[个人展厅] 解析微结构山水画概念究竟是什么东西

微结构山水画概念，就是发挥笔墨的优势，将山石的小结构和大气势充分表现出来，形成结构突出、质感强烈、阳光饱满并符合现代人视觉心理、富有冲击力的艺术特征。

她不是一两幅作品，而是一种概念，旨在引起对自然结构和质感的认识，为解决这方面的难题提供一个有效手段。

    其笔墨特征为，强调笔墨的自然化，拒绝媚俗的描抺和人为刻画的痕迹，做到一笔下去要带出一定的结构关系和质感，使笔墨在专业的空间里驰骋。她是撕破了的线，皴涩坑洼的面，仿佛是用笔墨来雕刻山石。在严谨的同时也强调张弛的对比，笔笔内含奔放的笔墨，尤其是需要放松的部分，完全是在结构基础上挥洒出来的。还有一个特点就是引入了阳光的自然现象，有力地提升了造型效果，也大大拓展了笔墨的表现力。

    微结构山水画是大自然的升华，不是照片的复制，可以说现实中的场景，基本没有一处可以作为一幅完整的山水画素材的，她是一种严密的构思设计和创作。在探索中，基本形成了可行的步骤和技巧，对于山石各种质感的表现，这种手法可以很轻松地表现出来。

    微结构山水画概念的提出，是基于以下三个方面作为依据的。

   （一）我中断过三十多年的创作，当重新拾起画笔时，摆在面前的问题就是自己的笔究竟该怎么落。

    古人早就讲了，笔墨当随时代，总有画家在不同的历史时期重构新的节点，这也是画家的历史责任感。在当今时代中，很多观念都发生了巨大变化，超高清影像的出现刷新了现代人的视觉感知欲，于是，我就从山水画的细节上作为切入点，要让人感受到更多的细节元素。

   （二）传统山水画因观念和程式化的束缚缺少自然形态的表现，那些披麻皴、斧劈皴等不足以表现多姿的自然山水。所以，我就以大自然为宗师，试图营造一种全新的自然风。

   （三）纵观大部分山水画作品，发现在山石结构的表现上有些力不从心。我们知道，但凡画人物的必须把人体结构掌握透彻，才能在创作中画好人物。相比之下，山石的结构自由宽松得多，也可能正因如此，部分山水画家放松了山石结构的认识和训练，导致仅凭想象、不合自然规律、一圈套一圈或者是含糊不清一带而过的情况。山石结构是山水画的支撑，是山水画家绕不开的课题，即使是大写意，笔墨也应该落在大结构上，因此，加强山石结构的刻画是必要的。

    以上三点都指向一个方向，就是在突破传统的基础上，着重表现自然的结构关系和质感，以体现现代人的视觉感，于是就产生了微结构山水画的概念。

    在作品中不难发现，我善于表现山石的局部特写，那是因为山石结构的错综变化，构成了典型的点线面和丰富的表情，这么美的天然元素我不能视而不见，要将它成为我的艺术标签。从情感上，把镜头拉近，让人与山石近距离对话，去聆听所承载的远古故事和触摸那些裂纹的沧桑。艺术的表现形式多种多样，未必都要挤在大山大水中，何况还有以小见大的道理。另外，一朵鲜花很香，你的自然反应肯定是放到鼻子底下来闻，你去看瀑布，肯定不会在十里之遥去观赏，这是人的本能。需要让人感受明白的就要走近它，当然，不是所有作品都这样画。

微结构山水画在给人耳目一新的同时，也有人担心，表现太到位了是否会失去“妙在似与不似之间”的精神，其实，我也一直在遵循这个理意，我认为白石老人的这句话，应该是指那些媚俗的似与毫无功力的不似，我们不要怕似，怕的是媚似。 就拿工笔画来说，起码古人的初衷就是要画得相对似一些，但这个似是具有品质的似，所以具有很强的生命力。微结构概念绝不是追求画得“像”，而是用专业的手法，将自然界中的美进行提取、放大和强化，最终得以升华而增强作品的感染力和视觉冲击力，是来源于生活又高于生活，起码我是这样定调的。

还有人担心光线的融入是否会失去中国画的精神，我认为，万物生长都靠的是太阳，太阳决定着我们的生命，为何我们的艺术就要拒绝阳光呢？已经对不住太阳几千年了，在我的作品里会毫不犹豫地去刻画。我们理解传统在很多方面有很大的误区，古人讲，墨分五色，其中浓淡是什么，不就是光线的明暗吗，何况没有光一切都无从谈起，还谈什么线条色彩？既然讲光，为何还要遮遮掩掩呢。李可染先生的作品，就大大方方地将阳光刻画了进来，甚至还表现逆光下的眩光，形成通透立体的独特效果。

一种新观点的出现有些争议是正常的，事物也总是在争议中发展，当然，微结构概念才是个初探，还有很多不足，也还有很长的路需要走。怕的是穿新鞋走老路，而穿旧鞋走新路则会走出一番新天地。