[艺论·研究] 艺由心生

艺术，是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。都属于艺术范畴之内，只是所表达的形式与内涵不同，但艺术之间有着千丝万缕的渊源，有很多共同或相互依赖.直接或间接影响之处，即所谓的百艺相通。中国画是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，中国画要求主观与客观的统一，强调“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的艺术境界，要求意在笔先，形神兼备，气韵生动，追求妙在似与不似之间；中国传统绘画既要求画家重视修养，读万卷书，同时又要重视丰富生活的体验和感受，行万里路，要求诗书画印的完美结合，具备诗一般的凝练而富有感情色彩的形象和意境。对于艺术的追求，由于自己无缘进专门学校规范地学习，盲目的毫无目标的爱好，虽然节衣缩食买了不少书画方面的书籍，开始重技法，后来看理论方面的书，为了生活而四处奔波，业余时间学习书画，因此也走了不少弯路，生活的积累，岁月的磨练，直到中年以后方才渐渐领悟到艺术真正的含义？

初入绘事时，对于书画名家很崇拜，但只能看到书本上的印刷品，如果能见到真迹，觉得那是一种很神圣的事情，觉得遥不可及……尤其是徐悲鸿的作品，对于他的生平事迹及人品很是佩服，92年在北京的时候，专程去了徐悲鸿纪念馆参观，在真迹面前，怀着虔诚的心态观摩，至今不忘……以后不管到了何地，书店、画廊、名人故居、荣宝斋、潘家园、琉璃厂古文化街、上海博物馆、朵云轩、书画展览会……都留下了身影，见了大量的书画家真迹，好的作品对人的感受就是不一样……可现在到处都是商品画、高仿品、赝品……和一些大量的低劣的所谓书画家的作品，不堪入目，更打乱了书画市场。现在对于书画展览 画廊、 书画市场去的少了，自然看的也少了……也就没有了以前那种虔诚的心态了，就是现在的一些所谓名家或名家门生，其作品也不过如此而已……在这个物欲横流、浮躁、急进炒作、造假、坑蒙拐骗、社会道德低下的金钱年代，能出现什麽好的作品？因此，这个年代不出艺术大师是很正常的事，如果出就反而奇怪了。搞书画艺术，必须先摆正心态，潜心研究，不求名利，为了艺术而艺术……艺由心生，尤其书画艺术是表现内心的世界，由思想、大脑支配，手中之笔墨呈现出来的意象的、具象的东西，表达作者的一种思想境界，所谓“字如其人，画如其人”其字画是人的内心思想的反映，人的思想、修为、品德若想升华，必须修炼……书画艺术是一门综合性的艺术，如果想在书画方面取得更高的成就，必须多读书，不仅“读万卷书”还要“行万里路”，丰富头脑与思想，“腹有诗书气自华”。大脑一片空白，没有思想，手中的笔如何去表现？一幅作品就是作者的心血精华，真正的书画艺术品是作者文学、思想、内心、人生经历、家庭背景、社会经验和当时的心境……等汇融交集在一起的情绪的爆发与宣泄，运用灵感来时通过娴熟的笔墨技法和手法，挥洒形成自己独特的语言艺术符号，叙发个性、表现自我与宇宙万物的情怀，在“似与不似之间”……此时此刻所产生的艺术品是不可复制的，如：王羲之的兰亭序，当时的天朗气清，惠风和畅，群贤毕至，曲水流觞，酒酣人悦……此时此景，情感、灵感齐来，挥笔而就，写成天下闻名第一行书的兰亭序，事后再写，难以如愿，此时、此景、此心情已不复存在矣。再如颜真卿的祭侄文稿，苏轼的寒食帖……艺术不能刻意去追求，“无意于佳乃是佳”苏东坡一语道破真谛。“清水出芙蓉，天然去雕饰”刻意去制作，就成写匠、画匠了。

