[名人轶事] 一代宗师吴昌硕与他的“豪华朋友圈”

吴昌硕和他的朋友们

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文 |石禄生

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在中国近现代史上，成立于1904年的西泠印社，是最负盛名的社团文化品牌；百年老字号，影响力横跨金石文化、学术、书画、收藏、出版等各个领域。

西泠出品，必属精品，几乎是所有文人雅士的共识。

西泠印社

而在西泠印社鼎盛初期，中国也出了一个引领近现代金石之学、书画艺术从旧向新转变的关键人物，一个划时代的艺术大师，他就是吴昌硕。

吴昌硕

用中国美术馆馆长范迪安的话来说：“吴昌硕为中国画开辟了一个世纪新风。”吴昌硕当然不止是书画大师，他是精通“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。

一个令文人雅士趋之若鹜的文化社团、一个令各界艺术家膜拜的大师人物，他们的同时出现并非偶然，而是清末民初书画艺术及金石文化脱胎换骨走向新生的风向标。

好巧不巧，吴昌硕正是西泠印社的第一任社长。

搞收藏的人，不能不知西泠印社，更不能不晓吴昌硕其人。因此今天的“匾额名家”专栏，我们就来谈一谈吴昌硕。

写这篇文章的直接动因，是因为笔者藏有他的题词匾额【仁让堂】。

晚清（1862-1911）吴昌硕题【仁让堂】匾

福建品藏文化公司收藏

该匾题匾人落款为俊卿主人，俊卿是吴昌硕的原名，后作为字号使用。吴昌硕以印章篆刻闻名于金石界，落款常用“俊卿之印”。

“仁让”者，顾名思义，当然指仁义、谦让之意。这是一种大而化之、无相无形的为人境界，难于量化观之。就题匾人吴昌硕来说，他的“仁让”之风主要体现在他对待朋友的立场。

吴昌硕一生，朋友遍天下，但主要的朋友都是金石与书画等艺术圈子的人，即便是圈外人士，那也是喜欢金石或书画的居多。

吴昌硕艺高天下，同时却“仁让”待友，因此大家都服他、敬仰他，这就进一步奠定了他一代宗师的名分与地位。

可以说，吴昌硕的艺术成就和影响力，很大程度上是通过广泛交友来实现的。

这其中包括两方面：一是吴昌硕的技艺，并无受过系统教习和训练，基本上是凭借自身的聪颖天资和天才悟性，同过亦师亦友的形式广泛交友学习而成；二是他的友人遍及诗书画印各界，友人对他推崇有加，其影响力自然水到渠成。

吴昌硕《弃官先彭泽令五十日》

亦因如此，本文不打算全面综述吴昌硕的生平或艺术生涯，而是通过“吴昌硕和他的朋友们”这一视角，史海拾贝，点滴累积吴昌硕印象。

吴昌硕于1844年生在浙江湖州安吉县，乡里人家，出身一般，小时候上过私塾，别无特别之处。少年时期，适逢太平军战乱，他在躲避战乱中与家人失散，过了几年流浪安徽、湖北的日子。

同治年间，吴昌硕考了个秀才，这本没有什么值得炫耀的，但却引来著名海派画家任熏和周闲合作为他画像，足见吴昌硕为人交友的不凡。由此开始，吴昌硕走上了牛逼轰天的艺术道路。

二十五岁，吴昌硕正式拜师学艺，投身著名经学家、书法家俞樾门下。这是吴昌硕第一次也是最后一次正规拜师学艺，主要学了一些古文字和书法入门技艺，其他大概也没学什么；学习时间长短，也是个悬案。

书法家俞樾

然后吴昌硕就突然开悟了，博采众长成为他今后的“偷师”法则。有了这个悟性，吴昌硕的艺术人生以闪电般的气势开挂了。

从今往后，吴昌硕每交一个朋友，都能从对方身上汲取艺术养分，逐渐形成自己的技艺风格。

譬如1872年吴昌硕在上海认识了上海豫园书画善会的创始人高邕之，为数不多的交往之后，吴昌硕就迅速领悟到了高邕之“草书作画”的妙趣。

笔者敢说，吴昌硕晚年自评“我平生得力之处在于能以作书之法作画”，这个技艺形成，最初的影响，应该就是来自于高邕之。

吴昌硕早期的画作

三十岁以后，吴昌硕又接连认识了篆刻家、书画家吴云，画梅大师金心兰，以及金石学家、北碑派隶书大师杨岘等人，跟他们成为好友。

▲吴云致吴昌硕信札 浙江省博物馆藏

吴昌硕在友情中总能有所“学艺”斩获：光是上述三人，吴昌硕就从他们身上分别观摩、总结、形成了三种具有独特风格的技艺，即篆刻、画梅、隶书，它们都是吴昌硕平生绝学的一部分。

