[艺论·研究] 海派与岭南派的对话：陆春涛探讨“墨变”

　　上海著名画家陆春涛2008年的新作正在深圳博物馆展出，这个题为「墨变」的画展，所有作品都是陆春涛在去年一年内创作完成的。此次巡回展已在杭州、哈尔滨、上海、重庆等地展出，陆春涛为此次来鹏城还专门调整了几件作品。

　　本次巡回展由中国国家画院副院长、著名画家卢禹舜出任艺术总监，美术报评论部主任、著名美术批评家谢海担纲学术主持。

　　陆春涛，一九八四至八六年就读于上海外国语大学美术专业班。现为《美术天地》杂志艺术总监，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市崇明画院常务副院长。

　　海派与岭南派对话

　　此次在深圳举办新作展，从某种意义上讲是海派和岭南画派的一种对话，「海派画家」的陆春涛迷恋岭南画派的色彩，那些似是而非的物象改变了传统的识别经验，传达出新的审美理念。陆春涛想借这次深圳展览，向南方画坛展示他对中国传统水墨在新文化背景下新的理解。

　　卢禹舜认为，极具「思考力」的陆春涛是南方画家善于吸取外来文化、现代元素的典型代表，近年他有意识地调整自己的创作节奏，由传统的水墨画创作向多极化发展，画油画、画瓷器、写文章，一发不可收拾。他在水墨画色彩研究上的建树，还成为了当代美术理论研究的重要范本。但是，陆春涛并没有停止自己追求更高艺术境界的脚步，他这几年还多次到国外举办展览，进行了更为国际化的文化思索。

　　虚拟与真实之距离

　　美术批评家谢海不仅为陆春涛的展览取名「墨变」，而且在多个场合「力挺」陆春涛去年的重要作品《荒谷系列》和《江边系列》。谢海在本次展览的画册中还写到：这两组作品和陆春涛以前的作品最大不同，在于探讨了虚拟空间和真实存在之间的距离，敏锐地发现人类观照自然的别样角度，并对新的水墨语言保持一种反思的态度。他的作品透过东西方、古今和技术的眼睛来检验文化，述说水墨艺术本身和社会之间的关联。

　　对于「墨变」，美术批评家王林在观看了陆春涛作品后指出，陆春涛山水画另闢蹊径的地方，在于对墨的实验。对这些墨色关系的处理，陆春涛总能在险中求胜──他经常在画面中心以突兀而又机械的几何构形来挑战视觉，或者以大块纯色分割画面构成，以直接了当的设计性、装饰性改变传统山水画的惯性审美心理。