从前的封建科举制度 社会状况决定了艺术人才的任用、 选拨，所限定的书写工具—毛笔，成为专用，古人都是自小开始用毛笔写字，作为唯一的书写工具，所以书法（楷书）的演变和规范、法度至唐朝时达到了颠峰……现在，随着人类社会的进步，国与国之间的交流，贸易的往来，新技术的引进，钢笔、圆珠笔作为主要的书写工具，替代了毛笔，毛笔已经不再是唯一的书写工具了，自然而然，很多人已经不会用毛笔了，只有专业的人员用，难怪现在流传说“现在的所谓书法家的水平还不如古代的秀才写得字好”古人是天天用、天天写，今人呢？只有专业人员才能接触，况且未必天天使用啊……现在，国家在各地都建成了专门的艺术机构、美术院校、画院 ……每年都有大批的学生报考，每年都有大批的学生毕业，但最后能成为真正艺术家的却寥寥无几……，原因是为了考学而学艺术，真心并不爱好，几年下来只是为了得个毕业证书。很多真正爱好艺术的天才却因文化课不过关而被拒之于门外，报考美校，艺术天赋再好，文化课不过关，最终也踏不进美校的大门，这样大量的艺术人才被无情淹没了，这是艺校的悲哀，也是社会的悲哀……曾在书店看到一本叫詹姆斯·埃尔金斯(Elkins.James)、的外国人写的《艺术是教不出来的》的书，这个外国教授对于艺术人才，也说艺术学校教不出艺术人才，真正的艺术人才不需要教，是天生的，是心生的，搞艺术需要勤奋努力固然重要，但艺术是需要有天赋，并不是每个搞艺术的人都具备这种天赋……对于真正的艺术人才来说，进美校固然可以系统地规范地学习书画，不进美校只要自己坚持不懈地追求，照样也能取得成功，但是却是一条坎坷之路。大师齐白石、启功不都是布衣出身吗？学历也不高，但通过他们对艺术孜孜不倦地追求，最终也成为一代大家。艺术并不是高不可攀，也不一定非要进美校才能成功；艺在心中，艺由心生，艺不分富穷贵贱，真正搞艺术的往往是些来自社会各阶层的人……那些无艺术资质的人，即使在美院、美校呆到老、活到死，凭资历得到一定的声望，但其作品艺术水平仍然不高。有一位喜欢收藏的朋友，收藏着3个画家画的册页小品，这些小品是他们十年前画的，其中两位画风与现在基本没有变化，另一位变化很大。就是这位变化很大的画家，现在在全国画界的影响越来越大。这说明，一个画家不能守着自己已有的成绩，还是要不断往前走。如果走不动，就说明你的创作能力枯竭了。有的书画家在形成风格后，10年、20年后仍然是保持风格不变，10年前和10年后的作品几乎一样，这能是艺术吗？这样的艺术是僵化的，是匠气的，没有灵气的……还有一些人为了证明自己是搞艺术的，把自己弄了个奇形怪状：不修边幅留着跟女人一样的长发或留着长长的胡须……或画起画来大吼大叫、脱衣摘帽、疯疯癫癫、尽出洋相……何苦呢？好象只有这样才能证明是个真正的、有个性的艺术家似的，怪不得人们常说搞艺术的人都是疯子……唐张彦远在《历代名画记》云：自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。“浓肥辛甘非真味，真味只是淡；神奇卓异非至人，至人只是常”（菜根谭语）。 有很多美校学生，绘画基本功扎实，传统功底深厚，但就是从传统里走不出来，创不了新，只能靠高仿作品或画商品画谋生；也有些毕业生踏入社会后，转行做广告、装饰、办少儿书画学习班……总之，学要有所用，先得挣钱养家糊口……。总之，搞艺术不仅需要有天赋、勤奋，还要有财力支持，若把艺术作为名利、发财的途径，那麽格调永远高雅不了……有一种现象不容忽视，就是全国的老年大学，这些退休的老干部，养尊处优，生活待遇丰厚，无所事事，到大学学习书画，有的年轻时喜欢书画，但工作没有时间，只好等退休以后补课学学，有的老人悟性很高，画得不错，但这样的毕竟是少数；大多数是依样样画葫芦，娱乐消遣而已，因此全国老年大学的作品一个模样，毫无生机……但是，他们的作品在全国各地的书画活动展览中，却占得比例相当大，而且他们还借助曾经的官场关系，宣扬扩大影响，活跃于书画界，给书画界冲击很大，造成的不良气氛也不少……现在的炒作太厉害了，让人们搞不懂到底怎样的书画才是好？现在的画界很热闹，画得好的与画得不好的都有自己的舞台。有时候，画得不好的画家，在舞台上的表演更起劲。他还特别自信，你要是说他画得不好，他可给你翻脸。这可就是个问题了，你说一个画画的，如果连自己画得好与不好都认不清，还是别出来表演的好。我认为，画家作画，要不然你就画得有意境，成为有一定影响的画家；要不然就画得好看，能让大众喜欢。如果两者都不占，最好不画。可怕的是，有许多画家什么都不占，依然混在画家的圈子里，还经常把不懂画的款们官们唬得一愣一愣，真是让人无话可说。如果让我给这样的画家归类，就冠以“跑江湖”的吧！按规律讲，炒的越高越拉倒，谁买谁倒霉；只能骗骗不懂行的人，懂得一看就知好坏，真正的好作品不是炒出来的，人们在受骗之后，才逐渐理性了……再还有一种现象特引人注目：就是演艺娱乐圈里的名人，如：赵本山、倪萍、王小丫……等，他们这些艺人，演节目特别出名，一旦混入书画界，因为是名人，其作品不管好坏，够不够专业，照样被拍卖炒作，而且价格都不非，赵本山一个字就值几十万，值吗？有的名人的水平对于书画家来说，只是初学水平，但照样高价，让书画界的专业人员如何面对？一些老书法家辛苦一辈子作品未必挣这麽多钱，但人家名人只要笔一挥，几百万甚至几千万就到手了，哪个中国人不会写字啊？当然，认为值钱的只是作者的名字而已，除了名字其他的可能一文不值。这是对艺术的不恭，拿着艺术去丑化嘲笑那些真正的艺术家，是在糟蹋艺术……可恶之极，无奈之极。

