书法跟人走
人俗字也俗
“俗”，
千百万人脱不掉
不读书，越工越俗
不读书，再写总是个“书匠”
林散之画像
王希孟18岁，就画出了传世之作《千里江山图》
怀素42岁写出了《自叙贴》
黄山谷50岁左右写了《诸诸上座帖》
王铎56岁写出了《草书杜诗卷》
这些都是正值盛年开的花，没有林散之这么晚的
“三十岁以后学行书，六十岁以后学草书”
70岁左右出成果
林散之是典型的大器晚成
但习草书仅十余年就登峰造极，可谓惊人
林散之
（1898.11.20-1989.12.6）
名霖，又名以霖，字散之，
号三痴、左耳、江上老人等，
生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），
祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，
诗人、书画家，尤擅草书 。
1972年中日书法交流选拔时一举成名，
其书法作品《中日友谊诗》
被誉为“林散之第一草书”。
赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，
被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。
但林散之认为，这是他学艺八十年积累的成果
生活在中国最受难和最动乱的年代
他很小就学书画，早年是个教书先生
后来赴上海从黄宾虹学画山水
他牢记黄宾虹“师古人，更要师造化”的教导
紧衣缩食，积攒旅费，游历祖国大江南北
使书艺更上一层
大部分时光还是清苦生活，寂寞研艺
居陋巷，住简屋
每天四点起床，先练一路太极
然后回到室中，悬腕百字
或楷或隶，悟其心得，凝于笔下
若干年下来，他积攒了满满两大柜“颜柳”和“汉碑”
他对待写字非常认真
有一回，成都杜甫草堂请他写对联——
侧身天地常怀古，独立苍茫自咏诗
来人求的急，他临时上阵，没有反复构思
结果把“自咏诗”，写成了“咏自诗”
求者说没关系，刻字的时候可以调过来
而林散之连忙摇头：那行气就不对了
于是，他又重写了数张，让求者感动之极
在长达八十年的书艺创作生涯中
他反复提炼，总结出一套自己的创作方法
比如：一个上午，他往往只写同一个内容
一写十几遍，几十遍
摊在地上，挑出最好的，余者揉之
他说：这样写字，熟能生巧，能入佳境，易得精品
虽然在60岁才开始习草书
但这几十年的积累，对草书的迅速领悟
无疑是举足轻重的
生活里，林散之则诙谐不断，他在书斋吟诗：
我本山中一秃翁，秋天吹断耳根聋……
刚要继续，家人唤他帮忙淘米
他无奈步入厨房，取上几把米，放点水，晃动几下
家人说：没见过这样做事的？
他呵呵一笑：这叫大写意！又接着吟：
我本山中一秃翁，秋天吹断耳根聋。
淘米亦可大写意，营养不失入腹中。
1966年，林散之六十九岁
夫人病逝，林悲拗万分，顿使双耳失聪
是年，“文革”运动爆发，经历了七年的流浪生活
1970年春节除夕，他不慎跌人开水池中
全身严重烫伤，救治四个月始愈
右手五指粘并，幸被抢救了拇指、食指和中指
尚可执笔，自号“半残老人”
还是接着写字，不曾放下手中的笔
林散之早年的隶书极有味道
柔中带刚，刚柔相济，清秀遒劲
可他自己不满意：走得太远，不如古人
总是很谦逊地说：好像太文了，不够金属！
他的草书墨色变化丰富，笔法劲道
在整体格局上看，不错
单个的看一个字两个字，就差一些
尽管这样，林散之晚年习草，获得顶峰般的成就
已经是奇迹了，后人还有什么可说的呢？
1972年，他的草书条幅得到权威人士的高度评价
书名初震，是时七十五岁
次年元月，其作品在日本引起巨大反响
此后，日本书道界对其书推崇备至
访华团体来中国，都以能拜会林散之为荣
启功先生写过一篇文章
说看到林散之先生的草书，让他提意见留言
启功先生不加思索提笔写出四个大字“五体投地”
林散之仙去之后，当时中国称他当代草圣
赞誉他“一代宗师，三杰圣人”
人们总是关注到林散之的草书成就
赞其十年就能登峰造极
为何不正视那背后八十年的积累呢
为何看不见年逾六十岁还不言老的精神呢
要做的事，现在开始就不算晚
成功没有捷径
大器也从不怕晚成
搞艺术是为了做学人，学做人。
做人着重立品，无人品不可能有艺品。
做学人，其目的在于运用和利人。
学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。
谈艺术不是就事论事，而是探索人生。
做学人还是为了做真人。
艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。
——《林散之序跋文集》
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