这一时期的吴昌硕，交往的金石、书画、收藏各界好友之多，远超本文描述。这些人均以江浙一带文人雅士和艺术家居多，基本算是海派书画家，可见清末民初的江南艺术氛围之盛。

▲杨岘致吴昌硕信札 浙江省博物馆藏

吴昌硕跟他们都是亦师亦友的关系，有的人年长于他，有的人是同辈，但吴昌硕一概以“仁让”之风待人，他敬别人，别人也敬他。如此独特的艺术影响，胜过专职求学或打广告。

光绪八年（1882年），年近四十的吴昌硕为了养家糊口，从上海来到苏州做了一名衙门小吏。他对当差这种事毫无兴趣，没做多久就撂挑子不干了。但他在苏州认识了一个重要的朋友：沈石友。

沈石友是藏砚名家、诗文大家。论年纪，吴昌硕比他大；论名气，吴昌硕也比他盛，彼时吴氏书画已经名满江南；论朋友，吴昌硕更是广交天下好友，而沈石友就没什么朋友。因此，吴昌硕跟沈石友交好，某种意义上算是给他面子。

▲吴昌硕 致沈石友信札

但吴昌硕从友情中得到的收获，却远远大于沈石友。因为什么呢？吴昌硕作的画，经常让沈石友题诗作赋，这为吴画增色不少。

多年以后，吴昌硕被推举为西泠印社第一任社长，诸多会员请求吴昌硕写一篇《西泠印社》文章，以纪念社团成立十周年。于是忙于作画的吴昌硕，再三写信央求沈石友为之代写。

后来署名为“吴昌硕”的《西泠印社》文章如期发表了，引起很大轰动，于是西泠印社还刻制了同名石碑，被同仁视为珍宝，至今存放在杭州西湖孤山。

那么《西泠印社》文章到底是吴昌硕本人撰写，还是由沈石友代作？这是一个历史悬案。但种种迹象表明，或许确为沈石友代写。

不管怎么说，该文之好，已获公认；吴昌硕和沈石友不分你我的友情，也获时间验证，吴昌硕有诗曰：“石友介于右，镌肝淘俗尘。”

两人的金石友谊，唱和了三十多年。沈石友早逝后，吴昌硕亲自为他整理旧诗稿，以酬多年友情，并叹道“夫望尘莫及宁止缶庐一叟而已”。

▲吴昌硕铭，沈石友藏墨池砚

光绪九年（1883年），吴昌硕在上海又认识了一位平生最重要的师友之一：任伯年。

任伯年

任伯年年长吴昌硕四岁，属第一代海派画领袖，声望很高。吴昌硕天然拥有绘画天赋，但认识任伯年之前基本不作画，是任伯年鼓励吴昌硕绘画，才成就了后者在书画领域的杰出成就。

为此，吴昌硕视任伯年为师；而任伯年则视吴昌硕为友，并对吴昌硕说：“你的绘画技法远超过我。”

由此，两人开启了亦师亦友的知己之交，直到吴昌硕继承接力棒成为第二代海派书画领袖。

任伯年最喜欢为吴昌硕画像，先后为他画了《棕荫纳凉图》、《蕉荫纳凉图》、《棕荫忆旧图》等。

任伯年为吴昌硕作蕉荫纳凉图轴

1895年，任伯年因吸食鸦片引发肺炎去世，吴昌硕十分悲痛，撰写了挽联：“北苑千秋人，汉石隋泥同不朽；西风两行泪，水痕墨趣失知音！”并亲自为亡友亦师料理了丧事。

与吴昌硕、任伯年同时交好的，还有另一个海派名家蒲华，他与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。

