[艺论·研究] 古雅蕴藉 风神洒落

　　当今画坛百花齐放，流派纷呈，各种艺术思潮异常活跃，极大限度地推动了艺术的繁荣，更推出了一大批优秀的书画家，李亚就是其中颇具实力的一位。

　　李亚自幼酷爱书画艺术，喜欢文玩杂项，精于鉴赏收藏，对传统文化涉猎广泛，学养深厚，尤其对书画之事，用功极深。他喜爱青藤白阳的淋漓酣畅，八大山人的孤愤冷逸，华新罗的生趣雅致，吴缶老的雄浑大气。李亚深知，传统是本、是根，是取之不尽、用之不竭的宝藏，消化理解，融会贯通，定能受惠终身。于是，李亚的作品方能用墨鲜活，笔法老到，源于传统，又新境迭出。尤其他拜在霍春阳先生门下之后，笔墨更趋精妙，意境更趋深邃，真有“士别三日，当刮目相看”之叹。

　　中国艺术首重意境，写意画是通过抒情达意而达到意境的，画家的真情实感，思想情怀，通过作品展现在观赏者面前。由于每个书画家的人生阅历和性情喜好各有不同，所以对世相的感受和认识就因人而异，乃至千差万别，这种差别表现到作品上其实就是风格和个性。李亚是深谙其理的，他知道什么最适合自己，他总是选取那些能一抒怀抱的老树虬枝、万岁枯藤、雨后墨荷、孤峰雄鹰、古佛罗汉等题材，或大笔挥写，或极尽精研，皆尽兴尽意，酣畅淋漓。人们都说看李亚的画痛快，看李亚画画更痛快，当不谬也。此种程度此种境界里的甘苦，李亚自然心知肚明，掘以时日，得之朝夕，是也。

　　中国画的黑和色是相辅相成关系，不抵触，不矛盾，但非驾轻就熟的高手所不能为，李亚很好解决了色墨之间的关系，他的画没有病态文人的无病呻吟，没有自赏自足的闲花逸草，反而处处透出浓烈和蓬勃的朝气。尤其是他的花鸟画，总是带给人鲜活的美感，雨露滋润而百卉芬芳，水气灵气跃然纸上，其用笔力能扛鼎，是源于他深厚的篆籀之功，以书入画，中锋为主力透纸背，墨与色相映生辉，韵味无穷。

　　李亚在艺术上的成就是对传统的深入研究，对生活对自然的独特感受而产生的。艺术是神圣的，是每个钟爱艺术之士毕生追求的事业，因此，艺术之路是漫长的，有很多时候是孤独寂寞的，然而为艺术做个苦行僧却是光荣的、惬意的，值得自豪的。李亚君，让我们共勉吧！