国画大师崔子范先生说：“搞艺术不容易，一个画家一辈子画不几了几幅好画……画好画很难……”的确，纵观古今中外的大画家，一辈子画了很多画，其代表作品只不过寥寥几幅而已。

搞艺术必须是自己真正的发自内心的爱好，爱好才是一切事业成功的关键。但现在很多人为了名利，书画艺术品利润大啊！花钱拜名师、学了几年后，便花钱走关系和领导名家合影、请媒体打广告、出画集作宣传，大张旗鼓、轰轰烈烈……又一个“书画大师”诞生了……而且有些“大师”还是某些权威部门封的，利用权利与金钱办理XXX书协会员、XXX美协会员，官方认可的，有名才有利啊！甚至有的地方还规定了国家级会员、省级会员、市级会员的书法价格，级别越高价格也就越高，但级别高的一般是领导阶层的，级别低的才是真正的艺术家。这和古人背道而驰，所以有人花100万买了个中国书协会员证，但作品实在一般，当官的是为了捞钱，江西副省长胡长青就是一个事例。如果是一个普通的书法家，穷一生之力也弄不了这麽多钱啊！真正搞艺术，有时穷毕生精力也未必大成，可现在的艺术家越来越年轻化，年纪轻轻就是中国书协、美协会员了，作品水平已经“超越了古人”……年轻有为，一查简历才知在政府担任何官职，名师是当今艺界领导……曾亲身经历一事：在某次某领导的酒宴上，一名文化部门的中国书协会员的年轻书法家送领导一幅字，并称这幅作品是以国标（国家书法标准）写的，觉得挺稀罕，头一次听说，书法还能按国标、省标、市标书写……我想参加国展就按国标写，想参加省展就按省标写……不知是谁或领导或部门这麽规定的？事后问书画界朋友，都觉好笑之极，一时被传为笑料。

现在真正搞艺术的越来越少了，跑市场的越来越多了，艺术界越来越乱了，有人在得意，有人在漫骂，有人在骗钱……艺术界何时能还原回一个蓝天白云的世界？让真正的艺术家的才华尽情发挥，为人类创作出大量的艺术精品。面对现实社会，作为一名真正的艺术家，不应该随波逐流，失去自我，走自己的路，让世人去说吧……，“百年之后，自有公论”，白石老人如此说。历史无情，大浪淘沙，现代人只顾眼前事不顾身后名，时光如逝，清者自清，浊者自浊……真正的艺术品是经得起考验的，那些没有传统根基的 被炒作起来的艺术垃圾最终会被淘汰，风光一时，遗臭百年，秦烩的书法据说也很好，也是状元出身，由于是奸臣，残害忠良，所以人恶其名，见其作品便毁掉，可见人生在世做人最重要。尤其搞艺术的，修身养性，人品文学、道德修养是很必要的，一个思想卑劣的人怎麽能画出思想健康、 内容向上的好画呢？艺术是一个人内心、思想的反映及表达，人品高画品亦高。艺由心生，只有真正爱好艺术的人才明白其中涵义，其作品才有灵性，有灵性的作品故能长久。但现在人迷失了方向，甚至有些所谓的名家，也不注意人品的修为，可怜可叹……所以，现代艺术上出不了大师，大师不是靠部门单位封的，而是历史决定的…… 

在经历了这些后，现在的我再也不崇拜什麽“名家”或“大师了”……现在应该静下心来，分析一下，总结一下，确定好目标方向，继承传统 ，再求创新，在属于自己的艺术天地里辛勤耕耘，只管耕耘，不问收获，水到渠成…… 只有这样，艺术前途才能一片光明。  

时辛卯年秋寒露后五日，大苏于立学斋并记。  

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