图文/张录成
01 艺术需要修养
艺术从来不是通俗易懂的，对艺术欣赏和制作的需求，往往要建立在单纯丰富的意愿与教养之上。
正如文艺复兴在意大利诞生，首先要得益于那里的人们远远比欧洲其他的地方的人更懂得爱好一种文雅的生活；他们并非为了趋势或面子，而是他们所继承的文化基因使他们本能地爱好优美。
意大利的领导者们比普通民众更乐于将精神生活看得高于一切，美第奇家族把赚来的钱毫不吝啬地花在风雅之事上，罗马皇帝查理五世甚至要亲自弓身为提香捡起掉落的画笔。
争雄 97x189cm 2005年 张录成
02 艺术的“流放”
在中国，艺术如果有幸不至于沦落为街边杂耍，便几乎成了陈列在商场橱窗里的“古董”：忙着赶生活的人无暇顾及，不会想到去看一眼；走进观摩的人大多更想借此拍一张照片，好发一个显示品味的朋友圈；愿意掏钱买的人大体看到了华丽的包装，以为价格就等于价值；而真正懂得品鉴的人，因为辨别得了好坏，所以根本不相信那玻璃窗里的东西，堪被称为“真正的艺术”。
茫茫新世界 145x270cm 2013年 张路成
03 我们的时代问题
近些年来，我们几乎把艺术流放在了“小人书”或纽约广场的宣传画里。过度的理性、实用的精神让人们纷纷变成了近视眼，只看得见自己脚下的石板地，至于远方有什么风光，一概不清，更不用说愿意摸索着向前走一走，去一探究竟。
美国历史学家斯塔夫里阿诺斯在《全球通史》中写道：“每个时代都会面临新的问题，产生新的疑问，探求新的答案。”
然而我们这个时代的问题是什么？
我们这个时代的特点，恐怕在于前所未有的物质富足与前所未有的精神匮乏之间的悬殊，在于不断消耗却又创造不足之间的差距。
神木之光 140x69cm 2016年 张录成
04 艺术不是娱乐
艺术是时代的先锋，是思想的琥珀，是真实与纯粹的典范，是自由与独立的徽章。它让我们不断审视，不断质疑，不断发现，不断探索，从而达成一种更高的审美共识，追求一种更高级的生存方式。
然而，一个没有形成独立思考习惯的社会，对艺术的分辨力是薄弱的。人们随着潮水的方向追赶着热闹，让娱乐当艺术，把艺术当娱乐。
大多老百姓对艺术的判断，和对待神话传说差不多，口口相传，耳听为实。虽搞不清楚来路，但世人都尊敬神仙，于是一时间，艺术界“大神”四起，招摇过市，但凡做出些唬人的架势，就能得到一片支持。道行高深者自然分得清牛鬼，可更多的普通百姓，被修炼不足的小妖诱骗着，却心甘情愿地奉献出香油钱。
可想而知，当本该潜心修炼的艺术家们按耐不住，纷纷做起了飞天成仙的梦，那艺术便成了气球一般虚空的东西，眼看着充实，实则却是一戳就破。
腾越 193x503cm 2010年 张录成
05 追寻艺术的江海
真正的艺术所揭示的，是共识的、是关乎人性、命运、前途的，有关人类终极思考的大主题，而不是阶段性的、小范围的应景之作。
因而，真正的艺术家应该独立独行，从自己的一方天地出发，去探索艺术的大江大河。束缚于某种意识形态，趋附于当下潮水的方向，只会离艺术的本体越来越远，甚至导致艺术的衰落。
奔马 68x68cm 2019年（张录成向立陶宛驻华大使伊娜·玛邱罗尼塔赠送作品）
张录成《天马图》拍卖纪录
百牛图（局部二）2011年 张路成
张录成，丝路文化学者，中国美术家协会会员，中国公共关系协会中国丝绸之路文化艺术研究院常务副院长，丝路大写意画的开拓者，中国画坛极富个性色彩的艺术家，被誉为“在传统绘画笔墨语言、绘画境界、绘画美学三个方面有突破的画家”，张录成深入持久地研究丝路文化四十多年，探索出表现丝绸之路苍茫、博大、雄浑、悲壮的笔墨语言，形成了自己独特的丝路绘画风格。
张录成笔下的牛、马、骆驼、胡杨既超越时空又与时俱进，既有东方神韵又有西方美学构成，在有我与忘我之间追求大写意画这一独特的境界。返回搜狐，查看更多
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