蒲华

蒲华善画山水、竹子等，在画坛地位很高。吴昌硕与之也是亦师亦友的关系。1911年，蒲华去世，吴昌硕亦为他治理了丧事，将他归葬于浙江嘉兴，并书写了“蒲山人墓志铭”。

吴大澄是吴昌硕在上海认识的另一位重要朋友，他对吴昌硕的人生影响很大。首先吴大澄作为一名金石学大家，他的篆刻造诣和篆书技法，对吴昌硕形成了根本性的影响。

吴昌硕晚年以篆刻大师闻名，有吴大澄的影响之效。

吴大澄

其次吴大澄同时作为清政府高官，他于1894年甲午战争期间，从湖南巡抚任上奔赴战场，而吴昌硕响应他的爱国热情，追随吴大澄赴前线抗日。这是吴昌硕一生作为艺术家、文人雅士，为数不多的一次投笔从戎，根本原因就是吴大澄的魅力影响。

历史进入20世纪的轨道，年近六旬的吴昌硕开始频繁收徒。收徒本非主动为之，但彼时吴昌硕的艺术造诣和社会声望，已然到了令多少艺术同仁或后生仰慕拜师的阶段。

授徒传业是成就一代宗师的必由之路，吴昌硕没有理由拒绝收徒。何况，吴昌硕从年轻时代起，就是通过广泛交友，并以亦师亦友的形式增长个人技艺的；如今他也想以“亦师亦友”的传承方式，为艺术界的年轻人传道解惑。

1900年，有一个叫河井仙郎的日本人投到吴昌硕门下，学习篆刻艺术。后来，河井仙郎成了日本的一代篆刻宗师。

河井仙郎

吴昌硕的艺术影响力，在海外影响之大，可想而知。

1904年，被称为“得吴昌硕之真传”的赵云壑，正式拜师吴昌硕。赵云壑从师门习得的山水画、篆刻与草书，后来在中国近现代艺术史上形成了深远的影响力。

赵云壑

1913年，吴昌硕正式就任第一任西泠印社社长，名望大涨。这一年，从北京来到上海演出的梅兰芳，慕名拜会吴昌硕。是时梅兰芳只有20岁，但他酷爱绘画，尤其爱画梅。

同样爱画梅的七十岁吴昌硕，与梅兰芳一见如故，二人成为忘年交。从那以后，梅兰芳只要有机会南下演出，必找吴昌硕指点画技。梅兰芳虽然从没有行过拜师礼，但他在心目中视吴昌硕为师。

此图为1923年吴昌硕为梅兰芳所作

风吹梅树华 立轴 水墨纸本

另一位京剧名旦荀慧生，是吴昌硕的正式弟子，在1921年行过拜师礼的。他的花鸟绘画，在吴昌硕的指点下，也形成了较高的艺术价值。

吴昌硕在晚年结交的最后一位重量级至交好友，当属上海著名实业家、书画家王一亭。

王一亭

切莫被王一亭的企业家身份所迷惑，实际上彼时在海上画派中，王一亭的影响力仅次于吴昌硕。吴昌硕赠诗王一亭曰：“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨。”

两个旗鼓相当的画家邂逅在一起，注定了他们的友情必然是亦师亦友的。王一亭自愿认吴昌硕为师，但吴昌硕并不以师尊自居。

王一亭自此不余遗力在上海商界推广吴昌硕的金石书画艺术，这让后者的声望逐渐达到巅峰，一代宗师的江湖地位就此奠定。

吴昌硕与王一亭等西泠印社社员合影

吴昌硕在晚年指点过很多人，其中不少成为中国画坛中泰斗级人物，如齐白石、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等，都深得吴昌硕传授。

齐白石

潘天寿

陈半丁

赵云壑

王个簃

沙孟海

有一干留名青史的高徒，在加上几乎个个都是大师级的至交好友，吴昌硕的艺术成就，光看这些“亦师亦友”的名单，就可想象有多么出神入化了。高山流水，人间自有佳话。

实际上，吴昌硕的“诗书画印”四绝宗师大艺，的确是经受得住历史考验的。他的书法技艺，惊为天人，楷书、隶书、石鼓文篆体，都是高山仰止的水平；其篆刻颇有秦汉之风，切、冲两种刀法出神入化，缔造了独树一帜的印刻之美；绘画以花卉见长，梅花、墨菊、葡萄神韵飞扬，尤以篆、隶、狂草笔意入画，后学难以企及。如此种种，不一而足。

1927年11月，吴昌硕逝于上海寓所，享年83岁。但他的故去，并没有抹消其艺术影响力之一分一毫。相反，在未来的百八十年，诸多书画界的才俊以仿学吴昌硕为荣。吴昌硕，注定在中国近现代书画史上永垂青史。