大雅斋的日志

[名作赏析] 「云里烟雨村胭脂画牡丹」古代书画发展及鉴赏

热1 已有 198 次阅读 2021-11-09 22:02

「云里烟雨村胭脂画牡丹」古代书画发展及鉴赏

2021-11-09 12:28

书指书写文字，画指描绘人与物。在国外任何国家，书与画之间都没有密切的关系。书写是文人的技能，绘画是匠人的技术，书与画本来完全不同，不能够混为一谈。书画对于国家的文明程度、社会的进步程度，其作用很有限，因此外国人并不十分重视，但是在中国则不然。几千年来，所有的中国人都把书画作为国家精神的一种表现，并与个人的名誉联系起来，将书画看得极为神圣，这是许多外国人所不理解的。

中国人所说的“书”，并不是指社会上应用的文书；所说的“画”，也不是社会上应用的绘画。书指文人消遣时所写，是应用之外书写的文字；画是书写的变形，书写的延伸与发展。书与画合二为一，互相融合，不可分割。因此在中国，从古至今书画并称。至于书画之所以受到重视，是以美术眼光、考古情趣、赏玩目的及崇拜先贤几个方面为根据，而并不是从实用的观点出发。如果从实用来说，书写得工整清晰就足够了，画则与文人根本没有关系，更谈不上有什么实用性。书画与文人的关系很有限，似乎没有特别讲究与特别注意的必要。但经过仔细考证，在中国，书画实际上与文人密不可分，是古代文人所必须具备的技能。

中国社会上大多数的人都认为，文人必须能写会画，而且必须精于书画，这样才称得上一流文人。究竟能写善画对于文人的行为和能力有何用处，对于社会有何贡献，固然没有人考虑，也没有人去研讨。但是，如果不善于书写，也不善于绘画，在文人自己的心里就会觉得内疚，觉得自己在社会上的名声受到了影响。社会已经形成了一种不可理喻的风气，认为文人精于书画，不仅能提高个人的声誉，而且可以使当时的国运昌隆，使国家的声威远播，对自己、对社会、对国家都极为重要。

因此，多年以来文人和士大夫没有不努力提高自己书画能力的，这种畸形的现象只有中国才有，也只有中国人才能领会。考察这种情况出现的原因，是中国几千年来陈旧的社会观念自然演变而成的，并不是人为的结果。因为中国从前的社会制度等级森严，文人和普通百姓的活动范围有严格的界限。文人是普通百姓的表率，文人的一举一动都受到人们的主意。文人和士大夫受礼法约束，除读书外几乎没有文人应该做的事，允许做的事。在无可奈何的情况下，文人们以书写、绘画作为消遣。书写、绘画积累的时间越长，其程度越精。

周宣王在位时开始制造毛笔，秦代蒙恬又加以改造，制成用柘木为管、鹿毛为柱、羊毛为被的毛笔。但周宣王时仍用漆书写，到了秦代才出现了帛书。汉代时候，蔡伦发明了造纸术，笔、墨也随着纸的出现进行改进，书画发展到此时有了很大改变。

此前因竹简、丝帛成本太高，使用起来也不方便，所以书画纯粹是为了实用，此后则转而趋向美术方面发展。开始时，书画还是文人的尝试，并未得到社会的认同，所以汉、晋五代的壁画、石刻，以及魏碑、墓志等，其造诣虽已臻精美，但都不署作者的姓名。当时社会上不重视书画，文人也不以此为荣，其情况由此可见一斑。

到魏晋时期，钟繇、王羲之以后，风气又发生变化，文人把书画创作当成高雅的行为，社会也对此很推崇。发展到隋、唐、五代时期，有欧阳询、柳公权、颜真卿、褚遂良四大书家和荆浩、关仝、董源、巨然四大画家相继出现。此后，书画艺术不断进步，杰出的书画家不断涌现。

南宋赵伯驹江山秋色图卷绢本 55.6X341 《江山秋色图》长卷在明初就被认定为他的作品，绢本，青绿设色，纵56.6厘米，横341厘米。

不过，蔡伦所造的纸是用树皮、麻头、破布、旧渔网等作为原料，在取材方面和经济方面都很合适，但在耐久方面还有所不足。因此，汉、晋及南北朝时的书画作品能流传到今天的很少。即使是少数流传下来的，是否是真迹还有疑问。隋、唐时佛教盛行，出于写经的原因，纸的质量有很大改进。在史书记载中，南唐李后主时所造的澄心堂纸细薄光润，是当时最好的。纸的质量虽然进步很大，但因天下局势混乱，民不聊生，士大夫也无暇顾及书画，所以当时著名的书画大家并不多见。

到了宋代，社会上已经形成了重视书画的风气，所用的文具及纸、绢质量都很精良，再加上宋代各个帝王都嗜好书画，竭力推动书画的发展，建立画院，设置官爵，延揽名流，招徕学士，重视培养和奖励人才，因此绘画艺术获得长足发展。所以宋代是绘画艺术的黄金时代，是绘画历史上最为发达的时期。不过，书法的用途还没有现在广泛，仅限于书写书札、斗方、手卷、题跋，并没有今天这样的对联、中堂、横披等可以悬挂在厅堂中的作品。