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[名作赏析] 他比仇英和唐伯虎略胜一筹,明代三百年无此笔墨,影响至今

2 已有 384 次阅读   2020-05-23 10:32
他比仇英和唐伯虎略胜一筹,明代三百年无此笔墨,影响至今 

在画坛上,有一个人被称为怪才,在明末清初的画坛上首屈一指,曾有人这么评价他:艺术造诣超拔磊落,在仇英和唐伯虎之上,明朝三百年无此笔墨!

这个人就是陈洪绶,在后人的眼中,陈洪绶画人物画可谓一绝,其实他的花鸟画造诣丝毫不落下风。陈洪绶的花鸟画以力量感、唯美感著称,虽然他在用笔上古拙,但是这并没有影响到他的文人画风。陈洪绶的花鸟画时候一个线条艺术,这种线条的艺术在他的人物画中也有所体现。

虽然他的花鸟画也有设色,但是线条的艺术还是被人津津乐道。首先陈洪绶把自己的情感赋予了线条之中,此时的绘画并不是只表现在客观物体上,还是他的艺术思想和文学造诣的融合。从线条的形式美之中,陈洪绶把情感寓于线条之中,这样的艺术才有生命力和审美意趣。

在传统的绘画之中,单一的线条并不具备美感,但是当这些线条被赋予了情感,依附于物体形象的时候,它们就有了生命力。这些单一的线条组成一个个图形,这些图形就是画面的内容,线条作为表现形式,巧妙地和内容结合到一起,形成了独有的陈洪绶风格。

虽然花鸟画不像人物画那样,花鸟画在表达画面情感的时候婉转一些,但是陈洪绶通过布局,仍然达到了刚劲之中不失雅致之气的画风。尤其是陈洪绶到了晚年之后,他的绘画线条不再拘泥于形式,线条圆润,从头到尾如行云流水一般。

晚年的线条不断地提炼,从早年的刚劲方折开始转向委婉柔和,从花叶的刻画可以看出来,早年花叶重而实,晚年画的飘逸灵动,真正达到了人画合一的境界。

陈洪绶能够把花鸟画刻画得如此精致,这得益于他对对生活深入的观察、感悟和思考,做到了艺术来源于生活而高于生活的境界。他通过画面色彩的强弱对比,增加了画面的空间感和氛围,有的花鸟画呈现出清新自然之气,在一些细节上变化丰富。

在细节的处理上,陈洪绶遵循客观事实,尽可能地表现出花草树木的形态。在遵循客观事实的同时,陈洪绶运用了夸张的手法表现物体,画面也具有了装饰之美和古拙之美,这是当时画坛的独创。

有人称陈洪绶的艺术造诣在仇英和唐伯虎之上,这并不是没有道理。陈洪绶是一位开宗立派的画家,他笔下的形象,不论是山水还是人物或者花鸟,都是一脉相承,其古拙文雅贯穿着他的艺术人生。论其绘画造诣和绘画贡献,在当时的画坛上,能与陈洪绶比肩的人寥寥无几。

虽然陈洪绶已经离我们远去,但是他的艺术思想和艺术形式影响至今。尤其是他对线条的运用,值得我们学习和赞赏,他注重传统又有创新,摹古而不泥古,师法自然不断创新的精神值得我们学习。

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