相结合，而不显出不和谐，完全因为他对中国水墨传统技法有相当的把握，尤其是运用水墨中的“没骨”画法与“水法”，极为独到。没骨法传统多用于花鸟画；山水画因为多画峰峦叠嶂，以线条与皴擦为主，“没骨”的画法只在渲染或远山才用得到。但杨明义画的不是崇山峻岭，而是水乡，所以他创造性将没骨法与水法大量用到风景画中，恰当地表现了江南迷濛的烟雾与氤氲的水气。
　　谁的故乡，能够提供画家画不完的美境？谁对故乡有如此深刻的记忆与爱？千万斛乡愁，倾倒在纸上，像无言歌一样，幽幽怨怨，缠绵缱绻。如今杨明义人在纽约，对姑苏故里，更有无尽的乡愁别绪，化为腕底的水晕墨章。杨明义最拿手的画境，是古老的江南老屋，湖山渔舟，石桥小径，白墙黑瓦，在晨烟、薄雾、月下或昏夜中寂寂无声；而天光波影，湟漾迷离，令人魂牵梦系，忘不了江南的清丽与酣醉。历史的繁华，经过岁月的风蚀雨刻，展现在现代的是无限的凄美和迷茫。
　　假如没有江南生活长期的体验，不可能画出这样的江南故乡梦境。杨明义的画轻快、透明，简净而抒情，宛如醉人的渔歌。
　　杨明义将西画绘画的透视法，素描与水彩的精妙跟中国水墨画相结合。却能从“山水”的老套中走出来，尝试水墨的“风景画”。中西融合，不论是思想、文学、音乐与一切艺术的创作，差不多是近代以降中国人由传统走向现代所认同的方向。但是中西融合而能和谐，就极不容易。这必须要于中西两方面由相当的了解和把握，方能达到。杨明义巧妙地运用水墨中的“没骨法”和“水法”来结合西方素描水彩的技巧。创造性地将“没骨法”和“水法”大量运用到风景画中，恰当地表现了江南水乡迷蒙的烟雾与氤氲的水气。他的画逐渐脱离了写实的范畴，进入主观的意象的营造与意境的开辟。而且他的画有他个人真实的感情在其中，这就是他不走传统“山水画”的老路，而画“水墨风景”的独到之处。
　　（1988年10月20日 台北《联合报》）